Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Collective for Living Cinema) - АҚШ-тың Манхэттен қаласының оңтүстік бөлігіндегі Уайт-стритте орналасқан авангардтық киноның алдыңғы қатарындағы орталығы. Ол Кен Джейкобс, Ник Зедд, Йохан ван дер Кеукен, Ивонн Райнер, Кристин Вахон, Дзига Вертов сияқты және АҚШ-тың коммерциялық бағытынан тыс фильмдер түсірген көптеген басқа да режиссерлердің туындыларын үнемі көрсетіп тұрды. Сонымен қатар, кино саласындағы бірнеше ғылыми журналдарды жариялады. Ұйымдастырушылардың көпшілігі Бингемтон университетінде бірге киноны оқып, авангардқа ерекше қызығушылық танытқан.
The Collective for Living Cinema was an outpost of avant garde cinema located on White Street in Lower Manhattan in the United States. It regularly presented work by filmmakers such as Ken Jacobs, Nick Zedd, Johan van der Keuken, Yvonne Rainer, Christine Vachon, Dziga Vertov, and many others who created films that were outside of the commercial mainstream in the United States. It also published a number of scholarly journals on film. Many of the founders studied film at Binghamton University together, where they developed a particular interest in the avant garde.
Құрылу
1973 жылы Бингемтон университетінің кино кафедрасының студенттері өз жұмыстары үшін қазіргі заманғы және өнімді жағдай жасауды көздеп, The Collective for Living Cinema суретшілер кооперативін тапты. Бұл орын көрмелер өткізуге және өндіріс пен талқылау орталығы ретінде қызмет етті. Алғашқы бағдарлама хабарламасының үстінде «тізбектелген өнердің экономикалық, әлеуметтік және саяси салмағын жеңу» ниетін баяндайтын шағын манифест жазылған. 19 жыл бойы өмір сүрген The Collective «классикалық киноның» буыны мен фильмнің «жаңа медиа» ретінде өзгеруі арасындағы анықталмаған сәтті бейнеледі, сондай-ақ өнер әлемінің институционалдық иерархиясы қабылдаған және ондағы теориялық, сындық және экономикалық күштерге тәуелді болды. Көпсалалы орын ретінде жұмыс істейтін The Collective үнемі жақын өткенді жаңартумен, маргиналды туындыларды қолдаумен және баламалы кино тарихын құрумен айналысты. Көрсету залы осы мәдениеттің өзінің кинолық құштарлығына берілген шеберханасы ретінде қарастырылды. Аннет Микельсон The Collective «индустриялық фильм мен авангард фильмдері, классикалық канонға кіретін фильмдер мен канондық талғамға шектеулі немесе шеткері фильмдер арасындағы шекараларды бұзуға тырысты» деп көрсетті. Микельсон «алдын ала дайындалған классикалық канонға мәңгілік тыныштық берудің орнына, зерттеуші көзқарасты сақтап, үнемі сұрақ қою арқылы» The Collective 1980 жылдары сол кездегі Нью-Йорктегі ең «жанды» кино орынына айналды деді.
In 1973 a group of film students from the Binghamton University Cinema Department looking to create a contemporary and fertile context for their work found The Collective for Living Cinema, an artist run cooperative that would serve both as an exhibition venue and a center for production and discourse. Above the first program note was a miniature manifesto stating their intention to "overcome the economic, social and political burdens of an art in chains." Lasting for 19 years, The Collective came to embody the under defined moment between the canonized generation of "the essential cinema" and the transfiguration of film as "new media" embraced by the institutional hierarchy of the art world and subject to the theoretical, critical and economic tidal forces therein. Run as a multi disciplinary venue, The Collective continuously engaged in a recovery of the recent past, championing the marginal and positing alternative film histories. The screening room was seen as a workshop in which this culture became immersed in its own brand of cinematic delirium. Annette Michelson pointed out that The Collective "attempted to break down distinctions between industrial film and avant garde film, between films that form part of a classical canon and those which are on the margins or periphery of canonical taste." By "maintaining and constantly questioning an exploratory attitude rather than by embalming predigested classical canon", Michelson stated, The Collective emerged in the 1980s as the "liveliest" New York film venue of its time.
Көшіру
1980 жылдардың соңында Коллектив 52 White Street мекенжайындағы орнынан (ғимараттың пайдалануға берілу куәлігіне және Нью-Йорк қаласының кинотеатрларға арналған құрылыс нормаларына байланысты заңдық және қаржылық қиындықтар туындағандықтан) көшенің арғы жағындағы жаңа ғимаратқа көшіруге мәжбүр болды. Құнның өсуімен, TriBeCa ауданының жаңаруымен, сондай-ақ сол кезде қиын жағдайда болған Ұлттық өнер қоры мен Нью-Йорк штатының өнер жөніндегі кеңесінен қаржыландырудың азаюымен, Коллектив 1991 жылы қызметін тоқтатты және көптеген материалдарын Антология фильмдер мұражайына берді. Коллективтің соңғы орны, 41 White Street мекенжайында, қазіргі орнына көшкенге дейін біраз уақыт бойы "Бүлі театры" болып қызмет етті.
In the late 1980s, the Collective was forced to move from its 52 White Street location (due to legal and financial issues related to the building's certificate of occupancy and the NYC building codes for motion picture theaters) to a new space across the street. With rising costs and the gentrification of TriBeCa, and reductions in funding from the then beleaguered National Endowment for the Arts and the New York State Council on the Arts, the Collective closed its doors in 1991, transferring much of its material to Anthology Film Archives. The last home of the Collective, at 41 White Street, was for some time The Flea Theater before they moved to their current location.
Мүшелер
Негізгі негізін қалаушылар Кен Росс, Филип Вайсман, Люше Сакер, Марк Графф, Эми Халперн, Андреа Графф, Рене Шафрански болды. Collective for Living Cinema ұйымымен байланысты болған көптеген адамдар бұқаралық ақпарат құралдарында өте ықпалды болды, немесе болашақта осындай ықпалға ие болды, мысалы, марқұм Альф Болд, Берлиндегі «Арсенал Кино» кинотеатрының бұрынғы бағдарламалаушысы, «The New York Times» және «Slate» газеттерінде мақала жазатын Джудит Шулевиц, сондай-ақ 40-тан астам фильмнің продюсері болған, «Far From Heaven», «Before Sunset», «Personal Velocity» және «The Fog of War» сияқты фильмдерді жасаған адвокат және кино продюсері Джон Слосс. Басқалары – Коллективте киномонтаждауды оқытқан Лиззи Борден сияқты танымал суретшілер.
Original founders included Ken Ross, Philip Weisman, Lushe Sacker, Mark Graff, Amy Halpern, Andrea Graff, Renée Shafransky. Many people affiliated with the Collective for Living Cinema were or have gone on to be quite influential in media, such the late Alf Bold, the former programmer of the Arsenal Kino in Berlin, Judith Shulevitz, the columnist for The New York Times and Slate, and John Sloss, the attorney and film producer who has produced more than 40 films, including Far From Heaven, Before Sunset, Personal Velocity, and The Fog of War. Others are noted artists such as the filmmaker Lizzie Borden, who taught film editing at the Collective.