Древнегреческая комедия: история и развитие жанра.
Ancient Greek comedy
Древнегреческая комедия: история, периоды (Старая, Средняя, Новая), Аристофан и Менандр. Определение комедии по Аристотелю и ее значение для литературы.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Жанр древнегреческой литературы
Genre of ancient Greek literature
Древнегреческая комедия (κωμῳδία) была одной из трех главных драматических форм в театре классической Греции (две другие – трагедия и сатировская драма). Афинская комедия традиционно подразделяется на три периода: Древнюю комедию, Среднюю комедию и Новую комедию. Древняя комедия дошла до нас главным образом в виде одиннадцати сохранившихся пьес Аристофана; Средняя комедия в значительной степени утрачена, то есть сохранилась лишь в относительно небольших фрагментах, написанных такими авторами, как Афиней Наукратский; а о Новой комедии мы знаем в основном по значительным папирусным фрагментам Менандра. Философ Аристотель в своей «Поэтике» (ок. 335 г. до н.э.) писал, что комедия – это изображение достойных смеха людей и включает в себя некую ошибку или безобразие, не вызывающие боли или гибели. К. А. Трипанис утверждал, что комедия – последний из великих видов поэзии, которые Греция подарила миру.
Ancient Greek comedy (κωμῳδία) was one of the final three principal dramatic forms in the theatre of classical Greece (the others being tragedy and the satyr play). Athenian comedy is conventionally divided into three periods: Old Comedy, Middle Comedy, and New Comedy. Old Comedy survives today largely in the form of the eleven surviving plays of Aristophanes; Middle Comedy is largely lost, i. e. preserved only in relatively short fragments by authors such as Athenaeus of Naucratis; and New Comedy is known primarily from the substantial papyrus fragments of Menander. The philosopher Aristotle wrote in his Poetics (c. 335 BC) that comedy is a representation of laughable people and involves some kind of blunder or ugliness which does not cause pain or disaster. C. A. Trypanis wrote that comedy is the last of the great species of poetry Greece gave to the world.
Периоды
Александрийские грамматики, и, вероятно, Аристофан Византийский в особенности, по-видимому, первыми разделили греческую комедию на три канонических периода: Древнюю комедию (ἀρχαία archaía), Среднюю комедию (μέση mésē) и Новую комедию (νέα néa). Эти деления представляются в значительной степени произвольными, и древняя комедия, несомненно, постоянно развивалась с течением времени. Она сопоставима с комедией положений и комедией нравов. Трое наиболее известных драматургов этого жанра – Менандр, Филемон и Дифил. Драматурги Новой комедии опирались на наследие своих предшественников, но адаптировали его к изображению повседневной жизни, а не общественных дел. Сатирический и фарсовый элемент, столь ярко выраженный в комедиях Аристофана, постепенно отходил на второй план, а снижение внимания к гротеску – будь то в форме хора, юмора или зрелищности – открывало путь к более полному представлению повседневной жизни и причуд узнаваемых типов персонажей. За исключением Дифила, драматурги Новой комедии предпочитали повседневный мир мифологическим темам, совпадениям чудесам или метаморфозам; и они населяли этот мир целой серией полуреалистичных, хотя и несколько стереотипных фигур. Их в основном мягкая комедия нравов опиралась на широкий спектр драматических приемов, персонажей и ситуаций, разработанных их предшественниками: прологи, формирующие понимание зрителями событий, речи посланников, объявляющие о происходящем за кулисами, описания пиров, любовные интриги, внезапные узнавания, развязки с помощью «бога из машины» – все это были устоявшиеся техники, которые драматурги использовали и воспроизводили. Новая комедия изображала афинское общество и социальную мораль того времени, представляя ее в привлекательном свете, но не пытаясь критиковать или улучшить ее. В свое время Филемон, возможно, был самым успешным драматургом Новой комедии, регулярно побеждая молодого Менандра в конкурсах; однако именно последний получил наибольшее признание последующих поколений. Комедии Менандра не только давали зрителям кратковременный отдых от реальности, но и представляли точную, хотя и не слишком детализированную, картину жизни, что побудило древнего критика задаться вопросом, влияла ли жизнь на Менандра при написании его пьес или наоборот. В отличие от своих предшественников, комедии Менандра, как правило, были сосредоточены на страхах и слабостях обычного человека, его личных отношениях, семейной жизни и социальных неудачах, а не на политике и общественной жизни. Его пьесы также были гораздо менее сатиричными, чем предыдущие комедии, отличаясь мягким, изысканным тоном, любовью к хорошим манерам и доброжелательности (если не обязательно к высокой морали). Примером нравственных преобразований, которые он предлагал (не всегда убедительно), является Кнемон из пьесы Менандра «Дискол», чьи протесты против жизни внезапно исчезают после спасения из колодца. Комедии обоих авторов сохранились лишь во фрагментах, но их пьесы были переведены и адаптированы Плавтом. Примеры включают «Асинарию» и «Руденс» Плавта. На основании перевода и адаптации комедий Дифила Плавтом можно заключить, что он был умелым в построении сюжета. Существенные фрагменты Новой комедии сохранились, но полных пьес не существует. Наиболее полно сохранившимся текстом является «Дискол» («Скряга») Менандра, обнаруженный на папирусе и впервые опубликованный в 1958 году. Каирский кодекс (найденный в 1907 году) также содержит большие отрывки пьес, включая «Эпитрепонт» («Третейский суд»), «Самия» («Девушка с Самоса») и «Перикеиромена» («Девушка, которой подстригли волосы»). Большая часть наших знаний о Новой комедии основана на латинских адаптациях Плавта и Теренция.
