Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Италиялық суретші (шамамен 1581–1644 жж.)
Italian painter (c. 1581–1644)
Бернардо Строцци, il Капучино және il Prete Genovese (шамамен 1581 – 2 тамыз 1644), итальян бароккосының суретшісі және гравері. Канва мен фреска суретшісі болған ол тарих, аллегория, жанр және портрет суреттерін, сондай-ақ натюрморттарды қамтитын кең тақырыптық диапазонмен жұмыс істеді. Генуяда туып, бастапқыда сол қалада белсенді болған ол мансабының соңғы кезеңінде Венецияда жұмыс істеді. Оның туындылары екі қаладағы өнер дамуына елеулі әсер етті. Ол венециялық барокко стилінің негізін қалаушылардың бірі саналады. Оның күшті өнері бай және жарқыраған түстерімен, кең және сергекті қылқалам соққандарымен ерекшеленеді. 1598 жылы, 17 жасында Строцци францискандықтардың реформалық тармағы – капуциндер орденіне қосылды. Сан-Барнаба капуциндер монастырындағы монах ретінде ол "il Cappuccino" ("капуцин") лақап атын алды. Оған капуцин киімін тастап, дін қызметкері болуға рұқсат берілгендіктен, ол il prete genovese ("генуэздік дін қызметкері") деп те танылды. 1608 жылы әкесі қайтыс болғаннан кейін Строцци анасы мен үйленбеген әпкесін күту үшін капуциндер орденін тастады. Ол отбасын суреттері арқылы асырады. Кейбір авторлар бұл әрекетті монастырь қабырғасынан тыс сурет салудың заңсыз тәжірибесі деп санайды. Оның тұтқыны шамамен 17-18 айға созылды. Ол стиль және осы тақырыпты бейнелеуде Караваджоға жақын, бірақ әлдебір маньеризм ерекшеліктерін сақтайды. Оның стилі Рубенстің күшті ықпалын көрсетуді жалғастырды, мысалы, "Аллегориялық бейне" (Минерва?) (1630-жылдардың ортасы, Кливленд өнер мұражайы), ол Рубенстің берік формаларын және жарқын түстерін Венеция өнерінің жылы атмосферасымен үйлестіреді. Оның соңғы туындылары жарық және эскиздік сипатта болады, мысалы, "Голиаттың басы бар Давид" (1640 жылдан кейін, Музей Бойманс Ван Бёйнинген, Роттердам) және "Рахиль мен Елиезер құдық жанында" (1630 жылдан кейін, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден). Оның "Лютняшысы" (1640 жылдан кейін; Венаның Kunsthistorisches мұражайы) Джорджоненың туындыларын зерттеуден туындаған поэтикалық көңіл-күйді сезіндіреді.
Bernardo Strozzi, named il Cappuccino and il Prete Genovese (c. 1581 – 2 August 1644), was an Italian Baroque painter and engraver. A canvas and fresco artist, his wide subject range included history, allegorical, genre and portrait paintings as well as still lifes. Born and initially mainly active in Genoa, he worked in Venice in the latter part of his career. His work exercised considerable influence on artistic developments in both cities. He is considered a principal founder of the Venetian Baroque style. His powerful art stands out by its rich and glowing colour and broad, energetic brushstrokes. In 1598, at the age of 17, Strozzi joined a Capuchin monastery, a reformist offshoot of the Franciscan order. While a friar of the Capuchin monastery of San Barnaba, he came to be called by the nickname "il Cappuccino" ("the Capuchin"). Since he was allowed to abandon his Capuchin habit for that of a priest, he was also known as il prete genovese (the 'genovese priest'). When his father died around 1608, Strozzi left the Capuchin monastery to care for his mother and unmarried sister. He supported his family through his paintings. Some authors state that the act was the illegal practice of painting beyond the convent's walls. His arrest lasted for about 17 to 18 months. is particularly close to Caravaggio in style and treatment of this subject, while still retaining certain Mannerist characteristics. His style continued at the same time to reveal the strong influence of Rubens as is shown in Allegorical figure (Minerva?) (mid 1630s, Cleveland Museum of Art), which unites the robust forms and brilliant colours of Rubens with the warm atmosphere of Venetian art. His latest works are luminous and sketchy, as can be seen in the David with the Head of Goliath (after 1640, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam) and the Rebecca and Eliezer at the Well (after 1630, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden). His Lute Player (after 1640; Kunsthistorisches Museum Vienna) exudes a poetic mood likely derived from his study of the work of Giorgione.
