Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ирландиялық заманауи концептуалды суретші және кескінші.
Irish contemporary conceptual artist and painter
Ерте өмір және мансап
Майкл Крейг Мартин Дублинде дүниеге келді, бірақ балалық шағының көп бөлігін Вашингтон қаласында өткізді. Вашингтонда ол суретшілер ұсынған сурет сабақтарына қатысты, содан кейін 1959 жылы Нью-Йорктегі Фордэм университетінде ағылшын әдебиеті мен тарихын оқыды, қатар сурет салумен де айналысты. 1961 жылдың ортасында Крейг Мартин Париждегі Гранд Шомиер академиясында өнерді оқыды, ал күзде Йель университетінде сурет курсын бастады, ондағы оқытуға бұрынғы кафедра меңгерушісі Йозеф Альберстің түрлі салалық тәжірибелері мен түс және форма туралы минималистік теориялары зор ықпал етті. Кейінірек Крейг Мартин: "Мен түстер туралы барлық білгенім осы курстан келді" деді. Курстағы оқытушылардың арасында суретшілер Алекс Катц және Аль Хелд болды.
Michael Craig Martin was born in Dublin, but spent most of his childhood in Washington, D. C. Back in Washington, he attended drawing classes given there by artists, then in 1959 attended Fordham University in New York for English Literature and History, while also starting to paint. In mid 1961 Craig Martin studied art at the Académie de la Grande Chaumière in Paris, and in the autumn he began a painting course at Yale University, where the teaching was strongly influenced by the multi disciplinary experimentation and minimalist theories on colour and form of Josef Albers, a former head of department. Craig Martin later said, "Everything I know about colour comes from that course". Tutors on the course included artists Alex Katz and Al Held.
Жұмыс
Крейг Мартин 1966 жылдан бері Лондонда тұрады және жұмыс істейді. 1960 жылдардың аяғындағы қорап сияқты құрылымдардан бастап, ол күнделікті тұрмыстық заттарды пайдалануға көбірек бет бұрды. 1970 жылдардың соңында ол қарапайым заттардың сызбаларын салуды бастады, және жылдар бойы оның туындыларының негізін құрайтын, үнемі кеңейіп келе жатқан бейнелер лексикасын жасады. 1990 жылдары оның жұмысының бағыты шешулі түрде кескіндемеге қарай өтті, осымен бірге, айқын контурлары бар және жарқын түс схемаларымен еңбегін қанауаттандырды, бұл оның канвасқа салған туындыларына да, қабырға суреттерінен құралған күрделі декорларға да қатысты.
Craig Martin has lived and worked in London since 1966. From his early box like constructions of the late 1960s, he moved increasingly to the use of ordinary household objects. In the late 1970s he began to make line drawings of ordinary objects, creating over the years an ever expanding vocabulary of images which form the foundation of his work to this day. During the 1990s the focus of his work shifted decisively to painting, with the same range of boldly outlined motifs and vivid color schemes applied both to works on canvas, and to increasingly complex installations of wall paintings.
Қайың ағашы
1973 жылы ол «Емен ағашы» атты маңызды туындысын көрсетті. Бұл жұмыс галерея қабырғасына бекітілген сөреде тұрған су стаканынан тұрады, оның жанында бұл шын мәнінде емен ағашы екенін түсіндіретін аргументтерден тұратын мәтін орналасқан. Бірақ бірде Австралия кеден қызметкерлері оны елге өсімдік ретінде кіргізуге тыйым салғанда, ол бұл әдеттегі су стаканы екенін түсіндіруге мәжбүр болды. 1977 жылы бұл туынды Австралия Ұлттық галереясы сатып алды, ал Тейт галереясында суретшінің нұсқасы сақталуда. 1980 жылдары Дамиен Хирстті қоса алғанда, жаңа YBA буынына елеулі әсер етті. Ол сонымен қатар «Фриз» көрмесін белгілі өнер әлемінің өкілдеріне таныстыруға көмектесті. 1995 жылы ол «Drawing the Line» көрмесін ұйымдастырды: Лондонның Саутбанк орталығында сызық салу тарихына арналған кең ауқымды гастрольдік көрме. Крейг Мартин және оның ықпалы британдық өнердің ұстаздары туралы «Observer» газетінде жарияланған «Ой мектептері» атты мақалада сипатталған. Крейг Мартин Тейт галереясының және Ұлттық өнер жинақтары қорының мүшесі болып табылады.
