Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Британдық суретші Майкл Лэнди (1963 жылы туған) – жас британдық суретшілер (YBAs) тобының мүшесі. Ол ең көп танымал болғаны – барлық мүліктерін жойған «Break Down» (2001) атты перформанс-инсталляциясы және Оңтүстік Лондон галереясындағы «Art Bin» жобасы (2010) болып табылады. 2008 жылдың 29 мамырында Лэнди Лондонның Корольдік өнер академиясының мүшесі болып сайланды.
British artist
the British artist
Michael Landy (born 1963) is one of the Young British Artists (YBAs). He is best known for the performance piece installation Break Down (2001), in which he destroyed all his possessions, and for the Art Bin project (2010) at the South London Gallery. On 29 May 2008, Landy was elected a member of the Royal Academy of Arts in London.
Ерте өмір және шығармашылық
Лэнди Лондон қаласында дүниеге келген. Ол алдымен Лугтон және Лофборо қалаларында, содан кейін Лондондағы Голдсмит колледжінде өнерді оқыды. «Take Hart» телебағдарламасында суреті көрсетілгеннен кейін кәсіби суретші болуға шабыттанды. 1988 жылы Голдсмитстен бітіргеннен кейін, ол Дэмиен Хирст ұйымдастырған «Freeze» көрмесіне қатысты – бұл көрме кейін «Жас британдық суретшілер» деп аталатын суретшілер тобын бірінші рет біріктірді. 1990 жылы Лэнди «Freeze» көрмесінен бірнеше суретшілермен бірге «East Country Yard» көрмесін өткізді. Оның алғашқы жеке көрмесі «Базар» (1990) болды, ол көптеген бос базар орындарынан тұратын инсталляция еді. Оның көптеген келесі жұмыстары сияқты, бұл да тұтынушылық және қоғам туралы пікір білдіру мақсатында жасалған. 1992 жылы Лэнди Карстен Шубертпен бірлесіп, галереясы үшін «Жарнамалық сатылым» (Closing Down Sale) инсталляциясын жасады, ол «АРЗАН» деген жазуы бар сауда арбаларындағы бірнеше заттардан және келушілерді сатып алуға шақыратын жарияланымдардан тұрды. Бұл туынды өнердің тауарға айналуы туралы пікір білдіру мақсатында жасалды және оны «Брейк Даун» жұмысының алғы күші ретінде қарастыруға болады, онда жойылған барлық заттарды тізімдеген инвентаризациялық кітаптардан басқа сатуға болатын ешқандай зат шығарылмады. «Брейк Дауннан» бұрын Лэндидің ең танымал жұмысы «Қалыптық қоқыс қызметі» (Scrapheap Services) (1995–1996) болды, онда «азаматтардың аз бөлігін жою» арқылы қоғамды өзгертуге тырысқан ойдан шығарылған тазалау компания бейнеленді. Компания үшін жарнамалық видеолар түсірілді және ескі журналдардан кесілген көптеген адамдардың суреттері жасалды, олар жиналып жойылды. Бұл инсталляция YBA-ның күнделікті заттарды өнерге айналдыру және оларды жаңа контекстте қарастыруға деген қызығушылығын көрсетеді. Оның бір деңгейдегі визуалды әсері – бұл әдеттегі өнеркәсіптік оқиға, бірақ галерея ортасы және жарқын қызыл фигуралар, сондай-ақ атаудың зұлым ирониясы көрерменді адамгершілік және тұтынушылық мәселелерін қарастыруға мәжбүрлеуге бағытталған. 1997 жылы Лэндидің бұрын Чарльз Саатчиге сатқан жұмыстары Лондонның Корольдік академиясындағы «Sensation» көрмесіне қосылды. Бұл көрме кейін Берлин және Нью-Йорк қалаларында көрсетілді, бірақ Лэндидің жұмысы басқа да әсерлі туындылардың көлеңкесінде қалды.
Landy was born in London. He first studied art in Loughton and Loughborough, then at Goldsmiths College in London, having been inspired to take up art professionally after having a picture selected for display on the BBC television art program Take Hart. After graduating from Goldsmiths in 1988, he exhibited in the Freeze exhibition, organised by Damien Hirst—an exhibition which first brought together a group of artists that would later become known as the Young British Artists. In 1990, Landy exhibited in East Country Yard with several of the artists from Freeze. His first solo exhibition was Market (1990), an installation comprising numerous empty market stalls. Like much of his later work it was intended as a comment on consumerism and society. In 1992, Landy started an association with Karsten Schubert by making Closing Down Sale for his gallery, an installation made up of a number of objects in shopping trolleys labelled "BARGAIN" and recorded announcements encouraging visitors to buy. The work was intended as a comment on the commodification of art, and might be seen as a precursor of sorts to Break Down, a work which produced no salable objects, except an edition of inventories (books) listing all destroyed items. Before Break Down, Landy's best known work was Scrapheap Services (1995–1996), which featured a fictitious cleaning company which sought to change society by way of "a minority of people being discarded". Promotional videos were made for the company and a large number of cut out men were made from old magazines to be swept up and destroyed. This installation typifies the YBAs' interests in transforming the mundane into art, and recontextualisation. Its visual impact on one level is a typical industrial event, yet the gallery environment and bright red figures, along with the sinister irony of the title, is intended to force the viewer to address issues of humanity and consumerism. In 1997, work which Landy had previously sold to Charles Saatchi was included in the Sensation exhibition at the Royal Academy in London. This show later toured Berlin and New York, but Landy's work was somewhat overshadowed by some of the other more outrageous artworks.
