Анархизм и искусство: историческая связь и современные подходы

Введение

Анархизм давно ассоциируется с искусством, особенно с изобразительным искусством, музыкой и литературой. Это можно проследить до истоков анархизма как оформившейся политической концепции и трудов Пьера-Жозефа Прудона о французском художнике-реалисте Гюставе Курбе. В эссе о Курбе 1857 года Прудон сформулировал принцип искусства, который он увидел в работах Курбе: искусство должно отражать реальную жизнь рабочего класса и несправедливость, с которой сталкиваются трудящиеся со стороны буржуазии. Французский писатель Эмиль Зола возражал против того, что Прудон, отстаивая свободу для всех во имя анархизма, одновременно налагал ограничения на художников относительно того, что им следует изображать. Это положило начало разногласиям во взглядах на анархистское искусство, которые сохраняются и сегодня: одни анархистские писатели и художники выступают за то, чтобы искусство было пропагандистским и служило продвижению анархистских идей, другие же считают, что анархизм должен освободить художника от необходимости служить покровителю и заказчику, позволяя ему следовать собственным интересам и замыслам. В последние годы первый подход отстаивали такие авторы, как Патриция Лайтен, а второй – Майкл Параскос. По мнению некоторых исследователей, искусство и художники не исчезнут в анархистском обществе, поскольку они будут предоставлять пространство для воображения новых способов понимания и организации реальности, а также для осмысления возможных страхов. Это созвучно теории Ноэля Кэрролла о функции фильмов ужасов в современном обществе: «Искусство ужасов – это цена, которую мы готовы заплатить за откровение невозможного и неизвестного, за то, что нарушает наши концептуальные представления».

Реализм XIX века

Визуальное искусство считалось одним из важнейших аспектов анархистской деятельности с момента возникновения анархизма. Пьер-Жозеф Прудон писал о своем друге и современнике Гюставе Курбе в эссе «О принципе искусства», опубликованном в 1865 году, что «Задача искусства – предупреждать нас, восхвалять нас, учить нас, заставлять нас краснеть, ставя нас перед зеркалом собственной совести». Курбе также неоднократно писал портреты Прудона. Аналогично, Курбе писал в 1850 году:

«В нашем столь цивилизованном обществе мне необходимо жить жизнью дикаря. Я должен быть свободен даже от правительств. Я испытываю сочувствие к народу и должен обращаться к нему напрямую».

Импрессионизм и неоимпрессионизм

Из импрессионистов известно, что художник Камиль Писсарро испытывал сильные анархистские симпатии, что побудило его рекомендовать своим детям сменить фамилию, чтобы избежать ассоциаций с его политическими взглядами. Анархизм Писсарро сблизил его с молодыми художниками, сформировавшими группу неоимпрессионистов, в частности, Полем Синьяком, Анри Эдмоном Кроссом, Шарлем Анграном, Тео ван Риссельберге и Максимилианом Люсом, которые активно участвовали в анархистских кругах, особенно вокруг политического активиста Жана Грейва, который призывал других анархистов использовать потенциал искусства для продвижения их идей. В своих совместных работах они установили трехстороннюю связь между искусством и анархизмом, которая до сих пор вызывает споры: художник мог использоваться для прямой пропаганды, изображать реальное положение пролетариата или, что более спорно, представлять будущие реалии, к которым могла бы привести анархистская революция. Именно в этом последнем контексте буколические пейзажи юга Франции, написанные такими художниками, как Кросс и Синьяк, следует рассматривать как анархистские полотна.

