Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Коллектив "Живое кино" был авангардным центром кинематографа, располагавшимся на Уайт-стрит в Нижнем Манхэттене, США. Здесь регулярно демонстрировались работы таких режиссеров, как Кен Джейкобс, Ник Зедд, Йохан ван дер Кёкен, Ивонн Райнер, Кристин Вахон, Дзига Вертов и многих других, создававших фильмы, не входившие в коммерческий мейнстрим в США. Коллектив также издавал ряд научных журналов по киноискусству. Многие из основателей вместе учились на кинофакультете Бингемтонского университета, где и сформировался их особый интерес к авангарду.
The Collective for Living Cinema was an outpost of avant garde cinema located on White Street in Lower Manhattan in the United States. It regularly presented work by filmmakers such as Ken Jacobs, Nick Zedd, Johan van der Keuken, Yvonne Rainer, Christine Vachon, Dziga Vertov, and many others who created films that were outside of the commercial mainstream in the United States. It also published a number of scholarly journals on film. Many of the founders studied film at Binghamton University together, where they developed a particular interest in the avant garde.
Формирование
В 1973 году группа студентов кинофакультета Бингемтонского университета, стремившихся создать современный и плодотворный контекст для своей работы, обнаружила The Collective for Living Cinema – художественный кооператив, который служил одновременно площадкой для показов и центром производства и дискурса. Над первой программой был напечатан краткий манифест, в котором заявлялось о намерении «преодолеть экономические, социальные и политические оковы искусства». Просуществовав 19 лет, The Collective воплотило собой нечетко определенный момент между канонизированным поколением «важного кино» и трансформацией кинематографа в «новые медиа», принятые институциональной иерархией мира искусства и подверженные теоретическим, критическим и экономическим воздействиям внутри него. Функционируя как мультидисциплинарная площадка, The Collective постоянно занималось переосмыслением недавнего прошлого, поддерживая маргинальное искусство и предлагая альтернативные истории кино. Кинозал воспринимался как мастерская, где эта культура погружалась в собственный вид кинематографического экстаза. Аннет Микельсон отмечала, что The Collective «пытался стереть границы между индустриальным и авангардным кино, между фильмами, входящими в классический канон, и теми, что находятся на его периферии или за его пределами». «Сохраняя и постоянно подвергая сомнению исследовательский подход, а не консервируя усвоенный классический канон», – утверждала Микельсон, The Collective в 1980-х годах стало «самым живым» кинопространством Нью-Йорка своего времени.
In 1973 a group of film students from the Binghamton University Cinema Department looking to create a contemporary and fertile context for their work found The Collective for Living Cinema, an artist run cooperative that would serve both as an exhibition venue and a center for production and discourse. Above the first program note was a miniature manifesto stating their intention to "overcome the economic, social and political burdens of an art in chains." Lasting for 19 years, The Collective came to embody the under defined moment between the canonized generation of "the essential cinema" and the transfiguration of film as "new media" embraced by the institutional hierarchy of the art world and subject to the theoretical, critical and economic tidal forces therein. Run as a multi disciplinary venue, The Collective continuously engaged in a recovery of the recent past, championing the marginal and positing alternative film histories. The screening room was seen as a workshop in which this culture became immersed in its own brand of cinematic delirium. Annette Michelson pointed out that The Collective "attempted to break down distinctions between industrial film and avant garde film, between films that form part of a classical canon and those which are on the margins or periphery of canonical taste." By "maintaining and constantly questioning an exploratory attitude rather than by embalming predigested classical canon", Michelson stated, The Collective emerged in the 1980s as the "liveliest" New York film venue of its time.
Перемещение
В конце 1980-х годов Коллективу пришлось переехать с 52 Уайт-стрит (из-за юридических и финансовых проблем, связанных с разрешением на использование здания и строительными нормами Нью-Йорка для кинотеатров) в новое помещение через дорогу. В связи с ростом затрат и джентрификацией района Трибека, а также сокращением финансирования от Национального фонда искусств и Совета по искусству штата Нью-Йорк, испытывавших тогда трудности, Коллектив прекратил свою деятельность в 1991 году, передав значительную часть своих материалов в Киноархив «Антология». Последним местом расположения Коллектива, по адресу 41 Уайт-стрит, некоторое время был Театр «Блоха», прежде чем он переехал в нынешнее здание.
In the late 1980s, the Collective was forced to move from its 52 White Street location (due to legal and financial issues related to the building's certificate of occupancy and the NYC building codes for motion picture theaters) to a new space across the street. With rising costs and the gentrification of TriBeCa, and reductions in funding from the then beleaguered National Endowment for the Arts and the New York State Council on the Arts, the Collective closed its doors in 1991, transferring much of its material to Anthology Film Archives. The last home of the Collective, at 41 White Street, was for some time The Flea Theater before they moved to their current location.
Члены
Основателями были Кен Росс, Филипп Вайсмана, Люше Сакер, Марк Графф, Эми Халперн, Андреа Графф, Рене Шафрански. Многие люди, связанные с Коллективом для живого кино, были или стали весьма влиятельными в сфере медиа, такие как покойный Альф Болд, бывший программист берлинского кинотеатра "Арсенал Кино", Джудит Шулевиц, автор колонки в The New York Times и Slate, и Джон Слосс, адвокат и кинопродюсер, спродюсировавший более 40 фильмов, включая "Далеко от рая", "Перед закатом", "Личная скорость" и "Туман войны". Среди других – известные деятели искусства, такие как режиссер Лиззи Борден, преподававшая монтаж в Коллективе.
Original founders included Ken Ross, Philip Weisman, Lushe Sacker, Mark Graff, Amy Halpern, Andrea Graff, Renée Shafransky. Many people affiliated with the Collective for Living Cinema were or have gone on to be quite influential in media, such the late Alf Bold, the former programmer of the Arsenal Kino in Berlin, Judith Shulevitz, the columnist for The New York Times and Slate, and John Sloss, the attorney and film producer who has produced more than 40 films, including Far From Heaven, Before Sunset, Personal Velocity, and The Fog of War. Others are noted artists such as the filmmaker Lizzie Borden, who taught film editing at the Collective.