Қалпына келтіру
Break Down, оны көпшілік назарына түсірген жұмыс, 2001 жылдың ақпанында Лондонның Оксфорд көшесіндегі C&A киім дүкенінің ескі филиалында өтті (C&A жақында жұмылын тоқтатқан, ал дүкен босатылған еді). Лэнди почта маркаларынан бастап машинасына дейін, соның ішінде өзінің және басқалардың барлық киімдері мен өнер туындыларын қамти отырып, барлық мүлкін жинады, олардың барлығын 7 227 данасын егжей-тегжейлі түрде тізімдеді, содан кейін барлығын жұрт алдында жойды. Бұл жою процесі жаппай өндіріс фабрикасындағы конвейерге ұқсас жүйемен жүзеге асырылды, он жұмысшы әр затты негізгі құрамдас бөліктеріне дейін азайтып, содан кейін оларды ұсақтады. Көрме The Times газеті мен Artangel ұйымдарының бірлескен тапсырысымен ұйымдастырылды және шамамен 45 000 адамды қамтыды. Процестің соңында тек қоқысқа толы қаптар қалды, олардың ешқайсысы сатылған жоқ немесе қандай да бір формада көрмеге қойылған жоқ. Сыйлық дүкенінен шығар кезде жойылған барлық заттардың тізімін қамтитын тізім кітаптарын сатып алуға болады. Лэнди Break Down жұмысының тікелей нәтижесінде ешқандай пайда таппады, ал одан кейінде мүлдем ешқандай мүлкі болмады.
Break Down, the work which put him in the public eye, was held in February 2001 at an old branch of the clothes store C&A on Oxford Street in London (C&A had recently ceased trading, and the shop had been emptied). Landy gathered together all his possessions, ranging from postage stamps to his car, and including all his clothes and works of art by himself and others, painstakingly catalogued all 7,227 of them in detail, and then destroyed all in public. The process of destruction was done on something resembling an assembly line in a mass production factory, with ten workers reducing each item to its basic materials and then shredding them. The exhibition was a joint commission from The Times newspaper and Artangel, and attracted around 45,000 visitors. At the end of the process all that was left was bags of rubbish, none of which was sold or exhibited in any form. An edition of inventory books listing all destroyed items was available to buy when exiting through the gift shop. Landy made no money as a direct result of Break Down, and following it had no possessions at all.
Кейінгі еңбектері
Лэнди Break Down-нен кейінгі жылы аз ғана өнер туғызды, содан кейін 2002 жылдың соңында "Нұрландыру" деп аталған жеке көрмесімен қайта оралды. Көрмеде дәстүрлі ботаникалық сурет салу стилінде жасалған, бұталардың егжей-тегжейлі гравюралары көрсетілді. Мұндай ұсақ-түйектерге назар салу Лэндидің көзіне қатыгез зақым келтіргені хабарланды. 2003 жылы Лэнди Beck's Futures өнер сыйлығының төрешілер алқасының төрағасы болып тағайындалды. 2008 жылы Ridinghouse баспасы "Michael Landy: Everything Must Go!" атты кітапты жариялады. Бұл суретшінің 20 жылдан астамғы жұмыстарын алғаш рет біріктіретін Лэндидің алғашқы монографиясы болды. Осы жылы Лэнди Корольдік академияның мүшесі болып сайланды. Лэндидің 2010 жылдың ақпан-наурыз айларында Оңтүстік Лондон галереясында жасаған Art Bin инсталляциясын суретші "шығармашылық сәтсіздіктің ескерткіші" деп сипаттады. Галереяға үлкен, мөлдір контейнер орнатылды, оған ол жұртшылықты қанағаттандырмаған өнер туындыларын тастауға шақырды. Суретшілер мен коллекционерлер арнайы веб-сайт арқылы өнер туындыларын иеліктен шығаруға өтініш бере алатын болды.
Landy made little art in the year following Break Down before returning with a solo show in late 2002, entitled Nourishment. The exhibition consisted of a series of detailed etchings of weeds, rendered in the traditional style of botanical draughtsmanship. The intricate detailing is reported to have resulted in lasting eye damage for Landy. In 2003, Landy was selected to chair the judging panel for the Beck's Futures art prize. In 2008, Ridinghouse published Michael Landy: Everything Must Go!, Landy's first monograph, which brings together over 20 years of the artist's work for the first time. It was in this year that Landy was elected a member of the Royal Academy. Landy's Art Bin installation for the South London Gallery in February–March 2010 was described by the artist as "a monument to creative failure." A large transparent skip was installed at the gallery, into which he invited the public to throw art work with which they were dissatisfied. Artists and collectors were invited to apply to dispose of works of art via a dedicated website.
Жеке өмір
Лэндидің серіктесі – британдық суретші Джиллиан Уэринг. Ол өнер саласына қосқан үлесі үшін 2021 жылғы Жаңа жылдық наградалар салтанатында Британ империясы орденінің командирі (CBE) атағымен марапатталды.
Landy's partner is fellow British artist Gillian Wearing. He was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2021 New Year Honours for services to art.