Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Музыка жанры, музыка жанры.
Music genre
the music genre
Outsider музыка ("outsider art") – өздігінен үйренген немесе қарапайым музыканттар жасаған музыка. Бұл термин көбінесе дәстүрлі музыкалық білімі аз немесе жоқ, музыкасында балалық сипаттарды көрсететін, немесе интеллектуалдық кемістігі немесе психикалық аурулары бар музыканттарға қолданылады. Термин 1990-шы жылдары журналист және WFMU ди-джейы Ирвин Чусид тарапынан танымал болды. Outsider музыканттар жиі lo-fi артистерімен қабаттасады, себебі олардың туындылары кәсіби жазба студияларында сирек жазылады. Мысалдарға Дэниел Джонстон, Уэсли Уиллис және Джандек кіреді, олардың әрқайсысы 2000-шы жылдары деректі фильмдердің нысаны болды.
Outsider music (from "outsider art") is music created by self taught or naïve musicians. The term is usually applied to musicians who have little or no traditional musical experience, who exhibit childlike qualities in their music, or who have intellectual disabilities or mental illnesses. The term was popularized in the 1990s by journalist and WFMU DJ Irwin Chusid. Outsider musicians often overlap with lo fi artists, since their work is rarely captured in professional recording studios. Examples include Daniel Johnston, Wesley Willis, and Jandek, who each became the subjects of documentary films in the 2000s.
Этимология
"Outsider music" термині "outsider art" және "naïve art" анықтамаларымен байланысты. "Outsider art" 1920-ші жылдардағы француздық "L'Art Brut" ("шикі өнер") тұжырымына қатысты. 1972 жылы ғалым Роджер Кардинал "outsider art" терминін "L'Art Brut" тұжырымының американдық баламасы ретінде енгізді, ол бастапқыда балалар немесе психикалық аурулары бар адамдар жасаған туындыларды білдірді. 1970-ші жылдары "outsider music" Еуропадағы музыка сыншылары арасында "әзілде айтылатын сөз" болды. 1980-ші және 1990-шы жылдары "outsider" мәдени лексикада кеңінен таралды және "өздігінен үйренген", "оқымаған" және "алғашқы" синонимі ретінде қолданылды. 1980-ші жылдары Нью-Джерсидегі WFMU радиостанциясында диджей болып жұмыс істеген ол тәуелсіз музыка саласындағы ықпалды тұлға болды. "Z кілтіндегі әндер" кітабында Чусид "танымал емес", "коммерциялық емес" немесе "жер асты" артистерін талқылаудан жалтарды және "оркестрді немесе топты бірге ұстай алатын кез келген адамды" қанағаттандырмады. Ол жаңалыққа ие болған кейбір артистерді анықтамаға қосты; мысалы, Tiny Tim музыка индустриясында үш онжылдық мансапқа ие болды, соның ішінде ірі хиттерге ие болды, Джо Мик 1960-шы жылдардағы Ұлыбританияның ең ықпалды және табысты дыбыс инженерлерінің бірі болды, ал Легендарлы Stardust Cowboy 1960-шы жылдары бірнеше ұлттық телешоуда кең танылды. Beach Boys тобының мүшесі Брайан Уилсон аутсайдер музыкантының ең танымал мысалы ретінде қарастырылады. Чусид Уилсонның танымалдылығына байланысты оны аутсайдер деп санау "қиын" екенін айтты, бірақ оның психикалық аурумен күресі және 1970-ші және 1980-ші жылдардағы шығарылмаған