In 1973, he exhibited the seminal piece An Oak Tree. The work consists of a glass of water standing on a shelf attached to the gallery wall, next to which is a text using an argument to explain why it is in fact an oak tree. Nevertheless, on one occasion when it was barred by Australian Customs officials from entering the country as vegetation, he was forced to explain it was really a glass of water. The work was bought by the National Gallery of Australia in 1977, and the Tate gallery has an artist's copy. during the 1980s, was a significant influence on the emerging YBA generation, including Damien Hirst. He was also helpful in promoting the Freeze show to established art world figures. In 1995, he curated Drawing the Line: a comprehensive touring exhibition on the history of line drawing at the Southbank Centre, London. Craig Martin and his influence were described in an article in the Observer regarding the mentors of British art, entitled Schools of Thought. Craig Martin has been a trustee of the Tate Gallery and is a trustee of the National Art Collections Fund.
Кейінгі жұмыстар
2011 жылдан бері Крейг Мартин күнделікті заттарды бейнелейтін және ауада сызықтар сияқты көрінетін ұнтақпен боялған болаттан жасалған формалармен жұмыс істеп келеді. Алғашқы серия 2014 жылы Дербиширдегі Чатсворт үйінің бағында көрсетілді, онда мүсіндер жерге көмілді.
Since 2011, Craig Martin has been working on powder coated steel forms that describe everyday objects and appear like line drawings in the air. The first series was shown in the gardens of Chatsworth House in Derbyshire, in 2014, where the sculptures were sunk into the soil of the grounds.
Көрмелер
Крейг Мартиннің алғашқы жеке көрмесі 1969 жылы Лондондағы Роуэн галереясында өтті. Содан бері ол Ұлыбританияда және шетелде үнемі көрмелер ұйымдастырып келеді. 1998 жылы ол Сан-Паулу өнер биенналында Ұлыбританияны өкілдік етті. Америкадағы тұңғыш көрмесін ол Музейдің "Проектілер" сериясында өткізді. 2015 жылы Крейг Мартиннің "Трансиенс" көрмесі 1981 жылдан 2015 жылға дейінгі туындыларын топтастырды, соның ішінде бұрын таныс болған, бірақ қазірде қолданыстан шыққан технологиялардың суреттері: ноутбуктер, ойын консольдері, қара-ақ телевизорлар және шамдар, бұл технологиялық жаңарудың үдеп келе жатқан өткіншілігін көрсетті.
Craig Martin had his first one man exhibition at the Rowan Gallery in London in 1969. Since then, he has shown regularly both in the UK and abroad. He represented Britain at the São Paulo Art Biennial in 1998. He made his American debut in the "Projects" series at the Museum of Modern Art. In 2015, Craig Martin's exhibition "Transience" at the Serpentine Galleries brought together works from 1981 to 2015, including representations of once familiar yet obsolete technology; laptops, games consoles, black and white televisions and incandescent lightbulbs that highlighted the increasing transience of technological innovation.
Жеке өмір
Крейг Мартин Йель университетінде оқып жүргенде Янн Хашимен танысты. 1976 жылы Крейг Мартин өзінің гомосексуал екенін ашқаннан кейін олардың некесі аяқталды. Крейг Мартиннің сегізінен бірі қытайлық, өйткені оның қарт анасы Ухань қаласынан, Қытайдан шыққан. Крейг Мартин 2001 жылы туған күніне орай Британ империясы орденінің командирі (CBE) атағымен марапатталды. Крейг Мартин 2016 жылы туған күніне орай өнер саласына қосқан үлесі үшін рыцарь атағын алды.
Craig Martin met Jann Hashey while at Yale University, The marriage ended in 1976 when Craig Martin came out as gay. Craig Martin is one eighth Chinese, as his great grandmother was a native of Wuhan, China. Craig Martin was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2001 Birthday Honours. Craig Martin was knighted in the 2016 Birthday Honours for services to art.