Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Анархизмнің өнермен байланысы
Association of anarchism with the arts
Анархизм өнермен, әсіресе бейнелеу өнерімен, музыкамен және әдебиетпен байланысы ұзақ уақыттан бері сақталып келеді. Бұл байланыс анархизмнің саяси тұжырым ретінде қалыптасуының бастапқы кезеңдеріне және Пьер Жозеф Прудонның француз реалисті Густав Курбе туралы жазғандарына дейін жетеді. 1857 жылғы Курбеге арналған эссесінде Прудон өнер үшін принцип белгіледі, ол Курбенің туындыларында көрінгендей, жұмысшы табының нақты өмірін және буржуазияның қолынан келген әділетсіздіктерді көрсетуі керек деді. Француз романисі Эмиль Зола Прудонның анархизм атынан баршаға еркіндік жариялауына қарсы болды, бірақ сонымен қатар суретшілерге олардың туындыларында нені бейнелеу керектігін шектеу тақты. Бұл анархистік өнер жөніндегі ой-пікірлердегі бөліністің бастауы болды, ол бүгінге дейін сақталып келеді. Кейбір анархистік жазушылар мен суретшілер өнердің үгіт-насихат құралы болуы және анархистік мақсаттарға жетуге көмектесуі керек деген пікірді жақтайды, ал басқалары анархизмнің суретшіні меценаттыққа және тәуелділікке түсірмей, өзінің мүдделері мен жоспарларын іске асыруға еркіндік беруі керек деп санайды. Соңғы жылдары Патриция Лайтен сияқты жазушылар бірінші көзқарасты, ал Майкл Параскос екінші көзқарасты қолдады. Кейбір жазушылар үшін өнер және анархистік суретшілер жоғалып кетпейді, себебі олар анархистік қоғамға шындықты түсіну мен ұйымдастырудың жаңа жолдарын ойлап табуға және мүмкін болатын қорқыныштармен бетпе-бет келуге мүмкіндік беретін кеңістіктерді ұсынуын жалғастырады. Бұл Ноэль Кэрроллдың қазіргі қоғамдағы қорқынышты әңгімелер мен фильмдердің функциясы туралы теориясына ұқсас: «Қорқынышты өнер – бұл біз мүмкін емес және белгісіз нәрсені, біздің түсінік жүйемізді бұзатын нәрсені білу үшін төлеуге дайын болатын баға».
Anarchism has long had an association with the arts, particularly with visual art, music and literature. This can be dated back to the start of anarchism as a named political concept, and the writings of Pierre Joseph Proudhon on the French realist painter Gustave Courbet. In an essay on Courbet of 1857 Proudhon had set out a principle for art, which he saw in the work of Courbet, that it should show the real lives of the working classes and the injustices working people face at the hands of the bourgeoisie. The French novelist Émile Zola objected to Proudhon advocating freedom for all in the name of anarchism, but then placing stipulations on artists as to what they should depict in their works. This opened up a division in thinking on anarchist art which is still apparent today, with some anarchist writers and artists advocating a view that art should be propagandistic and used to further the anarchist cause, and others that anarchism should free the artist from the requirements to serve a patron and master, allowing the artist to pursue their own interests and agendas. In recent years the first of these approaches has been argued by writers such as Patricia Leighten and the second by Michael Paraskos. For some writers, art and anarchism artists would not disappear as they would continue to provide an anarchist society with a space in which to continue to imagine new ways of understanding and organising reality as well as a space in which to face possible fears. This is similar to Noël Carroll's theory of the function of horror stories and films in current society: "Art horror is the price we are willing to pay for the revelation of that which is impossible and unknown, of that which violates our conceptual schema."
