Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская художница и педагог (1905–1998)
художница Лоис Майлоу Джонс (1905–1998) была художницей и педагогом. Ее работы находятся в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Метрополитен-музея, Национального музея женщин в искусстве, Бруклинского музея, Музея изящных искусств Бостона, Мускарелле Музея искусств и Коллекции Филлипса. Ее часто связывают с эпохой Гарлемского Ренессанса.
American artist and educator (1905–1998)
the artist
Lois Mailou Jones (1905–1998) was an artist and educator. Her work can be found in the collections of the Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art, the National Museum of Women in the Arts, the Brooklyn Museum, the Museum of Fine Arts, Boston, Muscarelle Museum of Art, and The Phillips Collection. She is often associated with the Harlem Renaissance.
Ранние годы и образование
Джонс родилась в Бостоне, штат Массачусетс, в семье Томаса Вриленда Джонса и Кэролин Адамс. Её отец был управляющим зданием, который позже стал юристом, первым афроамериканцем, получившим юридическую степень в юридической школе Саффолка. Её мать работала косметологом. Родители Джонс поощряли её рисовать и писать акварелью в детстве. Они купили дом на острове Мартас-Винярд, где Джонс познакомилась с людьми, оказавшими влияние на её жизнь и творчество, такими как скульптор Мета Уоррик Фуллер, композитор Гарри Т. Берли и писательница Дороти Уэст. С 1919 по 1923 год Джонс училась в Высшей школе практического искусства в Бостоне. В эти годы она посещала вечерние занятия в Бостонском музее изящных искусств по ежегодной стипендии. Кроме того, она проходила обучение дизайну костюмов у Грейс Рипли. В семнадцать лет она провела свою первую персональную выставку на Мартас-Винярд. Джонс начала экспериментировать с влиянием африканских масок во время работы в студии Ripley. На основе своих исследований африканских масок Джонс создала эскизы костюмов для труппы Denishawn. Она поступила в школу дизайна, где ежегодно получала стипендию Сьюзан Минот Лэйн. Одновременно она посещала вечерние курсы в Бостонской нормальной школе искусств, работая над получением степени. После окончания Школы Музея изящных искусств она получила степень магистра дизайна в Школе дизайна в Бостоне в 1928 году. Затем она начала работать в компании F. A. Foster в Бостоне и компании Schumacher в Нью-Йорке. Летом 1928 года она поступила в Университет Говарда, где решила сосредоточиться на живописи, а не на дизайне. Её работы отражают её гордость за африканские корни и американское происхождение.
Jones was born in Boston, Massachusetts, to Thomas Vreeland Jones and Carolyn Adams. Her father was a building superintendent who later became a lawyer after becoming the first African American to earn a law degree from Suffolk Law School. Her mother worked as a cosmetologist. Jones's parents encouraged her to draw and paint using watercolors during her childhood. Her parents bought a house on Martha's Vineyard, where Jones met those who influenced her life and art, such as sculptor Meta Warrick Fuller, composer Harry T. Burleigh, and novelist Dorothy West. From 1919 to 1923, Jones attended the High School of Practical Arts in Boston. During these years, she took night classes from the Boston Museum of Fine Arts through an annual scholarship. Additionally, she apprenticed in costume design with Grace Ripley. She held her first solo exhibition at the age of seventeen in Martha's Vineyard. Jones began experimenting with African mask influences during her time at the Ripley Studio. From her research of African masks, Jones created costume designs for Denishawn. to study design, where she won the Susan Minot Lane Scholarship in Design yearly. She took night courses at the Boston Normal Art School while working towards her degree. After graduating from the School of the Museum of Fine Arts, she received her graduate degree in design from the Design Art School of Boston in 1928. Afterwards, she began working at the F. A. Foster Company in Boston and the Schumacher Company in New York City. During the summer of 1928, she attended Howard University, where she decided to focus on painting instead of design. Her work echoes her pride in her African roots and American ancestry.
1928 - 1936 годы
Карьера Джонс в преподавании началась вскоре после окончания колледжа. Директор Бостонской музейной школы отказался её нанимать, посоветовав ей найти работу на Юге, где жили "люди её круга". В начале 1930-х годов Джонс начала добиваться признания своих проектов и художественных работ. Она начала выставлять свои работы при поддержке Фонда Уильяма Э. Хармона, представив рисунок углем студента из Мемориального института Палмера под названием «Негритянская молодежь» (1929). В этот период она отошла от дизайна и начала экспериментировать с портретной живописью. Аарон Дуглас, художник эпохи Гарлемского Возрождения, оказал влияние на её ключевую работу «Восхождение Эфиопии». Африканские элементы дизайна прослеживаются как в картинах Дугласа, так и в работах Джонс. Джонс изучала подлинные предметы и элементы дизайна из Африки и использовала этот стиль на протяжении всей своей карьеры. В этот период она время от времени сотрудничала с поэтессой Гертрудой П. Макбраун; например, стихотворение Макбраун «Светлячки» было опубликовано с иллюстрацией Джонса в апрельском выпуске журнала Saturday Evening Quill за 1929 год.