Жанрлық суреттер
Штроцци фламанд жанрлық көріністерінен де, Каравагисттердің үлгілерінен де шабыт алып, жанрлық туындылар тобын жасаған болуы мүмкін. Осы туындылардың ең танымалдары – көптеген нұсқалары бар «Аспаз» (шамамен 1625 жыл, Россо сарайы, Генуя және 1630–40 жылдар, Шотландия Ұлттық галереясы). Бұл жұмыс Питер Аэрсеннің «Аспаз» (1559; Palazzo Bianco, Генуя) және Ян Рус еңбектеріне тікелей қатысты. Строццидің түрлі түсті көлеңкелерді қолдануы Рубенске қарызды, бірақ Рубенстің ашық түсті фонның кейде бетке шығуына рұқсат ету тәжірибасын қабылдамай, Строцци қызғылт қоңыр фонда ашық түсті бояуларды жеңіл штрихтармен қолданды. Ол өмірі бойы натюрморттарды салғаны және көптеген композицияларына натюрморт элементтерін қосып, сурет салғаны белгілі. Мысалы, оның «Аспаз» туындысындағы аңдардың бейнесі. Әйнек вазадағы гүлдер мен тақтадағы жемістермен бірге натюрморт (3 шілде 2013 ж., Sotheby’s, Лондон, 35-лот) – Строццидің толық авторлық туындысы ретінде мойындалған бірнеше натюрморттарының бірі. Дизайн қарапайым, себебі көптеген заттар бірдей бейнелеу жазықтығында орналасқан. Композиция Караваджоның жемістер мен гүлдерден тұратын себеттегі натюрмортына (Pinacoteca Ambrosiana, Милан) сол жақтан кіретін жұмсақ жарық және кремі түсті фон арқылы сілтеме жасайды. Строцци әдетінше, бояуды дизайнның барлық бөлігіне қалың қабаттап жақты. Венецияда Эрманно Строиффи, Франческо Маффеи, Джироламо Форабоско және Пьетро делла Веккьяның (Пьетро Муттони деп те белгілі) кейбір туындылары да Строццидің ықпалын көрсетеді.
Strozzi was likely inspired by Flemish genre scenes as well as the Caravaggist models to create a group of genre works. Best known of these works is The Cook which exists in many versions (c. 1625, Palazzo Rosso, Genoa, and 1630–40, the Scottish National Gallery). This work goes back to Pieter Aertsen's The Cook (1559; Palazzo Bianco, Genoa) as well as the work of Jan Roos. Strozzi's use of coloured shadows is indebted to Rubens, but rather than adopting Rubens' practice of allowing a light coloured ground to occasionally emerge on to the surface, Strozzi worked on a reddish brown ground with light brushstrokes in paler colours. It is known that he painted still lifes throughout his career and included still life elements in many of his compositions. An example are the still lifes of game in his work The Cook. The Still life with flowers in a glass vase and fruits on a ledge (At Sotheby's on 3 July 2013 London, lot 35) is one of the few still lifes by Strozzi that is generally accepted as fully autograph. The design is simple as most objects are placed on a similar pictorial plane. The composition invokes Caravaggio's Still life of fruits and flowers in a basket (Pinacoteca Ambrosiana, Milan) in the gentle light entering the scene from the left and the cream background. As was his custom, Strozzi applied the paint thickly throughout the design. In Venice, Ermanno Stroiffi, Francesco Maffei, Girolamo Forabosco and certain works by Pietro della Vecchia (also known as Pietro Muttoni) also show the influence of Strozzi.