XIX ғасырдағы реализм
Бейнелеу өнері анархизмнің пайда болған сәтінен бастап анархистік қызметтің ең маңызды аспектілерінің бірі саналды. Пьер Жозеф Прудон өзінің досы және замандасы Густав Курбе туралы 1865 жылы жарық көрген «Өнер принципі» эссесінде: «Өнердің міндеті – бізді ескерту, мақтау, үйрету, өз санамыздың айнасымен бетпе-бет келтіріп, ызаландыру» деп жазды. Курбе де бірнеше рет Прудонды суреттеді. Сол сияқты Курбе 1850 жылы былай деп жазды:
Visual art was considered one of the most important aspects of anarchist activity from the birth of anarchism, with Pierre Joseph Proudhon writing on his friend and contemporary Gustave Courbet in the essay "Du Principe de l'art", published 1865, that 'The task of art is to warn us, to praise us, to teach us, to make us blush by confronting us with the mirror of our own conscience.' Courbet also went on to paint Proudhon on several occasions. Similarly Courbet wrote in 1850:
«Біздің өте өркениетті қоғамымызда мен үшін жабайы адам сияқты өмір сүру қажет. Мен тіпті үкіметтерден де тәуелсіз болуым керек. Халыққа деген ықыласым бар, мен оларға тікелей үндеуім керек.»
In our so very civilized society it is necessary for me to live the life of a savage. I must be free even of governments. The people have my sympathies, I must address myself to them directly.
Импрессионизм және неоимпрессионизм
Импрессионистер арасында суретші Камиль Писсарроның анархистік көзқарастары болғандығы мәлім, ол саяси сенімдерімен байланысты болмау үшін балаларына тегін өзгертуді ұсынды. Писсарроның анархизмі оны неоимпрессионисттер тобын құраған жас суретшілермен, атап айтқанда, Поль Сигнак, Анри Эдмонд Кросс, Шарль Ангранд, Тео ван Риссельберг және Максимилиан Люспен байланыстырды, олар анархистік айналымдарда, әсіресе саяси белсенді Жан Грейвтің айналымында белсенді болды, ол басқа анархистік белсенділерді өнердің олардың мақсатына жетудегі мүмкіндіктерін пайдалануға шақырды. Олардың бірлескен жұмысында олар өнер мен анархизм арасындағы үш жақты қарым-қатынасты орнатты, ол бүгінге дейін талқыланып келеді, онда суретші тікелей үгіт мақсатында жұмыс істей алады, немесе пролетариаттың нақты жағдайын көрсете алады, немесе, одан да күрделі, анархистік революция жеткісі көрінетін болашақ шындықтарды бейнелей алады. Осы соңғы контексте Францияның оңтүстігіндегі Крос және Сигнак сияқты суретшілердің пейзаждық суреттерін анархистік туындылар ретінде қарастыру керек.
Among the Impressionists the artist Camille Pissarro is known to have had strong anarchist sympathies which led him to recommend to his children that they change their surnames to avoid being associated with his political beliefs. Pissarro's anarchism brought him into contact with the younger artists who formed the Neo Impressionist group, particularly Paul Signac, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Théo van Rysselberghe and Maximillien Luce, who were active in anarchist circles, particularly those of the political activist Jean Grave, who encouraged other anarchist activists to embrace the potential of art to further their cause. In their collaborations they established a tripartite relationship between art and anarchism, still debated to this day, in which the artist could be employed for direct propagandistic purposes, or could show images of the true condition of the proletariat, or, more controversially, envision future realities towards which an anarchist revolution might aspire. It is in this latter context that the bucolic images of the south of France by artists such as Cross and Signac should be viewed as anarchist paintings.
