Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Фильмді өңдеу әдісі.
Film editing technique
Тез кесу – бірнеше қатарынан қысқа мерзімді кадрларды (мысалы, 3 секунд немесе одан аз) білдіретін фильмді өңдеу әдісі. Ол көп көлемдегі ақпаратты жылдам жеткізуге немесе энергияны не хаосты көрсете беруге пайдаланылуы мүмкін. Тез кесу екі немесе одан көп кейіпкерлер арасындағы диалог түсірілімінде жиі қолданылады, көрерменнің назарын екінші кейіпкердің реакциясына немесе сөйлеп тұрған кейіпкердің сөзсіз әрекеттеріне аудару үшін қолданылады. Тез кесудің танымал мысалы – Альфред Хичкок фильмі "Психо" (1960) душ сахнасы. Жақында Баз Лурманның "Мулен Руж!" (2001) фильміндегі канкан сахнасы да осыған ұқсас. "Ақыл ойыны" фильмі он бес минуттың ішінде жүздеген қысқа көріністерді көрсету үшін тез кесуді кеңінен пайдаланады. "Run Lola Run" фильмінде шағын кейіпкерлер туралы оқиғаларды жылдам айту үшін тез кесу қолданылады, бұл басты кейіпкерлердің кездейсоқ әрекеттері оларға қатты әсер ететінін көрсетеді. "Saw" фильмдеріндегі тұзақ сахналарында тез кесу жиі қолданылады, ол тұзақтан шығу үшін болған күресті көрсетеді. Режиссер Майкл Бей көптеген фильмдерінде тез кесуді кеңінен пайдаланады. Ол осы әдісті әсіресе әрекетті сахналарда қолданады, оның арқасында әрекеттерге энергия мен қарқын қосылады.
Fast cutting is a film editing technique which refers to several consecutive shots of a brief duration (e. g. 3 seconds or less). It can be used to quickly convey much information, or to imply either energy or chaos. Fast cutting is also frequently used when shooting dialogue between two or more characters, changing the viewer's perspective to either focus on the reaction of another character's dialog, or to bring to attention the non verbal actions of the speaking character. One famous example of fast cutting is the shower scene in Alfred Hitchcock's film Psycho (1960). More recent examples include the can can scene in Baz Luhrmann's Moulin Rouge! (2001). The film Mind Game makes extensive use of fast cutting to convey hundreds of short scenes in the space of fifteen minutes. In Run Lola Run, fast cutting is used to quickly tell stories about minor characters to show how the casual actions of the protagonists have profound impact on what happens to them. In various moments in the Saw movies, fast cutting is used frequently during trap scenes, which represent their frantic struggle to escape the trap. Director Michael Bay makes extensive use of fast cutting in many of his feature films. He uses the technique most prominently during action sequences, in which it is used to make the action more energetic and intense.
Хип-хоп монтажы
Хип-хоп монтажы — фильмде дыбыс эффектілерімен бірге жылдам қозғалыстағы қарапайым әрекеттердің жедел тізбегі арқылы күрделі оқиғаны көрсетуге қолданылатын, жылдам монтаждың бір түрі. Бұл техниканы алғаш рет Даррен Аронофски атады және оны «Пи» және «Арманға апарар жол» фильмдерінде есірткіге тәуелділікті бейнелеу үшін пайдаланды. «Арманға апарар жол» фильміне режиссердің түсіндірмесінде айтылғандай, хип-хоп монтажы фильмде хип-хоптағы үлгідей қолданылады, яғни фильмнің немесе бейнематериалдың қысқа фрагменттері әсер үшін жұмыс ішінде қайталап көрсетіледі. Бұл техника 1990-шы жылдардағы хип-хоп мәдениетінен және француз жаңа толқынында алғаш пайда болған «секіріп кесу» (jump cut) әдісінен туындаған. Бұл әдіс бұрын Боб Фосстің «All That Jazz» және Пол Томас Андерсонның «Boogie Nights» фильмдерінде қолданылған. Гай Ричи «Снатч» фильмінде континенттер аралық саяхатты көрсету үшін де осы техниканы қолданды. Эдгар Райт, әсіресе Саймон Пеггпен бірлесіп жұмыс істегенде («Spaced», «Зомбилер әлемі», «Жылы әлем», «Көне әлемнің соңы») комедиялық эффект үшін осы техниканы пайдаланды. Джозеф Гордон-Левитт «Don Jon» (2013) фильмінде басты кейіпкердің әдеттерін көрсету үшін осы техниканы кеңінен қолданды.
A hip hop montage is a subset of fast cutting used in film to portray a complex action through a rapid series of simple actions in fast motion, accompanied by sound effects. The technique was first given its name by Darren Aronofsky, who used the technique in his films Pi and Requiem for a Dream to portray drug use. According to the director's commentary of Requiem for a Dream, the hip hop montage is used in film as a sample is used in hip hop, with a few moments of film or video, respectively, repeated throughout the work for effect. The technique is derived from the hip hop culture of the 1990s and jump cuts first pioneered in the French new wave. It was used earlier in Bob Fosse's All That Jazz and Paul Thomas Anderson's Boogie Nights. Guy Ritchie also used the technique in Snatch to portray transcontinental travel. The work of Edgar Wright, most notably in his collaboration with Simon Pegg (Spaced, Shaun of the Dead, Hot Fuzz, and The World's End) uses the technique for comedic effect. Joseph Gordon Levitt used the technique extensively in Don Jon (2013) to portray the main character's habits.