Кубизм и футуризм

Патриция Лайтен показала, что испанский кубистский художник Хуан Грис был художником с сильными анархистскими симпатиями, хотя она утверждает, что это проявляется лишь в его откровенно политических карикатурах. Она предполагает, что в своих кубистических натюрмортах он намеренно избегал анархистских тем, чтобы «сознательно лишить свои картины политического подтекста, избегая таких анархистских сюжетов, как проститутки, и нейтрализовать свой радикальный стиль». Однако, опираясь на принцип, установленный неоимпрессионистами, такими как Кросс и Синьяк, согласно которому анархистское искусство может также заключаться в визуализации альтернативных реальностей для анархистского общества, Майкл Параскос критикует эту интерпретацию картин Гриса, утверждая, что эта форма анархизма, по-видимому, требует, чтобы «художники соответствовали заранее заданному шаблону, чтобы их работы считались радикальными. Карикатуры на проституток – это анархизм; картины бутылок, игральных карт и фруктов – нет». Хотя анархизм обычно не ассоциируется с футуризмом, он оказал на него некоторое влияние. Самой известной работой Карло Карра была «Похороны анархиста Галли», написанная в 1911 году. В каталоге первой парижской выставки футуристов 1912 года Умберто Боччони отметил «пучки линий, соответствующих всем противоречивым силам, подчиняющимся общему закону насилия», которые он назвал силовыми линиями, воплощающими футуристическую идею физического трансцендентализма. Марк Антлифф предположил, что эта футуристическая эстетика была «предназначена для вовлечения зрителя в ту самую политику, которая привела к вмешательству Италии в Первую мировую войну и, в конечном итоге, к приходу к власти фашизма в Италии». Историк искусства Джованни Листа определил эту эстетику как впервые появившуюся в анархо-синдикалистском течении, где Маринетти столкнулся с сорелевскими «мифами действия и насилия». Индивидуалистический анархистский философ и поэт Ренцо Новаторе принадлежал к левому крылу футуризма вместе с другими индивидуалистическими анархо-футуристами, такими как Данте Карнесекки, Леда Рафанелли, Ауро д’Аркола и Джованни Гувернато.

Patricia Leighten has shown that Spanish cubist painter Juan Gris was an artist with strong anarchist sympathies, although she argues this is only evident in his overtly political cartoons. She suggests his cubist still lives, deliberately eschewed anarchist subject matter so that he 'self consciously drained his paintings of political import, avoiding such anarchist subjects as prostitutes and neutralised his radical style'. However, drawing on the principle established by Neo Impressionist artists such as Cross and Signac, that anarchist art can also involve visualising alternative realities for an anarchist society, Michael Paraskos has criticised this reading of Gris's paintings, saying that this form of anarchism seems to demand that 'artists conform to a predetermined template to define their work as radical. Cartoons of prostitutes are anarchist; paintings of bottles, playing cards and fruit are not.' Though typically not associated with futurism, anarchism had some minor influence on Futurism. Carlo Carrà's best known work was The Funeral of the Anarchist Galli, painted in 1911. In the 1912 catalogue for the Futurists' first Parisian exhibition Umberto Boccioni remarked "the sheaves of lines corresponding to all the conflicting forces, following the general law of violence" which he labeled force lines encapsulating the Futurist idea of physical transcendentalism. Mark Antliff has suggested that this futurist aesthetic was "designed to involve the spectator in the very politics that led to Italy's intervention in World War I and, ultimately, to the rise of Fascism in Italy". The art historian Giovanni Lista has identified this aesthetic as first appearing in the anarcho syndicalist current, where Marinetti encountered the Sorelian "myths of action and violence". The individualist anarchist philosopher and poet Renzo Novatore belonged to the leftist section of futurism alongside other individualist anarcho futurists such as Dante Carnesecchi, Leda Rafanelli, Auro d'Arcola, and Giovanni Governato.

Сюрреализм

Сюрреализм был одновременно художественным и политическим движением, направленным на освобождение человека от ограничений капитализма, государства и культурных сил, стесняющих власть воображения. С самого начала индивидуалистические анархисты, такие как Флорен Фелс, выступали против него со своим журналом Action: Cahiers individualistes de philosophie et d'art. Однако, столкнувшись с популярностью сюрреализма, журнал Фелса закрылся в 1922 году. Движение развивалось во Франции после Первой мировой войны, а Андре Бретон (1896–1966) был его главным теоретиком и поэтом. Изначально оно было тесно связано с Коммунистической партией. Позже Бретон, близкий друг Леона Троцкого, порвал с Коммунистической партией и обратился к анархизму, даже публиковался в издании Французской анархистской федерации. К концу Второй мировой войны сюрреалистическая группа во главе с Бретоном приняла решение открыто поддержать анархизм. В 1952 году Бретон написал: «Именно в черном зеркале анархизма сюрреализм впервые узнал себя». Бретон последовательно поддерживал франкоязычную Анархистскую федерацию и продолжал выражать ей солидарность после того, как платформовцы вокруг Фонтениса трансформировали ФА в Федерацию коммунистических либертарианцев. Он был одним из немногих интеллектуалов, продолжавших поддерживать ФКЛ во время Алжирской войны (1954–1962), когда ФКЛ подверглась жестоким репрессиям и была вынуждена уйти в подполье. Он укрывал Фонтениса, пока тот скрывался. Он отказался занимать чью-либо сторону в расколах французского анархистского движения, и он и Перет выразили солидарность новой ФА, созданной синтетическими анархистами, и работали в антифашистских комитетах 1960-х годов вместе с ФА.