Кубизм және футуризм
Патриция Лайтен испандық кубистік суретші Хуан Гристің анархистік көзқарастары бар екенін көрсетті, бірақ ол мұның оның тікелей саяси карикатураларында ғана көрінетінін айтады. Ол оның кубистік туындыларында анархистік тақырыптардан әдейі бас тартқанын, сондықтан ол «өзінің суреттерін саяси мазмұнынан саналы түрде тазартқан, проституткалар сияқты анархистік нысандардан аулақ болған және радикалды стилін жұмсартқан» деп санайды. Алайда, Кросс және Синьяк сияқты неоимпрессионист суретшілер қалыптасқан принципке сүйене отырып, анархистік өнер анархистік қоғам үшін баламалы шындықтарды бейнелеуді де қамти алады, Майкл Параскос Грис суреттерін осы тұрғыдан сынға алды. Оның пікірінше, анархизмнің бұл түрі «суретшілер өз жұмыстарын радикалды деп тану үшін алдын ала белгіленген қалыпқа сәйкес болуын талап етеді. Проституткалардың карикатурасы – анархистік, ал бөтелкелер, карталар мен жемістердің суреті – емес». Футуризммен әдетте байланыстырылмаса да, анархизм футуризмге шағын әсер еткен. Карло Карраның ең танымал туындысы – 1911 жылы жазылған «Анархист Галлидің қоштасу рәсімі». 1912 жылғы футуристердің алғашқы париждік көрмесінің каталогында Умберто Боччиони «барлық қақтығыс күштерге сәйкес келетін, жалпы күш заңына бағынатын сызықтар жиынтығын» атап өтті, оны физикалық трансцендентализмнің футуристік идеясын қамтитын күш сызықтары деп атады. Марк Антлифф бұл футуристикалық эстетика «көрмеушіні Италияның Бірінші дүниежүзілік соғысқа араласуына және, әрі қарай, Италияда фашизмнің өркендеуіне әкелген саясатқа тартуға арналған» деп болжайды. Өнер тарихшысы Джованни Листа бұл эстетика алғаш рет анархо-синдикалистік ағымда пайда болғанын анықтады, онда Маринетти Сорельдің «әрекет және зорлық-зомбылық туралы мифтерімен» кездесті. Индивидуалистік анархист философ және ақын Ренцо Новаторе, басқа да индивидуалистік анархо-футуристермен бірге, Джанте Карнесекки, Леда Рафанелли, Ауру д’Аркола және Джованни Говернато сияқты футуризмнің солшыл қанатына жатты.
Patricia Leighten has shown that Spanish cubist painter Juan Gris was an artist with strong anarchist sympathies, although she argues this is only evident in his overtly political cartoons. She suggests his cubist still lives, deliberately eschewed anarchist subject matter so that he 'self consciously drained his paintings of political import, avoiding such anarchist subjects as prostitutes and neutralised his radical style'. However, drawing on the principle established by Neo Impressionist artists such as Cross and Signac, that anarchist art can also involve visualising alternative realities for an anarchist society, Michael Paraskos has criticised this reading of Gris's paintings, saying that this form of anarchism seems to demand that 'artists conform to a predetermined template to define their work as radical. Cartoons of prostitutes are anarchist; paintings of bottles, playing cards and fruit are not.' Though typically not associated with futurism, anarchism had some minor influence on Futurism. Carlo Carrà's best known work was The Funeral of the Anarchist Galli, painted in 1911. In the 1912 catalogue for the Futurists' first Parisian exhibition Umberto Boccioni remarked "the sheaves of lines corresponding to all the conflicting forces, following the general law of violence" which he labeled force lines encapsulating the Futurist idea of physical transcendentalism. Mark Antliff has suggested that this futurist aesthetic was "designed to involve the spectator in the very politics that led to Italy's intervention in World War I and, ultimately, to the rise of Fascism in Italy". The art historian Giovanni Lista has identified this aesthetic as first appearing in the anarcho syndicalist current, where Marinetti encountered the Sorelian "myths of action and violence". The individualist anarchist philosopher and poet Renzo Novatore belonged to the leftist section of futurism alongside other individualist anarcho futurists such as Dante Carnesecchi, Leda Rafanelli, Auro d'Arcola, and Giovanni Governato.