демо-жазбаларының кең таралған бутлегтері "оның аутсайдер мәртебесін растайды" деп мойындады. Чусид аутсайдер музыканттарды дуб реггидің ("outsider Ли "Скретч" Перри ойлап тапқан"), K Records және Sub Pop лейблдерінің және "1970-ші жылдардың ортасынан соңына дейін панк / жаңа толқын / no wave көтерілісінің" пайда болуына байланыстырады, ол прог-рок пен airbrush попты жоққа шығарды және "техникалық біліміне қарамастан, кез келген адам музыка жасай алады, егер ол шынайы, табиғи өзін-өзі көрсете білсе" деген ұранмен өзін жариялады. Қазіргі танымал музыкаға тікелей және жанама түрде елеулі үлес қосқан" белгілі бір артистерге Сид Барретт, Капитан Бифхарт, The Shaggs, Гарри Парч, Роберт Грейтингер, Тонетта және Дэниел Джонстон жатады. "Faking It: Популярлы музыкадағы шынайылықты іздеу" (2007) кітабында "жанкүйерлері мақтайтын аутсайдерлердің көпшілігін жаңашыл деп атау қиын; олардың көпшілігі жай ғана наив" делінген. Музыка тарихшысы Джон Энкарнакаоның айтуынша, Скип Спенстің "Oar" (1969), Бифхарттың "Trout Mask Replica" (Фрэнк Заппа продюсерлік еткен, 1969) және Барретттің "The Madcap Laughs" (1970) "аутсайдерлік жазбаларды түсінуге көмектесетін аяны анықтауға көмектесті. [Олар] көптеген идеялар мен тәжірибелерді тұқымдады, оларды рок мифологиясы аясында қажет деп растады". 1969 жылы Заппа "маңызды дискі компаниялары сізге тыңдауға мүмкіндік бермейтін музыкалық және әлеуметтану материалдарына" арналған Bizarre Records лейблін құрды және "Trout Mask Replica" өндірісіне антропологиялық өрістегі жазба сияқты қарады. Бифхарт "Bizarre" лейблінде болмаған, бірақ Ларри "Wild Man" Фишер болды. Фишер Заппа ашқан көше орындаушысы болды және кейде "outsider music-тың әкесі" деп саналады. 1968 жылы шыққан "An Evening with Wild Man Fischer" альбомының жазбасында Заппа былай деп жазады: "Осы альбомды ұнаған-оспағанға немесе Wild Man Fischer туралы не ойлағаныңызға шешім қабылдамас бұрын бірнеше рет тыңдаңыз. Ол сізге айтары бар, тіпті сіз оны тыңдағыңыз келмесе де". Музыкатанушы Адам Харпердің айтуынша, бұл жазу "сондай-ақ психикалық ауруға шалдыққан Дэниел Джонстонға" қатысты ұқсас пікірді алдын ала көрсетеді. 1980 жылы NRBQ Red Rooster Records-те қайта шығарылғаннан кейін (Rounder Records таратты), The Shaggs 1969 жылы шыққан "Philosophy of the World" альбомымен танымал болды, ол ұлттық деңгейде кеңінен жарияланды. Ол "New York Times" газетінде "қазіргі кезде жасалған ең нашар рок альбомы" деп аталып, кейіннен "барлық уақыттағы ең ықпалды 100 альтернативтік альбом", "20 ғасырдың ең керемет гараждық жазбалары" және "50 ең маңызды инди-жазбалар" сияқты жарияланған тізімдерде жарық көрді. Лестер Бангс топты Битлзден жақсы деп мақтаған, ал Заппа да топты жоғары бағалаған, бұл жазбадан ұялған The Shaggs-тың өзінен әлдеқайда жоғары. 1990-шы жылдары аутсайдерлік музыкаға қызығушылықты "Incredibly Strange Music" (1994) және B. J. Snowden, Wesley Willis, Lucia Pamela және Eilert Pilarm сияқты белгісіз музыканттарға арналған жинақтар сияқты кітаптар қоздырды.
