Лоис Мэйлу Джонс: Американ суретшісі және педагогы
Lois Mailou Jones
Лois Mailou Jones (1905-1998) – афроамерикандық суретші, педагог, Harlem Renaissance өкілі. Туындылары әйгілі музейлерде сақталады. Биографиясы туралы толық ақпарат!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші және педагог (1905–1998)
суретші
American artist and educator (1905–1998)
the artist
Лоис Майлоу Джонс (1905–1998) – суретші және педагог. Оның туындылары Смитсоновтың американдық өнер мұражайы, Метрополитен өнер мұражайы, Әйелдер өнерінің ұлттық мұражайы, Бруклин мұражайы, Бостонның Көркем өнер мұражайы, Мускарелл өнер мұражайы және Филлипс коллекциясының қорындарында сақталған. Ол көбінесе Гарлем қайта жаралуымен байланыстырылады.
Lois Mailou Jones (1905–1998) was an artist and educator. Her work can be found in the collections of the Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art, the National Museum of Women in the Arts, the Brooklyn Museum, the Museum of Fine Arts, Boston, Muscarelle Museum of Art, and The Phillips Collection. She is often associated with the Harlem Renaissance.
Ерте өмір және білім
Джонс Массачусетс штатының Бостон қаласында Томас Вриленд Джонс пен Кэролин Адамстың отбасында дүниеге келген. Оның әкесі құрылыс инспекторы болған, кейіннен Суффолк құқық мектебінде заңгерлік дәрежесін алған алғашқы афроамерикалық заңгерге айналды. Анасы косметолог болып жұмыс істеді. Джонстың ата-анасы оның бала кезінде сурет салуға және акварельмен бояуға деген құштарлығын қолдады. Олар Мартаның жүзім бағында үй сатып алды, онда Джонс өміріне және өнеріне үлкен әсер еткен адамдармен танысты, олардың ішінде мүсінші Мета Уоррик Фуллер, композитор Гарри Т. Берли және романист Дороти Уэст болды. 1919-1923 жылдары Джонс Бостонның Практикалық өнер мектебінде оқыды. Осы жылдары ол Бостон көркемсурет мұражайынан жылдық стипендия арқылы кешкі сабақтарға қатысты. Сонымен қатар, ол Грейс Риплиден костюм дизайны бойынша тәлім алды. Джонс өзінің алғашқы жеке көрмесін он жеті жасында Мартаның жүзім бағында өткізді. Рипли студиясында жұмыс істеген кезінде Джонс африкалық маскалардың ықпалымен тәжірибе жасауды бастады. Африкалық маскаларды зерттеу нәтижесінде Джонс Денишоу үшін костюм дизайндарын жасады. Ол дизайнды оқу үшін, жыл сайын Сьюзан Минот Лейн стипендиясын жеңіп алды. Ол Бостон нормалық өнер мектебінде кешкі курстарға қатысты, біліміне жету үшін. Көркемсурет мұражайының мектебін бітіргеннен кейін, 1928 жылы Бостонның Дизайн өнер мектебінен дизайн мамандығы бойынша магистратураны аяқтады. Содан кейін ол Бостондағы Ф.А. Фостер компаниясында және Нью-Йорктегі Шумахер компаниясында жұмыс істеді. 1928 жылдың жазында ол Говард университетіне қатысты, онда дизайнның орнына сурет салуға ден қоюға шешім қабылдады. Оның туындылары африкалық тамыры мен американдық тегіне деген мақтанышын көрсетеді.