Сюрреализм
Сюрреализм – көркемдік және саяси қозғалыс, мақсаты – адамды капитализмнің, мемлекеттің және қиял билігін шектейтін мәдени күштердің құлдығынан босату. Оның пайда болуымен Флорен Фелс сияқты жекешіл анархистер өзінің «Action: Cahiers individualistes de philosophie et d'art» журналы арқылы оған қарсы шықты. Бірақ сюрреализмнің танымалдылығы артып, Фелс журналы 1922 жылы жабылды. Бұл қозғалыс Францияда Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін дамыды, оның негізгі теоретигі және ақыны Андре Бретон (1896–1966) болды. Алғашқыда ол Коммунистік партиямен тығыз байланыста болды. Кейіннен Леон Троцкийдің жақын досы Бретон Коммунистік партиядан бөлініп, анархизмді қабылдады, тіпті Француз анархистер федерациясының басылымында жарияланды. Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталған кезде Бретон басқаратын сюрреалистік топ анархизмді ашық қабылдауға шешім қабылдады. 1952 жылы Бретон: «Сюрреализм анархизмнің қара айнасында алғаш рет өзін таныды» деп жазды. Бретон франкофондық Анархистік федерацияны қолдауда тұрақты болды және Фонтенес жақын платформашылар ФА-ны Коммунист-либертариа федерациясына айналдырғаннан кейін де ынтымағын жалғастырды. Ол Алжир соғысы (1954–1962 жж.) кезінде ФКЛ-ға қолдау көрсеткен санаулы зиялылардың бірі болды, сол кезде ФКЛ ауыр қысымға ұшырап, жасырын жұмыс істеуге мәжбүр болды. Ол Фонтенес жасырынғанда оны бағуға көмектесті. Француз анархистік қозғалысындағы дауларға қатысудан бас тартты, ол да, Перет те синтезші анархистер құрған жаңа ФА-ға бірлік білдіріп, ФА-мен бірге 1960-шы жылдардың антифашистік комитеттерінде жұмыс істеді.
Surrealism was both an artistic and political movement aims at the liberation of the human being from the constraints of capitalism, the state, and the cultural forces that limit the reign of the imagination. From its origins individualist anarchists like Florent Fels opposed it with his magazine Action: Cahiers individualistes de philosophie et d'art. However faced with the popularity of surrealism Fels' magazine closed in 1922. The movement developed in France in the wake of World War I with André Breton (1896–1966) as its main theorist and poet. Originally it was tied closely to the Communist Party. Later, Breton, a close friend of Leon Trotsky, broke with the Communist Party and embraced anarchism, even writing in the publication of the French Anarchist Federation. By the end of World War II the surrealist group led by Breton had decided to explicitly embrace anarchism. In 1952 Breton wrote "It was in the black mirror of anarchism that surrealism first recognised itself." "Breton was consistent in his support for the francophone Anarchist Federation and he continued to offer his solidarity after the Platformists around Fontenis transformed the FA into the Federation Communiste Libertaire. He was one of the few intellectuals who continued to offer his support to the FCL during the Algerian War (1954–1962) when the FCL suffered severe repression and was forced underground. He sheltered Fontenis whilst he was in hiding. He refused to take sides on the splits in the French anarchist movement and both he and Peret expressed solidarity as well with the new FA set up by the synthesist anarchists, and worked in the Antifascist Committees of the 1960s alongside the FA."
Қазіргі заманғы өнер
Қазіргі заманғы өнерде анархизм әртүрлі формаларда көрініс табуы мүмкін, мысалы, карнавалдық көше өнері, граффити, комикстер, сондай-ақ кескіндеме, мүсін, бейне және фотосурет сияқты дәстүрлі өнер түрлерінде.
In contemporary art anarchism can take diverse forms, from carnivalesque street art, to graffiti art and graphic novels, to various traditional forms of art, including painting, sculpture, video and photography.