Jones' teaching career began shortly after finishing college. The director of the Boston Museum School refused to hire her, telling her to find a job in the South where "her people" lived. In the early 1930s, Jones began to seek recognition for her designs and art work. She began to exhibit her works with the William E. Harmon Foundation with a charcoal drawing of a student at the Palmer Memorial Institute, Negro Youth (1929). In this period, she shifted away from designs and began experimenting with portraiture. Aaron Douglas, a Harlem Renaissance artist, influenced her seminal art piece The Ascent of Ethiopia. African design elements can be seen in both Douglas and Jones' paintings. Jones studied actual objects and design elements from Africa. Jones would utilize this style throughout her career. During this period she occasionally collaborated with poet Gertrude P. McBrown; for example, McBrown's poem, "Fire Flies," appears with an illustration by Jones in the April 1929 issue of the Saturday Evening Quill.
1937 - 1953 годы
В 1937 году Джонс получила стипендию для обучения в Париже в Академии Жюлиана. За год пребывания во Франции она создала более 30 акварелей. Джонс написала картину «Фетиши» в стиле посткубизма и постпримитивизма. Пять африканских масок кружатся вокруг темного полотна. Благодаря стипендии в Париже она смогла увидеть и изучить множество различных африканских предметов и масок в Музее человека и галереях. В картине «Фетиши» видны маски из Сонгье Кифвебе и Гуру Дан. Она также завершила работу над картиной «Парижская нищенка» с текстом, предоставленным Лэнгстоном Хьюзом. Джонс написала «Арро, Верхние Пиренеи» во Франции во время одной из многочисленных поездок во Францию в период с 1945 по 1953 год, где она делила летнюю студию с Селин Мари Табари в Кабри, Франция. Во время пребывания во Франции одним из источников ее вдохновения была Табари, также художница, с которой она работала много лет. Табари представляла картины Джонс для рассмотрения на призы жюри, поскольку работы афроамериканских художников не всегда принимались. Джонс много путешествовала с Табари, в том числе на юг Франции. Они часто рисовали друг друга. В 1940-х годах они вместе преподавали искусство. Это влияние можно увидеть в ее пейзажах и документальных портретах людей и пейзажей во Франции и Америке, созданных в период с 1948 по 1953 год. В течение следующих десяти лет Джонс выставляла свои работы в Коллекции Филлипса, Сиэтлском художественном музее, Национальной академии дизайна, Галерее Барнетта Адена, Линкольнском университете Пенсильвании, Университете Говарда, галереях Нью-Йорка и Галерее искусств Коркорана. В 1952 году была опубликована книга «Лоис Майлоу Джонс: Картины 1937–1951 гг.», в которой было воспроизведено более ста ее работ, созданных во Франции. Ален Локк, профессор философии в Университете Говарда и основатель Гарлемского Возрождения, поощрял Джонс изображать свое наследие. Она написала свою яркую картину «Жертва насилия (Медитация)» после прогулки по улице U St Northwest в Вашингтоне, округ Колумбия. Она увидела идущего мужчину и попросила его позировать в своей студии. Она хотела изобразить сцену линчевания. Мужчина ранее был свидетелем линчевания и повторил позу, которую человек принимал перед смертью. Картина иллюстрирует созерцание неминуемой смерти, с которой сталкивались многие афроамериканские мужчины в 1940-х годах. В 1973 году Джонс получила грант «Женщины-художницы Карибского бассейна и афроамериканские художницы» от Университета Говарда. В том же году она была удостоена почетной степени доктора философии в Колорадском государственном христианском колледже. Возвращение Джонс к африканским темам в ее работах последних десятилетий совпало с движением черных экспрессионистов в Соединенных Штатах в 1960-х годах. Умело интегрируя элементы африканских масок, фигур и текстиля в свои яркие картины, Джонс стала связующим звеном между движением Гарлемского Возрождения и современным выражением схожих тем. Билл Клинтон и Хиллари Клинтон приобрели один из ее морских пейзажей острова, «Ветреный день в Гей-Хед», когда они жили в Белом доме. В 1994 году в Галерее искусств Коркорана открылась выставка «Мир Лоис Майлоу Джонс» с публичным извинением за прошлую расовую дискриминацию. В 1998 году Джонс умерла в возрасте 92 лет в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия. Она похоронена на кладбище Оук-Блаффс на Марта-Вайнярд. Фонд Лоис Майлоу Джонс и Пьера Ноэля учредил стипендию в ее честь в Музее изящных искусств в Бостоне и стипендиальный фонд для факультета изящных искусств в Университете Говарда. С 14 ноября 2009 года по 29 февраля 2010 года в Музее искусств Минта в Шарлотте, Северная Каролина, прошла ретроспективная выставка ее работ под названием «Лоис Майлоу Джонс: Жизнь в ярких красках». В экспозицию вошли 70 картин, демонстрирующих ее различные стили и опыт: Америка, Франция, Гаити и Африка. Джонс представлена в публикации 2017 года «Неизвестная личность: открытие семи американских художниц». Она была включена в выставку и каталог Музея искусств Колумбаса 2018 года «I too sing America: Гарлемское Возрождение в 100 лет». Среди учеников Джонс были Джорджия Миллс Джессап, Марта Джексон Джарвис и Дэвид Дрискелл.