Jones was born in Boston, Massachusetts, to Thomas Vreeland Jones and Carolyn Adams. Her father was a building superintendent who later became a lawyer after becoming the first African American to earn a law degree from Suffolk Law School. Her mother worked as a cosmetologist. Jones's parents encouraged her to draw and paint using watercolors during her childhood. Her parents bought a house on Martha's Vineyard, where Jones met those who influenced her life and art, such as sculptor Meta Warrick Fuller, composer Harry T. Burleigh, and novelist Dorothy West. From 1919 to 1923, Jones attended the High School of Practical Arts in Boston. During these years, she took night classes from the Boston Museum of Fine Arts through an annual scholarship. Additionally, she apprenticed in costume design with Grace Ripley. She held her first solo exhibition at the age of seventeen in Martha's Vineyard. Jones began experimenting with African mask influences during her time at the Ripley Studio. From her research of African masks, Jones created costume designs for Denishawn. to study design, where she won the Susan Minot Lane Scholarship in Design yearly. She took night courses at the Boston Normal Art School while working towards her degree. After graduating from the School of the Museum of Fine Arts, she received her graduate degree in design from the Design Art School of Boston in 1928. Afterwards, she began working at the F. A. Foster Company in Boston and the Schumacher Company in New York City. During the summer of 1928, she attended Howard University, where she decided to focus on painting instead of design. Her work echoes her pride in her African roots and American ancestry.
1928-1936 жылдар
Джонс колледжді бітіргеннен кейін көп ұзамай педагогтік қызметке кірісті. Бостон мұражайының директоры оны жұмысқа алудан бас тартып, "өз жұртындағы" адамдары тұратын Оңтүстікте жұмыс іздеуді айтты. 1930 жылдардың басында Джонс өзінің дизайны мен өнер еңбектері үшін танылуға ұмтылды. Ол Уильям Э. Хармон қорымен бірге Пальмер мемориалдық институтының студентінің көмірмен салған суретін, "Негр жастары" (1929) шығармасын көрмеге шығара бастады. Осы кезеңде ол дизайннен алысырақ болып, портрет салуға көшті. Гарлем эпохасының суретшісі Аарон Дуглас оның "Эфиопияның өрлеуі" атты маңызды туындысына ықпал етті. Дуглас пен Джонстың суреттерінде африкалық стильдік элементтерді көруге болады. Джонс Африкадан шыққан нақты заттар мен дизайн элементтерін зерттеді. Джонс осы стильді өмірінің соңына дейін пайдаланды. Осы кезеңде ол кейде ақын Гертруда П. Макбраунмен бірлесіп жұмыс істеді; мысалы, Макбраунның "Шырақтар" өлеңі Джонстың суретімен бірге 1929 жылғы сәуір айындағы "Saturday Evening Quill" журналында жарияланды.
Jones' teaching career began shortly after finishing college. The director of the Boston Museum School refused to hire her, telling her to find a job in the South where "her people" lived. In the early 1930s, Jones began to seek recognition for her designs and art work. She began to exhibit her works with the William E. Harmon Foundation with a charcoal drawing of a student at the Palmer Memorial Institute, Negro Youth (1929). In this period, she shifted away from designs and began experimenting with portraiture. Aaron Douglas, a Harlem Renaissance artist, influenced her seminal art piece The Ascent of Ethiopia. African design elements can be seen in both Douglas and Jones' paintings. Jones studied actual objects and design elements from Africa. Jones would utilize this style throughout her career. During this period she occasionally collaborated with poet Gertrude P. McBrown; for example, McBrown's poem, "Fire Flies," appears with an illustration by Jones in the April 1929 issue of the Saturday Evening Quill.