Музыка
Бірқатар орындаушылар мен суретшілер анархистік тұжырымдамалардан шабыттанды немесе анархистік идеялар мен саясатты насихаттау үшін музыка мен дыбыс құралын пайдаланды. Француз әнші-жазушылары Лео Ферре мен Жорж Брассенс 50-ші жылдары және одан кейін осыны жасаған алғашқылардың қатарында болды. Панк-рок – анархизм мен ситуационисттік риторикамен байланысты, көбінесе күшті бейнелер мен символизмге көп шабыттанған бір қозғалыс, тіпті саяси теориядан әлдеқашан шықпаса да. Соңғы онжылдықтарда анархизм панк-рок қозғалысымен тығыз байланысты болды және осы байланыс арқасында өркендеді (қозғалысқа және оның қалыптасқан бейнесіне тигізген басқа да әсерлеріне қарамастан). Шындығында, көптеген анархистер анархизм идеяларымен осы символизм және көптеген панк-әндерде білдірілген авторитаризмге қарсы сезім арқылы танысты. Анархо-панк, керісінше, анархистік саясатпен тікелей айналысқан бағыт, әсіресе Crass, Poison Girls, (алғашқы) Chumbawamba, The Ex, Dead End, Flux of Pink Indians, Rudimentary Peni, The Apostles, Riot/Clone, Conflict, Oi Polloi, Sin Dios, Propagandhi, Citizen Fish, Bus Station Loonies және т.б. сияқты топтарда. Көптеген басқа топтар, әсіресе жергілікті деңгейдегі келісімшартсыз топтар, «DIY» (өздігінен жасау) этикасын қабылдады – ірі жазба компанияларын саналы түрде қабылдамауды білдіретін танымал анархо-панк лозунгісі «DIY, емес EMI» деп айтылады. Кейбір топтар «анархо-панк» ретінде басталып, өз идеяларын кең таралған музыкалық аренаға жылжытуға тырысты, мысалы, Chumbawamba, олар қазір көбірек би музыкасы мен поп-музыкадан әсерленген стильдер орындайтын болғанымен, анархистік саясатты қолдауды және насихаттауды жалғастыруда. Folk Punk жанры да анархистік идеяларды DIY стилінде терең зерттейді. Pat the Bunny, Ramshackle Glory, The Taxpayers, Mischief Brew және Days N Daze – анархистік фолк-панк топтарының мысалдары. Техно музыка да анархистермен және экологиялық анархистермен тығыз байланысты, себебі осы музыканы ойнайтын көптеген іс-шаралар өздігінен ұйымдастырылып, ұлттық заңдарға қайшы келеді. Кейде бос қоймалардың есіктері бұзылып, ішкі кеңістігі арзан (немесе тегін) кіретін заңсыз клубтарға айналады, онда басқа жерде естілмейтін музыка түрлері мен түрлі есірткілер көптеп кездеседі. Басқа да рейвтер сыртта өткізілуі мүмкін және билік тарапынан жағымсыз қабылданады. Ұлыбританиядағы Қылмыстық Әділет Заңы (1994) осы іс-шараларды (рейвтерді) заңсыз деп жариялады және парламенттің осы «қатаң» заңына қарсы шыққан социалистер, рейвтер мен тікелей әрекет жақтастарынан коалиция құрды, олар Лондоның орталығында үлкен «парти-протест» ұйымдастырды, ол Ұлыбританиядағы 1990-жылдардағы ең ірі тәртіпсіздіктердің біріне айналды. Электрондық музыка жанры – digital hardcore де ашық түрде анархистік; Atari Teenage Riot – ең танымал digital hardcore тобы. Digital hardcore, техно және осыған байланысты жанрлар анархистердің эксклюзивті қоры емес; осы музыкалық сахналарға көптеген музыкалық, саяси немесе ойын-сауық ізденістері бар адамдар қатысады. Швецияның Arch Enemy және Германияның Kreator сияқты хеви-металл топтары да өздерінің өлеңдері мен бейнелерінде анархистік тақырыптарды қабылдады. Folk punk немесе «радикалды фолк» жанры наразылық мәдениетінде кең таралды, Джонни Хобо және The Freight Trains сияқты суретшілер ашық түрде анархистік нанымдарын білдіреді. Negativland-тың «Анархизмнің ABC-сі» Александр Беркманның «Қазір және кейін» және басқа да анархистік материалдардан үзінділерді дыбыстық коллажда түрінде қамтиды. Пол Гайлиунас және оның қайтыс болған әйелі Хелен Хилл «Эмма Голдман» анархистік әнін бірлесіп жазды, оны Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes тобы орындады және 1999 жылы «Don't Stop the Calypso: Love and Liberation» альбомында шығарды. Хелен мен Пол Нью-Орлеанға көшкеннен кейін, Пол The Troublemakers деп аталатын жаңа топ құрды және 2004 жылғы «Here Come The Troublemakers» альбомында «Эмма Голдман» әнін қайта жариялады. «Азамат ретінде алаңдату – сіздің міндетіңіз» деген ұранымен альбомдағы басқа әндерге «Халықаралық ту өртеу күні» кіреді. «Ормандардың жарғысы» («Charter of the Forest»), «Операны оқу» жанрын ойлап тапқан, иерархияға қарсы анархистік идеяларды қолдайтын, сонымен қатар Толстойдың зорлық-зомбылыққа қарсы тұруынан қатты әсер алған поэтикалық музыкалық шығарма.