The Alexandrine grammarians, and most likely Aristophanes of Byzantium in particular, seem to have been the first to divide Greek comedy into what became the canonical three periods: Old Comedy (ἀρχαία archaía), Middle Comedy (μέση mésē) and New Comedy (νέα néa). These divisions appear to be largely arbitrary, and ancient comedy almost certainly developed constantly over the years. It is comparable to situation comedy and comedy of manners. The three best known playwrights belonging to this genre are Menander, Philemon, and Diphilus. The playwrights of the New Comedy genre built on the legacy from their predecessors, but adapted it to the portrayal of everyday life, rather than of public affairs. The satirical and farcical element which featured so strongly in Aristophanes' comedies was increasingly abandoned, the de emphasis of the grotesque—whether in the form of choruses, humour or spectacle—opening the way for greater representation of daily life and the foibles of recognisable character types. Apart from Diphilus, the New Comedians preferred the everyday world to mythological themes, coincidences to miracles or metamorphoses; and they peopled this world with a whole series of semi realistic, if somewhat stereotypical figures, Their largely gentle comedy of manners drew on a vast array of dramatic devices, characters and situations their predecessors had developed: prologues to shape the audience's understanding of events, messengers' speeches to announce offstage action, descriptions of feasts, the complications of love, sudden recognitions, ex machina endings were all established techniques which playwrights exploited and evoked. The new comedy depicted Athenian society and the social morality of the period, presenting it in attractive colors but making no attempt to criticize or improve it. In his own time, Philemon was perhaps the most successful among the New Comedy, regularly beating the younger figure of Menander in contests; but the latter would be the most highly esteemed by subsequent generations. Menander's comedies not only provided their audience with a brief respite from reality, but also gave audiences an accurate, if not greatly detailed, picture of life, leading an ancient critic to ask if life influenced Menander in the writing of his plays or if the case was vice versa. Unlike earlier predecessors, Menander's comedies tended to centre on the fears and foibles of the ordinary man, his personal relationships, family life and social mishaps rather than politics and public life. His plays were also much less satirical than preceding comedies, being marked by a gentle, urbane tone, a taste for good temper and good manners (if not necessarily for good morals). An example of the moral reformations he offered (not always convincingly) is Cnemon from Menander's play Dyskolos, whose objections to life suddenly fade after he was rescued from a well. The comedies of both survive only in fragments but their plays were translated and adapted by Plautus. Examples include Plautus' Asinaria and Rudens. Based on the translation and adaptation of Diphilus' comedies by Plautus, one can conclude that he was skilled in the construction of his plots. Substantial fragments of New Comedy have survived, but no complete plays. The most substantially preserved text is the Dyskolos ("Difficult Man, Grouch") by Menander, discovered on a papyrus, and first published in 1958. The Cairo Codex (found in 1907) also preserves long sections of plays including Epitrepontes ("Men at Arbitration"), Samia ("The Girl from Samos"), and Perikeiromene ("The Girl who had her Hair Shorn"). Much of the rest of our knowledge of New Comedy is derived from the Latin adaptations by Plautus and Terence.
Влияние
Гораций считал Менандра образцом для своего собственного мягкого типа римской сатиры. Новая комедия оказала значительное влияние на западноевропейскую литературу, главным образом через Плавта и Теренция: в частности, на комедийные пьесы Шекспира и Бена Джонсона, Конгрева и Уайчерли, а во Франции – Мольера. Пятиактная структура, впоследствии ставшая стандартной для современных пьес, впервые встречается в комедиях Менандра. В комедиях предыдущих поколений использовались хоровые вставки, в то время как у Менандра – диалоги с песнями. Действие в его пьесах было разделено на эпизоды, ситуации были типичными, а совпадения – предсказуемыми, что демонстрировало плавное и эффективное развитие сюжета. Многие современные романтические и ситуационные комедии восходят к эстетике Новой комедии, особенно комедии, затрагивающие взаимоотношения поколений, такие как "Все в семье" и "Знакомство с родителями".
Horace claimed Menander as a model for his own gentle brand of Roman satire. The New Comedy influenced much of Western European literature, primarily through Plautus and Terence: in particular the comic drama of Shakespeare and Ben Jonson, Congreve, and Wycherley, and, in France, Molière. The 5 act structure later to be found in modern plays can first be seen in Menander's comedies. Where in comedies of previous generations there were choral interludes, there was dialogue with song. The action of his plays had breaks, the situations in them were conventional and coincidences were convenient, thus showing the smooth and effective development of his plays. Much of contemporary romantic and situational comedy descends from the New Comedy sensibility, in particular generational comedies such as All in the Family and Meet the Parents.
Драматисты
Некоторые драматурги творят в нескольких периодах одновременно.
Some dramatists overlap into more than one period.