1937-1953 жылдар
1937 жылы Джонс Париждегі Académie Julian академиясында оқуға стипендия алды. Францияда бір жыл ішінде ол 30-дан астам акварель суреттерін жасады. Джонс «Фетиштер» суретін посткубистік және постпримитивтік стильде салған. Қара фонда бес африкалық маска айналып тұрады. Париждегі стипендиясы арқасында ол Музей де л’Омм мен галереяларда түрлі африкалық заттар мен маскаларды көріп, зерттеді. «Фетиштер» суретінде Сонгье Кифвебе мен Гуру Дан маскалары көзге түседі. Ол Лэнгстон Хьюз ұсынған мәтінмен «Париждік кедей әйел» суретін де аяқтады. Джонс «Арео, Жоғарғы Пиренейлер» суретін Францияға жасаған көптеген сапарларының бірінде, 1945-1953 жылдары салған. Францияда ол Селин Мари Табаримен бірге жазғы студияны бөлісті, және Табари оның көп жылдық серігі болды. Табари Джонстың суреттерін қазылар алқасының сыйлығына ұсынды, себебі афроамерикандық суретшілердің туындылары әрдайым қабылданбайтын еді. Джонс Табаримен бірге Францияның оңтүстігіне де саяхаттады. Олар жиі бір-бірін суретке түсірді. 1940 жылдары екеуі бірге өнер сабақтарын оқыды. Оның осы шағылысуын 1948-1953 жылдар аралығында Францияда және Америкада салған пейзаждар мен адамдардың портреттерінен көруге болады. Келесі 10 жыл ішінде Джонстың туындылары Филлипс Жинағында, Сиэтл өнер мұражайында, Ұлттық дизайн академиясында, Барнетт Аден галереясында, Пенсильванияның Линкольн университетінде, Говард университетінде, Нью-Йорктегі галереяларда және Коркоран өнер галереясында көрсетілді. 1952 жылы «Loïs Mailou Jones: Peintures 1937–1951» кітабы жарық көрді, онда Францияда салған жүзден астам суреті жарияланды. Говард университетінің философия профессоры және Гарлем Ренессансының негізін қалаушы Ален Локк Джонсты өзінің мұрасын суретке салуға ынталандырды. U St Northwest (Вашингтон, Колумбия округі) бойымен серуендегеннен кейін ол «Трагедия құрбаны (Медитация)» атты керемет суретін салған. Ол жолда жүрген адамды көріп, оны студиясында суретке түсуге шақырды. Ол линчтеу көрінісін бейнелегісі келді. Адам бұрын линчтелген адамды көрген және оның соңғы қалпын қайталап көрсеткен. Сурет 1940 жылдары көптеген афроамерикандық еркектердің сезінген өлімге бетпе-бет келуін бейнелейді. 1973 жылы Джонс Говард университетінен «Кариб теңізінің әйел суретшілері және афроамерикандық суретшілер» грантын алды. Сол жылы ол Колорадо мемлекеттік христиан колледжінің құрметті философия докторы атанды. Джонстың соңғы онжылдықтардағы африкалық тақырыптарға қайта оралуы 1960 жылдардағы АҚШ-тағы қара экспрессионизмінің өркендеуімен сәйкес келді. Африкалық маскалардың, фигуралардың және маталардың элементтерін өзінің жарқын суреттеріне шеберлікпен енгізе отырып, Джонс Гарлем Ренессансы мен осы тақырыптардың қазіргі заманғы көрінісі арасындағы байланысқа айналды. Билл Клинтон мен Хиллари Клинтон Ақ үй тұрғанда оның «Гей-Хедтегі желді күн» атты арал пейзажының бірін сатып алды. 1994 жылы Коркоран өнер галереясы «Лоис Майлоу Джонс әлемі» көрмесін өткізіп, бұрынғы нәсілдік кемсітушілігі үшін қоғамдық кешірім сұрады. 1998 жылы Джонс 92 жасында Вашингтондағы үйінде дүние салды. Ол Мартаның жүзім бағындағы Оук-Блаффс зиратына жерленді. Лоис Майлоу Джонс және Пьер Ноэль қоры Бостонның Көркемөнер мұражайында оның атындағы стипендияны және Говард университетінің Көркемөнер факультеті үшін стипендиялық қорды құрды. 2009 жылдың 14 қарашасынан 2010 жылдың 29 ақпанына дейін Солтүстік Каролина штатының Шарлотта қаласындағы Минт өнер мұражайында «Лоис Майлоу Джонс: Жанды түстермен өмір» атты ретроспективті көрме өтті. Саяхаттау көрмесінде Америка, Франция, Гаити және Африкадағы оның әртүрлі стильдері мен тәжірибелерін көрсететін 70 сурет қойылды. Джонс 2017 жылы жарық көрген «Танылмаған тұлға: жеті американдық әйел суретшіні қайта ашу» басылымында танымал болды. Ол 2018 жылы Колумб өнер мұражайының «I too sing America: the Harlem Renaissance at 100» көрмесіне және каталогқа енгізілді. Джонстың шәкірттерінің арасында Джорджия Миллс Джессап, Марта Джексон Джарвис және Дэвид Дрискелл болды.