Современное искусство

В современном искусстве анархизм может проявляться в самых разных формах – от карнавального стрит-арта и граффити до графических романов, а также в традиционных видах искусства, таких как живопись, скульптура, видео и фотография.

Музыка

Ряд исполнителей и художников либо были вдохновлены анархистскими концепциями, либо использовали музыку и звук для продвижения анархистских идей и политики. Французские певцы-авторы песен Лео Ферре и Жорж Брассенс, возможно, первыми начали это делать в 1950-х годах и позднее. Панк-рок – одно из движений, которое черпало вдохновение из часто сильных образов и символики, связанных с анархизмом и ситуационистской риторикой, хотя и не всегда из политической теории. В последние десятилетия анархизм тесно ассоциировался с панк-роком и развивался благодаря этой связи (вне зависимости от других последствий, которые она оказала на движение и сложившиеся о нем предрассудки). Действительно, многие анархисты познакомились с идеями анархизма именно через эту символику и антиавторитарные настроения, выраженные во многих панк-песнях. Анархо-панк, в свою очередь, является направлением, которое более явно вовлечено в анархистскую политику, особенно в случае таких групп, как Crass, Poison Girls, (ранние) Chumbawamba, The Ex, Dead End, Flux of Pink Indians, Rudimentary Peni, The Apostles, Riot/Clone, Conflict, Oi Polloi, Sin Dios, Propagandhi, Citizen Fish, Bus Station Loonies и другие. Многие другие группы, особенно на местном уровне, среди независимых коллективов, приняли так называемую "панк" или "DIY" этику – то есть "делай сам", и популярный анархо-панк лозунг звучит как "DIY not EMI", отсылка к сознательному отказу от сотрудничества с крупной звукозаписывающей компанией. Некоторые группы, начавшие как "анархо-панк", пытались перенести свои идеи в более мейнстримное музыкальное пространство, например, Chumbawamba, которые продолжают поддерживать и продвигать анархистскую политику, несмотря на то, что теперь играют больше танцевальной музыки и стилей, находящихся под влиянием поп-музыки. Жанр фолк-панк также активно исследует анархистские идеи в духе DIY. Pat the Bunny, Ramshackle Glory, The Taxpayers, Mischief Brew и Days N Daze – примеры тематически анархистских фолк-панк-групп. Техно-музыка также тесно связана с анархистами и эко-анархистами, поскольку многие мероприятия с этой музыкой самоорганизуются и проводятся с нарушением национальных законов. Иногда двери выламываются из пустых складов, а внутри создаются нелегальные клубы с дешевым (или бесплатным) входом, музыкой, которую не услышишь больше нигде, и зачастую обилием различных наркотиков. Другие рейвы проводятся на открытом воздухе и вызывают негативную реакцию властей. В Великобритании закон о уголовном правосудии 1994 года запретил подобные мероприятия (рейвы) и объединил коалицию социалистов, любителей рейвов и сторонников прямого действия, которые выступили против принятия этого "драконовского" закона, организовав огромную "вечеринку-протест" в центре Лондона, переросшую в один из крупнейших бунтов 1990-х годов в Великобритании. Digital hardcore, жанр электронной музыки, также открыто анархистский; Atari Teenage Riot – наиболее известная группа digital hardcore. Как digital hardcore, так и техно и связанные с ними жанры не являются исключительной прерогативой анархистов: в этих музыкальных сценах участвуют люди с самыми разными музыкальными, политическими или иными интересами. Группы хэви-метал, такие как шведская Arch Enemy и немецкая Kreator, также использовали анархистские темы в своих текстах и образах. Жанр фолк-панк или "радикальный фолк" становится все более распространенным в протестной культуре, и такие исполнители, как Johnny Hobo and the Freight Trains, открыто заявляют об анархистских убеждениях. "Азбука анархизма" Negativland включает в себя чтение отрывков из книги Александра Беркмана "Теперь и после" и других материалов, связанных с анархизмом, в звуковом коллаже. Пол Гайлиунас и его покойная жена Хелен Хилл написали песню "Эмма Голдман" в соавторстве, которую исполнила группа Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes и выпустила на своем альбоме 1999 года Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Liberation. После переезда Хелен и Пола в Новый Орлеан Пол создал новую группу под названием The Troublemakers и переиздал песню "Emma Goldman" на своем альбоме 2004 года Here Come The Troublemakers. Провозглашая девиз "Твоя обязанность как гражданина – создавать проблемы", другие песни на альбоме включают "Международный день сжигания флагов". "Хартия леса", которая изобрела жанр "Читаемая опера", представляет собой поэтическое музыкальное произведение, провозглашающее анархистские идеи противостояния иерархии, а также находящееся под сильным влиянием толстовской приверженности ненасилию.