The term "outsider music" is traced to the definitions of "outsider art" and "naïve art". "Outsider art" is rooted in the 1920s French concept of "L'Art Brut" ("raw art"). In 1972, academic Roger Cardinal introduced "outsider art" as the American counterpart of "L'Art Brut", which originally referred to work created exclusively by children or the mentally ill. and to rock as early as 1979. In the 1970s, "outsider music" was also a "favorite epithet" in music criticism in Europe. By the 1980s and 1990s, "outsider" was common in the cultural lexicon and was synonymous with "self taught", "untrained", and "primitive". As a DJ on the New Jersey radio station WFMU in the 1980s, he had been an influential figure in independent music scenes. In Songs in the Key of Z, Chusid explicitly avoided discussing "unpopular", "uncommercial", or "underground" artists, and disqualified "just about anyone who could keep an orchestra or band together." He did include a few acts in the definition that broke through to mainstream fame as novelty acts; Tiny Tim, for example, is included despite a consistent three decade career in the music industry that included a major chart hit, Joe Meek was one of the United Kingdom's most influential and successful sound engineers of the 1960s, and the Legendary Stardust Cowboy had a brief moment of widespread fame in the 1960s with several national television appearances. Brian Wilson of the Beach Boys is regarded as the most famous example of an outsider musician. Chusid felt that "it's difficult" to argue for Wilson as an outsider due to his popularity, but acknowledged that his struggles with mental illness and the widely circulated bootlegs of his unreleased 1970s and 1980s demos "certify his outsider status".]] Chusid credited outsider musicians for the existence of dub reggae ("invented by an outsider, Lee "Scratch" Perry"), the K Records and Sub Pop record labels, and the "punk/new wave/no wave upheaval that undermined prog rock and airbrush pop in the mid to late 1970s [and] hyped itself with the defiant notion that anyone―regardless of technical proficiency or lack thereof―could make music as long as it represented genuine, naturalistic self expression." Specific acts that "significantly contributed―directly and indirectly―to contemporary popular music" include Syd Barrett, Captain Beefheart, the Shaggs, Harry Partch, Robert Graettinger, Tonetta and Daniel Johnston. Conversely, the book Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music (2007) argues that "few of the outsiders praised by their fans can be called innovators; most of them are simply naïve." Skip Spence's Oar (1969), Beefheart's Trout Mask Replica (produced by Frank Zappa, 1969), and Barrett's The Madcap Laughs (1970), according to music historian John Encarnacao, "were particularly important in helping to define a framework through which outsider recordings are understood [They] seeded many ideas and practices, affirming them as desirable in the context of rock mythology." In 1969, Zappa co founded Bizarre Records, a label dedicated to "musical and sociological material that the important record companies would probably not allow you to hear," and approached the production of Trout Mask Replica like an anthropological field recording. Beefheart was not on the Bizarre label, but Larry "Wild Man" Fischer was. Fischer was a street performer discovered by Zappa and is sometimes regarded as "the grandfather of outsider music". In the liner notes of the 1968 album An Evening with Wild Man Fischer, Zappa writes: "Please listen to this album several times before you decide whether or not you like it or what Wild Man Fischer is all about. He has something to say to you, even though you might not want to hear it." According to musicologist Adam Harper, the writing prefigures similar commentary on "the also mentally ill Daniel Johnston." After a 1980 reissue on NRBQ's Red Rooster Records (distributed by Rounder Records), The Shaggs attracted notoriety for their 1969 album Philosophy of the World, which received prominent national coverage. It was referred to as "the worst rock album ever made" by the New York Times and later championed in published lists such as "the 100 most influential alternative albums of all time", "the greatest garage recordings of the 20th century", and "the fifty most significant indie records". Lester Bangs famously praised the band as better than the Beatles, and Zappa also held the band in high regard, much higher than the Shaggs themselves, who were embarrassed by the record. In the 1990s, interest in outsider music was spurred by books such as Incredibly Strange Music (1994) and compilations devoted to obscure musicians such as B. J. Snowden, Wesley Willis, Lucia Pamela, and Eilert Pilarm.
Ло-фи музыкасы
Шетелдік музыканттар көбінесе "ло-фи" суретшілерімен үйлеседі, себебі олардың туындылары кәсіби студияларда сирек жазылады. Lo fi/DIY музыкасын қадағалаушы R. Stevie Moore, Ирвин Чузидпен байланыста болды және "outsider" (шектен шыққан) деген белгімен танылды. Ол былай деп еске алады: "Мені Весли Уиллис немесе Дэниел Джонстон сияқты, немесе миында бір қызықтылығы бар, ерекше қабілеті бар адамдар ретінде көрсетуге Ирвин тырыспады. Мен аутсайдер музыкасын жақсы көремін, бірақ олар Брайан Уилсон сияқты ән жазудың немесе аранжировкалаудың қыр-сырын білмейді". (Мурдың әкесі, Боб Мур, Нэшвиллдің A командасында сессиялық музыкант ретінде жұмыс істеген, өте тәжірибелі музыкант болған.)
Outsider musicians tend to overlap with "lo fi" artists since their work is rarely captured in professional studios. R. Stevie Moore, who pioneered lo fi/DIY music, was affiliated with Irwin Chusid as well as being associated with the "outsider" tag. He recalled "always ha[ving] the dilemma that [Irwin] did not want to present me as an outsider, like a Wesley Willis or a Daniel Johnston, or these people that are touched in the head and have a certain gift. I love outsider music but they have no concept as to how to write or arrange a Brian Wilson song." (Moore's father, Bob Moore, was a consummate musical insider, having worked as a session musician with the Nashville A Team.)