In 1937, Jones received a fellowship to study in Paris at the Académie Julian. She produced more than 30 watercolors during her year in France. Jones painted Les Fétiches in a Post Cubist and Post Primitive style. Five African masks swirl around the dark canvas. She was able to view and study many different African objects and masks at the Musée de l'Homme and galleries through her fellowship in Paris. In Les Fétiches, masks from Songye Kifwebe and Guru Dan are visible. She also completed Parisian Beggar Woman with text supplied by Langston Hughes. Jones painted "Arreau, Hautes Pyrenees" in France during one of her many trips to France between the years of 1945 1953 where she shared a summer studio with Celine Marie Tabary in Cabris, France While in France a part of her inspiration was Tabary, also a painter, whom she worked with for many years. Tabary submitted Jones' paintings for consideration for jury prizes since works by African American artists were not always accepted. Jones traveled extensively with Tabary, including to the south of France. They frequently painted each other. They taught art together in the 1940s. This is influence can be recognized through her landscape and documentary portraits of people and landscapes in France and in America between the years of 1948 1953. Over the course of the next 10 years, Jones exhibited at the Phillips Collection, Seattle Art Museum, National Academy of Design, the Barnett Aden Gallery, Pennsylvania's Lincoln University, Howard University, galleries in New York, and the Corcoran Gallery of Art. In 1952, the book Loïs Mailou Jones: Peintures 1937–1951 was published, reproducing more than one hundred of her art pieces completed in France. Alain Locke, a philosophy professor at Howard University and founder of the Harlem Renaissance, encouraged Jones to paint her heritage. She painted her striking painting Mob Victim (Meditation) after walking along U St Northwest in Washington, D. C. She saw a man walking and was prompted to ask him to pose in her studio. She wanted to depict a lynching scene. The man had seen a person being lynched before and mimicked the pose that the man held before being lynched. The painting illustrates a contemplation of imminent death that many male African Americans were facing during the 1940s. In 1973, Jones received the "Women artists of the Caribbean and Afro American Artists" grant from Howard University. In the same year, she was awarded an honorary Doctor of Philosophy from Colorado State Christian College. Jones's return to African themes in her work of the past several decades coincided with the black expressionistic movement in the United States during the 1960s. Skillfully integrating aspects of African masks, figures, and textiles into her vibrant paintings, Jones became a link between the Harlem Renaissance movement into a contemporary expression of similar themes. Bill Clinton and Hillary Clinton collected one of her island seascapes, Breezy Day at Gay Head, while they were in the White House. In 1994, The Corcoran Gallery of Art opened The World of Lois Mailou Jones exhibition with a public apology for their past racial discrimination. In 1998, Jones died with no immediate survivors at the age of 92 at her home in Washington, DC. She is buried on Martha's Vineyard in the Oak Bluffs Cemetery. The Lois Mailou Jones Pierre Noel Trust founded a scholarship in her name at the Museum of Fine Arts, Boston, and a scholarship fund for the Department of Fine Arts at Howard University. From November 14, 2009, to February 29, 2010, a retrospective exhibit of her work entitled Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color was held at the Mint Museum of Art in Charlotte, North Carolina. The traveling exhibit included 70 paintings showcasing her various styles and experiences: America, France, Haiti, and Africa. Jones is featured in the 2017 publication, Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. She was included in the 2018 Columbus Museum of Art exhibition and catalogue of I too sing America: the Harlem Renaissance at 100. Pupils of Jones included Georgia Mills Jessup, Martha Jackson Jarvis, and David Driskell.