Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Техника монтажа фильма
Film editing technique
Быстрый монтаж — это техника киномонтажа, подразумевающая использование нескольких последовательных кадров короткой продолжительности (например, 3 секунды или меньше). Она может применяться для быстрой передачи большого объема информации или для создания ощущения энергии или хаоса. Быстрый монтаж часто используется при съемке диалогов между двумя или более персонажами, позволяя менять точку зрения зрителя, чтобы акцентировать внимание на реакции другого участника разговора или на невербальных действиях говорящего. Одним из известных примеров быстрого монтажа является сцена в душе в фильме Альфреда Хичкока «Психо» (1960). Более поздние примеры включают сцену канкана в фильме База Лурмана «Мулен Руж!» (2001). Фильм «Игра разума» активно использует быстрый монтаж для показа сотен коротких сцен за пятнадцать минут. В фильме «Беги, Лола, беги» быстрый монтаж применяется для быстрого рассказа историй о второстепенных персонажах, демонстрируя, как случайные действия главных героев оказывают глубокое влияние на их судьбы. В различных эпизодах фильмов «Пила» быстрый монтаж часто используется во время сцен с ловушками, передавая отчаянную борьбу персонажей за выживание. Режиссер Майкл Бэй широко использует быстрый монтаж во многих своих фильмах, особенно во время экшн-сцен, где он усиливает динамику и напряжение.
Fast cutting is a film editing technique which refers to several consecutive shots of a brief duration (e. g. 3 seconds or less). It can be used to quickly convey much information, or to imply either energy or chaos. Fast cutting is also frequently used when shooting dialogue between two or more characters, changing the viewer's perspective to either focus on the reaction of another character's dialog, or to bring to attention the non verbal actions of the speaking character. One famous example of fast cutting is the shower scene in Alfred Hitchcock's film Psycho (1960). More recent examples include the can can scene in Baz Luhrmann's Moulin Rouge! (2001). The film Mind Game makes extensive use of fast cutting to convey hundreds of short scenes in the space of fifteen minutes. In Run Lola Run, fast cutting is used to quickly tell stories about minor characters to show how the casual actions of the protagonists have profound impact on what happens to them. In various moments in the Saw movies, fast cutting is used frequently during trap scenes, which represent their frantic struggle to escape the trap. Director Michael Bay makes extensive use of fast cutting in many of his feature films. He uses the technique most prominently during action sequences, in which it is used to make the action more energetic and intense.
Монтаж хип-хопа
Хип-хоп-монтаж — это разновидность быстрого монтажа, используемая в кино для изображения сложного действия через быструю последовательность простых действий в ускоренном темпе, сопровождаемых звуковыми эффектами. Впервые этот прием получил название благодаря Даррену Аронофски, который использовал его в своих фильмах «Пи» и «Реквием по мечте» для изображения наркотической зависимости. Согласно комментариям режиссера к фильму «Реквием по мечте», хип-хоп-монтаж используется в кино так же, как сэмпл в хип-хопе: несколько коротких фрагментов фильма или видео соответственно повторяются на протяжении всей работы для создания определенного эффекта. Этот прием берет свои корни в хип-хоп-культуре 1990-х годов и в монтажных склейках, впервые применённых во французской новой волне. Ранее он использовался в фильмах Боба Фосса «Вся жизнь впереди» и Пола Томаса Андерсона «Бал затмения». Гай Ричи также применил этот прием в фильме «Большой куш» для изображения трансконтинентальных перелётов. Работы Эдгара Райта, особенно в сотрудничестве с Саймоном Пеггом («Spaced», «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и «Конец света»), используют этот прием для комедийного эффекта. Джозеф Гордон-Левитт активно использовал этот прием в фильме «Дон Джон» (2013) для изображения привычек главного героя.
A hip hop montage is a subset of fast cutting used in film to portray a complex action through a rapid series of simple actions in fast motion, accompanied by sound effects. The technique was first given its name by Darren Aronofsky, who used the technique in his films Pi and Requiem for a Dream to portray drug use. According to the director's commentary of Requiem for a Dream, the hip hop montage is used in film as a sample is used in hip hop, with a few moments of film or video, respectively, repeated throughout the work for effect. The technique is derived from the hip hop culture of the 1990s and jump cuts first pioneered in the French new wave. It was used earlier in Bob Fosse's All That Jazz and Paul Thomas Anderson's Boogie Nights. Guy Ritchie also used the technique in Snatch to portray transcontinental travel. The work of Edgar Wright, most notably in his collaboration with Simon Pegg (Spaced, Shaun of the Dead, Hot Fuzz, and The World's End) uses the technique for comedic effect. Joseph Gordon Levitt used the technique extensively in Don Jon (2013) to portray the main character's habits.