Введение

Итальянский художник (ок. 1581–1644)

Бернардо Строцци, известный как il Cappuccino и il Prete Genovese (ок. 1581 – 2 августа 1644), был итальянским художником и гравером эпохи барокко. Мастер станковой и фресковой живописи, его широкий спектр тем включал исторические, аллегорические, жанровые и портретные картины, а также натюрморты. Родился и первоначально работал преимущественно в Генуе, а в поздний период творчества – в Венеции. Его работы оказали значительное влияние на развитие искусства в обоих городах. Он считается одним из основоположников венецианского барокко. Его мощное искусство выделяется насыщенными, сияющими цветами и широкими, энергичными мазками. В 1598 году, в возрасте 17 лет, Строцци вступил в монастырь капуцинов – реформистское ответвление францисканского ордена. Будучи монахом монастыря Сан-Барнаба, он получил прозвище "il Cappuccino" ("Капуцин"). Поскольку ему было позволено заменить капуцинскую рясу на одеяние священника, его также знали как il prete genovese ("геновский священник"). После смерти отца около 1608 года Строцци покинул монастырь капуцинов, чтобы заботиться о матери и незамужней сестре. Он содержал семью, зарабатывая живописью. Некоторые авторы утверждают, что это было незаконным рисованием за пределами монастырских стен. Его арест длился около 17–18 месяцев. Он особенно близок к Караваджо по стилю и трактовке сюжета, при этом сохраняя определенные маньеристские черты. Его стиль продолжал испытывать сильное влияние Рубенса, что видно в аллегорической фигуре (Минерва?) (середина 1630-х годов, Художественный музей Кливленда), объединяющей мощные формы и яркие цвета Рубенса с теплой атмосферой венецианского искусства. Его поздние работы отличаются светоносностью и эскизностью, как, например, "Давид с головой Голиафа" (после 1640 года, Музей Бойманса ван Бейнингена, Роттердам) и "Ревекка и Елиезер у колодца" (после 1630 года, Галерея старых мастеров, Дрезден). Его "Лютнист" (после 1640 года; Музей истории искусств, Вена) излучает поэтическое настроение, вероятно, возникшее под влиянием изучения творчества Джорджоне.

Жанровые картины

Строцци, вероятно, был вдохновлен фламандскими жанровыми сценами и, вместе с тем, образцами живописи караваджистов при создании серии жанровых работ. Наиболее известной из них является «Повар», существующая во множестве версий (ок. 1625, Палаццо Россо, Генуя, и 1630–40, Шотландская национальная галерея). Эта работа восходит к «Кухарке» Питера Аэрсена (1559; Палаццо Бьянко, Генуя), а также к творчеству Яна Руса. Использование цветных теней Строцци обязано Рубенсу, однако, в отличие от практики Рубенса, допускавшего проявление светлого грунта на поверхности, Строцци работал на красновато-коричневом фоне, используя легкие мазки более светлых оттенков. Известно, что он писал натюрморты на протяжении всей своей карьеры и включал элементы натюрморта во многие свои композиции. Примером тому служат изображения дичи в его картине «Повар». Натюрморт с цветами в стеклянной вазе и фруктами на подоконнике (Sotheby’s, 3 июля 2013 года, Лондон, лот 35) – один из немногих натюрмортов Строцци, общепризнанно считающийся полностью выполненным его рукой. Композиция отличается простотой, поскольку большинство предметов расположены на близкой к единой плоскости. Она перекликается с натюрмортом Караваджо «Фрукты и цветы в корзине» (Pinacoteca Ambrosiana, Милан) благодаря мягкому свету, проникающему в сцену слева, и кремовому фону. В соответствии со своими привычками, Строцци наносил краску густым слоем на всю поверхность картины. В Венеции влияние Строцци прослеживается в работах Эрманно Строиффи, Франческо Маффеи, Джироламо Форабоско и некоторых произведений Пьетро делла Веккиа (также известного как Пьетро Муттони).