Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Көне грек әдебиетінің жанры
Genre of ancient Greek literature
Көне грек комедиясы (κωμῳδία) – классикалық Грекия театрының үш негізгі драмалық түрінің бірі (қалғандары – трагедия және сатир ойыны). Афиналық комедия әдетте үш кезеңге бөлінеді: Ескі комедия, Орта комедия және Жаңа комедия. Ескі комедия бүгінде негізінен Аристофанның сақталған он бір пьесасы арқылы белгілі; Орта комедия көбінесе жоғалып, Афиней Наукрат сияқты авторлардың салыстырмалы түрде қысқа фрагменттерінде ғана сақталған; ал Жаңа комедия негізінен Менандрдың маңызды папирус фрагменттерінен таныс. Философ Аристотель өзінің «Поэтикасында» (б.з.д. 335 ж.) комедияның күлкілі жандарды бейнелейтінін және оның құрамында ауыр салдарға немесе апатқа әкеп соқпайтын қателік немесе жамандық бар екенін жазған. К. А. Трипанис комедияны Грекия әлемге сыйлаған поэзияның соңғы үлкен түрі деп атады.
Ancient Greek comedy (κωμῳδία) was one of the final three principal dramatic forms in the theatre of classical Greece (the others being tragedy and the satyr play). Athenian comedy is conventionally divided into three periods: Old Comedy, Middle Comedy, and New Comedy. Old Comedy survives today largely in the form of the eleven surviving plays of Aristophanes; Middle Comedy is largely lost, i. e. preserved only in relatively short fragments by authors such as Athenaeus of Naucratis; and New Comedy is known primarily from the substantial papyrus fragments of Menander. The philosopher Aristotle wrote in his Poetics (c. 335 BC) that comedy is a representation of laughable people and involves some kind of blunder or ugliness which does not cause pain or disaster. C. A. Trypanis wrote that comedy is the last of the great species of poetry Greece gave to the world.
Мерзімдері
Александриялық грамматиктер, әсіресе Византиялық Аристофан, грек комедиясын канондық үш кезеңге – Ескі комедия (ἀρχαία archaía), Орта комедия (μέση mésē) және Жаңа комедия (νέα néa) – бөлген алғашқылар болған сияқты. Бұл жіктемелер көбінесе кездейсоқ сипатта көрінеді, ал ежелгі комедия жылдар бойы үнемі дамып келгендігі сөзсіз. Оны жағдайлық комедиямен және әдепті комедиямен салыстыруға болады. Бұл жанрдың ең танымал үш драматуры – Менандр, Филемон және Дифил. Жаңа комедия жанрының драматурлары өз алдыңғыларының мұрасын пайдаланды, бірақ оны қоғамдық мәселелерді емес, күнделікті өмірді бейнелеуге бейімдеді. Аристофанның комедияларындағы сатирикалық және фарс элементтері азайды, хор, юмор немесе көрініс сияқты гротескке басымдық берілді, бұл күнделікті өмірді және танымал кейіпкерлердің ерекшеліктерін бейнелеуге мүмкіндік берді. Дифилден басқа, Жаңа комедия драматурлары мифологиялық тақырыптар мен ғажайыптарға қарағанда күнделікті өмірге, кездейсоқ оқиғаларға басымдық берді және осы әлемді жартылай реалистік, бірақ стереотиптік кейіпкерлермен толтырды. Олардың әдепті комедиясы алдыңғы буын драматурлары дамытқан көптеген драмалық тәсілдерге, кейіпкерлерге және жағдайларға сүйенді: оқиғаны түсіну үшін прологтар, сахнадан тыс оқиғаларды хабарлау үшін хабаршылардың сөздері, тойлардың сипаттамалары, махаббаттың қиындықтары, кенеттен танылу, deus ex machina сияқты әдістер драматурлардың өнерінде жиі қолданылды. Жаңа комедия афиналық қоғамды және сол кезеңнің әлеуметтік моралін бейнеледі, оны тартымды түрде көрсетті, бірақ оны сынға алуға немесе жақсартуға тырыспады. Өз заманында Филемон Жаңа комедиядағы ең сәтті драматур болды, жарыстарда жас Менандрды үнемі жеңіп отырды, бірақ соңғысы кейінгі ұрпақтар үшін ең жоғары бағаланды. Менандрдың комедиялары көрермендерге шындықтан уақытша демалыс сыйлап қана қоймай, өмірдің нақты суретін берді, бұл ежелгі сыншыны Менандрдың пьесаларын жазуға өмірдің әсер еткені немесе керісінше болғаны туралы ойға жетеледі. Бұрынғы драматурлардан айырмашылығы, Менандрдың комедиялары саясат пен қоғамдық өмірге емес, қарапайым адамның қорқыныштары мен әлсіз тұстарын, жеке қарым-қатынастарын, отбасылық өмірін және әлеуметтік оқиғаларын қамтыды. Оның пьесалары бұрынғы комедияларға қарағанда әлдеқайда жұмсақ, қалалық стильде, жақсы мінез-құлық пен әдептілікке (бірақ міндетті түрде жақсы адамгершілікке емес) баса назар аударды. Оның ұсынған моральдық реформаларының мысалы (әдетте сенімді емес) – Менандрдың "Дисколос" пьесасындағы Кнемон, ол құдықтан құтқарылғаннан кейін өмірге деген наразылығын тоқтатты. Екеуінің де комедиялары тек фрагменттерде сақталған, бірақ олардың пьесаларын Плаут аударған және бейімдеген. Мысалы, Плауттың "Асинария" және "Руденс" шығармалары. Плауттың Дифилдің комедияларын аударғандығы мен бейімдегендігіне сүйенсек, ол сюжет құруда шебер болған деген қорытындыға келуге болады. Жаңа комедияның маңызды бөліктері сақталған, бірақ толық пьесалары жоқ. Ең жақсы сақталған мәтін – Менандрдың "Дисколос" ("Қиын адам, кекірегі"), ол папируста табылған және алғаш рет 1958 жылы жарияланған. Каир кодексінде (1907 жылы табылған) "Эпитрепонт" ("Арбитраждағы ерлер"), "Самия" ("Самос қызы") және "Перикеиромен" ("Шырағын шаштырған қыз") сияқты пьесалардың ұзын бөліктері сақталған. Жаңа комедия туралы біліміміздің көп бөлігі Плаут пен Теренцийдің латын тіліндегі бейімдемелеріне негізделген.