A number of performers and artists have either been inspired by anarchist concepts, or have used the medium of music and sound in order to promote anarchist ideas and politics. French singers songwriters Léo Ferré and Georges Brassens are maybe the first to do so, in the fifties and beyond. Punk rock is one movement that has taken much inspiration from the often potent imagery and symbolism associated with anarchism and Situationist rhetoric, if not always the political theory. In the past few decades, anarchism has been closely associated with the punk rock movement, and has grown because of that association (whatever other effects that has had on the movement and the prejudiced pictures of it). Indeed, many anarchists were introduced to the ideas of Anarchism through that symbolism and the anti authoritarian sentiment which many punk songs expressed. Anarcho punk, on the other hand, is a current that has been more explicitly engaged with anarchist politics, particularly in the case of bands such as Crass, Poison Girls, (early) Chumbawamba, The Ex, Dead End, Flux of Pink Indians, Rudimentary Peni, The Apostles, Riot/Clone, Conflict, Oi Polloi, Sin Dios, Propagandhi, Citizen Fish, Bus Station Loonies etc. Many other bands, especially at the local level of unsigned groups, have taken on what is known as a "punk" or "DIY" ethic: that is, Doing It Yourself, indeed a popular Anarcho punk slogan reads "DIY not EMI", a reference to a conscious rejection of the major record company. Some groups who began as 'anarcho punk' have attempted to move their ideas into a more mainstream musical arena, for instance, Chumbawamba, who continue to support and promote anarchist politics despite now playing more dance music and pop influenced styles. The Folk Punk genre also heavily explores anarchist ideas in an inherently DIY fashion. Pat the Bunny, Ramshackle Glory, The Taxpayers, Mischief Brew, and Days N Daze are examples of thematically anarchist folk punk bands. Techno music is also connected strongly to anarchists and eco anarchists, as many of the events playing these types of music are self organised and put on in contravention of national laws. Sometimes doors are pulled off empty warehouses and the insides transformed into illegal clubs with cheap (or free) entrance, types of music not heard elsewhere and quite often an abundance of different drugs. Other raves may be held outside, and are viewed negatively by the authorities. In the UK, the Criminal Justice Bill (1994) outlawed these events (raves) and brought together a coalition of socialists, ravers and direct actionists who opposed the introduction of this 'draconian' Act of Parliament by having a huge 'party&protest' in the Centre of London that descended into one of the largest riots of the 1990s in Britain. Digital hardcore, an electronic music genre, is also overtly anarchist; Atari Teenage Riot is the most widely recognized digital hardcore band. Both Digital Hardcore, Techno and related genres are not the sole preserve of anarchists; people of many musical, political or recreational persuasions are involved in these musical scenes. Heavy metal bands such as Sweden's Arch Enemy and Germany's Kreator have also embraced anarchistic themes in their lyrics and imagery. The genre of folk punk or "radical folk" has become increasingly prevalent in protest culture, with artists like Johnny Hobo and the Freight Trains openly asserting anarchist beliefs. Negativland's The ABCs of Anarchism includes a reading of material from Alexander Berkman's Now and After and other anarchist related material in a sound collage. Paul Gailiunas and his late wife Helen Hill co wrote the anarchist song "Emma Goldman", which was performed by the band Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes and released on their 1999 album Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Liberation. After Helen and Paul moved to New Orleans, Paul started a new band called The Troublemakers and re released the song "Emma Goldman" on their 2004 album Here Come The Troublemakers. Proclaiming the motto "It's your duty as a citizen to troublemake," other songs on the album include "International Flag Burning Day." The Charter of the Forest , which invented the genre of "Read Opera," is a combination poetic musical work which espouses anarchist ideas of opposition to hierarchy, as well as being highly influenced by a Tolstoyan commitment to nonviolence.