In 1937, Jones received a fellowship to study in Paris at the Académie Julian. She produced more than 30 watercolors during her year in France. Jones painted Les Fétiches in a Post Cubist and Post Primitive style. Five African masks swirl around the dark canvas. She was able to view and study many different African objects and masks at the Musée de l'Homme and galleries through her fellowship in Paris. In Les Fétiches, masks from Songye Kifwebe and Guru Dan are visible. She also completed Parisian Beggar Woman with text supplied by Langston Hughes. Jones painted "Arreau, Hautes Pyrenees" in France during one of her many trips to France between the years of 1945 1953 where she shared a summer studio with Celine Marie Tabary in Cabris, France While in France a part of her inspiration was Tabary, also a painter, whom she worked with for many years. Tabary submitted Jones' paintings for consideration for jury prizes since works by African American artists were not always accepted. Jones traveled extensively with Tabary, including to the south of France. They frequently painted each other. They taught art together in the 1940s. This is influence can be recognized through her landscape and documentary portraits of people and landscapes in France and in America between the years of 1948 1953. Over the course of the next 10 years, Jones exhibited at the Phillips Collection, Seattle Art Museum, National Academy of Design, the Barnett Aden Gallery, Pennsylvania's Lincoln University, Howard University, galleries in New York, and the Corcoran Gallery of Art. In 1952, the book Loïs Mailou Jones: Peintures 1937–1951 was published, reproducing more than one hundred of her art pieces completed in France. Alain Locke, a philosophy professor at Howard University and founder of the Harlem Renaissance, encouraged Jones to paint her heritage. She painted her striking painting Mob Victim (Meditation) after walking along U St Northwest in Washington, D. C. She saw a man walking and was prompted to ask him to pose in her studio. She wanted to depict a lynching scene. The man had seen a person being lynched before and mimicked the pose that the man held before being lynched. The painting illustrates a contemplation of imminent death that many male African Americans were facing during the 1940s. In 1973, Jones received the "Women artists of the Caribbean and Afro American Artists" grant from Howard University. In the same year, she was awarded an honorary Doctor of Philosophy from Colorado State Christian College. Jones's return to African themes in her work of the past several decades coincided with the black expressionistic movement in the United States during the 1960s. Skillfully integrating aspects of African masks, figures, and textiles into her vibrant paintings, Jones became a link between the Harlem Renaissance movement into a contemporary expression of similar themes. Bill Clinton and Hillary Clinton collected one of her island seascapes, Breezy Day at Gay Head, while they were in the White House. In 1994, The Corcoran Gallery of Art opened The World of Lois Mailou Jones exhibition with a public apology for their past racial discrimination. In 1998, Jones died with no immediate survivors at the age of 92 at her home in Washington, DC. She is buried on Martha's Vineyard in the Oak Bluffs Cemetery. The Lois Mailou Jones Pierre Noel Trust founded a scholarship in her name at the Museum of Fine Arts, Boston, and a scholarship fund for the Department of Fine Arts at Howard University. From November 14, 2009, to February 29, 2010, a retrospective exhibit of her work entitled Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color was held at the Mint Museum of Art in Charlotte, North Carolina. The traveling exhibit included 70 paintings showcasing her various styles and experiences: America, France, Haiti, and Africa. Jones is featured in the 2017 publication, Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. She was included in the 2018 Columbus Museum of Art exhibition and catalogue of I too sing America: the Harlem Renaissance at 100. Pupils of Jones included Georgia Mills Jessup, Martha Jackson Jarvis, and David Driskell.