The Alexandrine grammarians, and most likely Aristophanes of Byzantium in particular, seem to have been the first to divide Greek comedy into what became the canonical three periods: Old Comedy (ἀρχαία archaía), Middle Comedy (μέση mésē) and New Comedy (νέα néa). These divisions appear to be largely arbitrary, and ancient comedy almost certainly developed constantly over the years. It is comparable to situation comedy and comedy of manners. The three best known playwrights belonging to this genre are Menander, Philemon, and Diphilus. The playwrights of the New Comedy genre built on the legacy from their predecessors, but adapted it to the portrayal of everyday life, rather than of public affairs. The satirical and farcical element which featured so strongly in Aristophanes' comedies was increasingly abandoned, the de emphasis of the grotesque—whether in the form of choruses, humour or spectacle—opening the way for greater representation of daily life and the foibles of recognisable character types. Apart from Diphilus, the New Comedians preferred the everyday world to mythological themes, coincidences to miracles or metamorphoses; and they peopled this world with a whole series of semi realistic, if somewhat stereotypical figures, Their largely gentle comedy of manners drew on a vast array of dramatic devices, characters and situations their predecessors had developed: prologues to shape the audience's understanding of events, messengers' speeches to announce offstage action, descriptions of feasts, the complications of love, sudden recognitions, ex machina endings were all established techniques which playwrights exploited and evoked. The new comedy depicted Athenian society and the social morality of the period, presenting it in attractive colors but making no attempt to criticize or improve it. In his own time, Philemon was perhaps the most successful among the New Comedy, regularly beating the younger figure of Menander in contests; but the latter would be the most highly esteemed by subsequent generations. Menander's comedies not only provided their audience with a brief respite from reality, but also gave audiences an accurate, if not greatly detailed, picture of life, leading an ancient critic to ask if life influenced Menander in the writing of his plays or if the case was vice versa. Unlike earlier predecessors, Menander's comedies tended to centre on the fears and foibles of the ordinary man, his personal relationships, family life and social mishaps rather than politics and public life. His plays were also much less satirical than preceding comedies, being marked by a gentle, urbane tone, a taste for good temper and good manners (if not necessarily for good morals). An example of the moral reformations he offered (not always convincingly) is Cnemon from Menander's play Dyskolos, whose objections to life suddenly fade after he was rescued from a well. The comedies of both survive only in fragments but their plays were translated and adapted by Plautus. Examples include Plautus' Asinaria and Rudens. Based on the translation and adaptation of Diphilus' comedies by Plautus, one can conclude that he was skilled in the construction of his plots. Substantial fragments of New Comedy have survived, but no complete plays. The most substantially preserved text is the Dyskolos ("Difficult Man, Grouch") by Menander, discovered on a papyrus, and first published in 1958. The Cairo Codex (found in 1907) also preserves long sections of plays including Epitrepontes ("Men at Arbitration"), Samia ("The Girl from Samos"), and Perikeiromene ("The Girl who had her Hair Shorn"). Much of the rest of our knowledge of New Comedy is derived from the Latin adaptations by Plautus and Terence.
Ықпал
Хорас Менандрды өзінің жұмсақ рим сатирасының үлгісі деп есептеген. Жаңа комедия Батыс Еуропа әдебиетіне, негізінен Плаут пен Теренс арқылы зор әсер етті: атап айтқанда, Шекспир мен Бен Джонсон, Конгрев және Уайчерлидің, сондай-ақ Францияда Мольердің комедиялық драмаларына. Қазіргі пьесаларда кездесетін 5 акттық құрылым алғаш рет Менандердің комедияларында пайда болды. Бұрынғы буын комедияларында хорлық аралықтар болса, Менандерде әнмен диалог болды. Оның пьесаларының әрекеттерінде үзілістер болды, жағдайлар дәстүрлі, ал кездейсоқтықтар ыңғайлы келіп, пьесаның тегіс және тиімді дамуын көрсетті. Қазіргі заманғы романтикалық және жағдаяттық комедияның көп бөлігі Жаңа комедияның сезімталдығынан, әсіресе "All in the Family" және "Meet the Parents" сияқты ұрпақтар арасындағы комедиялардан бастау алады.
Horace claimed Menander as a model for his own gentle brand of Roman satire. The New Comedy influenced much of Western European literature, primarily through Plautus and Terence: in particular the comic drama of Shakespeare and Ben Jonson, Congreve, and Wycherley, and, in France, Molière. The 5 act structure later to be found in modern plays can first be seen in Menander's comedies. Where in comedies of previous generations there were choral interludes, there was dialogue with song. The action of his plays had breaks, the situations in them were conventional and coincidences were convenient, thus showing the smooth and effective development of his plays. Much of contemporary romantic and situational comedy descends from the New Comedy sensibility, in particular generational comedies such as All in the Family and Meet the Parents.
Драматургтар
Кейбір драматургтер бірнеше дәуірге жатады.
Some dramatists overlap into more than one period.