A number of performers and artists have either been inspired by anarchist concepts, or have used the medium of music and sound in order to promote anarchist ideas and politics. French singers songwriters Léo Ferré and Georges Brassens are maybe the first to do so, in the fifties and beyond. Punk rock is one movement that has taken much inspiration from the often potent imagery and symbolism associated with anarchism and Situationist rhetoric, if not always the political theory. In the past few decades, anarchism has been closely associated with the punk rock movement, and has grown because of that association (whatever other effects that has had on the movement and the prejudiced pictures of it). Indeed, many anarchists were introduced to the ideas of Anarchism through that symbolism and the anti authoritarian sentiment which many punk songs expressed. Anarcho punk, on the other hand, is a current that has been more explicitly engaged with anarchist politics, particularly in the case of bands such as Crass, Poison Girls, (early) Chumbawamba, The Ex, Dead End, Flux of Pink Indians, Rudimentary Peni, The Apostles, Riot/Clone, Conflict, Oi Polloi, Sin Dios, Propagandhi, Citizen Fish, Bus Station Loonies etc. Many other bands, especially at the local level of unsigned groups, have taken on what is known as a "punk" or "DIY" ethic: that is, Doing It Yourself, indeed a popular Anarcho punk slogan reads "DIY not EMI", a reference to a conscious rejection of the major record company. Some groups who began as 'anarcho punk' have attempted to move their ideas into a more mainstream musical arena, for instance, Chumbawamba, who continue to support and promote anarchist politics despite now playing more dance music and pop influenced styles. The Folk Punk genre also heavily explores anarchist ideas in an inherently DIY fashion. Pat the Bunny, Ramshackle Glory, The Taxpayers, Mischief Brew, and Days N Daze are examples of thematically anarchist folk punk bands. Techno music is also connected strongly to anarchists and eco anarchists, as many of the events playing these types of music are self organised and put on in contravention of national laws. Sometimes doors are pulled off empty warehouses and the insides transformed into illegal clubs with cheap (or free) entrance, types of music not heard elsewhere and quite often an abundance of different drugs. Other raves may be held outside, and are viewed negatively by the authorities. In the UK, the Criminal Justice Bill (1994) outlawed these events (raves) and brought together a coalition of socialists, ravers and direct actionists who opposed the introduction of this 'draconian' Act of Parliament by having a huge 'party&protest' in the Centre of London that descended into one of the largest riots of the 1990s in Britain. Digital hardcore, an electronic music genre, is also overtly anarchist; Atari Teenage Riot is the most widely recognized digital hardcore band. Both Digital Hardcore, Techno and related genres are not the sole preserve of anarchists; people of many musical, political or recreational persuasions are involved in these musical scenes. Heavy metal bands such as Sweden's Arch Enemy and Germany's Kreator have also embraced anarchistic themes in their lyrics and imagery. The genre of folk punk or "radical folk" has become increasingly prevalent in protest culture, with artists like Johnny Hobo and the Freight Trains openly asserting anarchist beliefs. Negativland's The ABCs of Anarchism includes a reading of material from Alexander Berkman's Now and After and other anarchist related material in a sound collage. Paul Gailiunas and his late wife Helen Hill co wrote the anarchist song "Emma Goldman", which was performed by the band Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes and released on their 1999 album Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Liberation. After Helen and Paul moved to New Orleans, Paul started a new band called The Troublemakers and re released the song "Emma Goldman" on their 2004 album Here Come The Troublemakers. Proclaiming the motto "It's your duty as a citizen to troublemake," other songs on the album include "International Flag Burning Day." The Charter of the Forest , which invented the genre of "Read Opera," is a combination poetic musical work which espouses anarchist ideas of opposition to hierarchy, as well as being highly influenced by a Tolstoyan commitment to nonviolence.