Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ирландский современный концептуальный художник и живописец.
Irish contemporary conceptual artist and painter
Ранние годы и карьера
Майкл Крейг Мартин родился в Дублине, но большую часть детства провел в Вашингтоне, округ Колумбия. Вернувшись в Вашингтон, он посещал уроки рисования, которые там давали художники, а затем в 1959 году поступил в Фордхэмский университет в Нью-Йорке на факультеты английской литературы и истории, одновременно начав заниматься живописью. В середине 1961 года Крейг Мартин изучал искусство в Академии де ла Гранде Шомиер в Париже, а осенью начал курс живописи в Йельском университете, где преподавание находилось под сильным влиянием многодисциплинарных экспериментов и минималистических теорий о цвете и форме Йозефа Альберса, бывшего заведующего кафедрой. Крейг Мартин позже говорил: "Все мои знания о цвете я получил на этом курсе". В число преподавателей курса входили художники Алекс Катц и Аль Хелд.
Michael Craig Martin was born in Dublin, but spent most of his childhood in Washington, D. C. Back in Washington, he attended drawing classes given there by artists, then in 1959 attended Fordham University in New York for English Literature and History, while also starting to paint. In mid 1961 Craig Martin studied art at the Académie de la Grande Chaumière in Paris, and in the autumn he began a painting course at Yale University, where the teaching was strongly influenced by the multi disciplinary experimentation and minimalist theories on colour and form of Josef Albers, a former head of department. Craig Martin later said, "Everything I know about colour comes from that course". Tutors on the course included artists Alex Katz and Al Held.
Работа
Крейг Мартин живёт и работает в Лондоне с 1966 года. От ранних конструкций в виде коробок конца 1960-х годов он постепенно перешёл к использованию обычных предметов домашнего обихода. В конце 1970-х он начал создавать линейные рисунки обыденных вещей, формируя на протяжении многих лет постоянно расширяющийся визуальный лексикон, который и по сей день является основой его творчества. В 1990-х годах основной акцент в его работе сместился в сторону живописи, с использованием того же спектра чётко очерченных мотивов и ярких цветовых решений, применявшихся как к работам на холсте, так и к всё более сложным инсталляциям из настенных росписей.
Craig Martin has lived and worked in London since 1966. From his early box like constructions of the late 1960s, he moved increasingly to the use of ordinary household objects. In the late 1970s he began to make line drawings of ordinary objects, creating over the years an ever expanding vocabulary of images which form the foundation of his work to this day. During the 1990s the focus of his work shifted decisively to painting, with the same range of boldly outlined motifs and vivid color schemes applied both to works on canvas, and to increasingly complex installations of wall paintings.
Дуб
В 1973 году он выставил знаковое произведение «Дуб». Работа состоит из стакана воды, стоящего на полке, прикрепленной к стене галереи, рядом с которым расположен текст, использующий аргументацию, чтобы объяснить, почему это на самом деле дуб. Однако однажды, когда австралийские таможенники запретили ввоз работы в страну как растительности, ему пришлось объяснить, что это всего лишь стакан воды. В 1977 году работа была приобретена Национальной галереей Австралии, а в галерее Тейт хранится авторская копия. В 1980-х годах он оказал значительное влияние на формирующееся поколение YBA, включая Дэмиена Хирста. Он также содействовал продвижению выставки Freeze среди известных деятелей художественного мира. В 1995 году он курировал выставку «Drawing the Line» – масштабный гастрольный проект, посвященный истории линейного рисунка, в Саутбанк-центре в Лондоне. Крейг Мартин и его влияние были описаны в статье в Observer, посвященной наставникам британского искусства, под названием «Школы мысли». Крейг Мартин был членом попечительского совета галереи Тейт и является членом попечительского совета Национального фонда художественных коллекций.
In 1973, he exhibited the seminal piece An Oak Tree. The work consists of a glass of water standing on a shelf attached to the gallery wall, next to which is a text using an argument to explain why it is in fact an oak tree. Nevertheless, on one occasion when it was barred by Australian Customs officials from entering the country as vegetation, he was forced to explain it was really a glass of water. The work was bought by the National Gallery of Australia in 1977, and the Tate gallery has an artist's copy. during the 1980s, was a significant influence on the emerging YBA generation, including Damien Hirst. He was also helpful in promoting the Freeze show to established art world figures. In 1995, he curated Drawing the Line: a comprehensive touring exhibition on the history of line drawing at the Southbank Centre, London. Craig Martin and his influence were described in an article in the Observer regarding the mentors of British art, entitled Schools of Thought. Craig Martin has been a trustee of the Tate Gallery and is a trustee of the National Art Collections Fund.
Поздние работы
С 2011 года Крейг Мартин работает над формами из стали с порошковым покрытием, изображающими обыденные предметы и кажущимися линейными рисунками в пространстве. Первая серия была представлена в садах поместья Чатсворт-Хаус в Дербишире в 2014 году, где скульптуры были установлены в землю.
Since 2011, Craig Martin has been working on powder coated steel forms that describe everyday objects and appear like line drawings in the air. The first series was shown in the gardens of Chatsworth House in Derbyshire, in 2014, where the sculptures were sunk into the soil of the grounds.
Выставки
Крейг Мартин провел свою первую персональную выставку в галерее Роуэна в Лондоне в 1969 году. С тех пор он регулярно выставлялся как в Великобритании, так и за рубежом. В 1998 году он представлял Великобританию на Биеннале в Сан-Паулу. Его американский дебют состоялся в серии "Проекты" в Музее современного искусства. В 2015 году выставка Крейга Мартина "Transience" в галереях Serpentine объединила работы, созданные с 1981 по 2015 год, включая изображения когда-то привычных, но устаревших технологий: ноутбуков, игровых консолей, черно-белых телевизоров и ламп накаливания, подчеркивающих возрастающую скоротечность технологических инноваций.
Craig Martin had his first one man exhibition at the Rowan Gallery in London in 1969. Since then, he has shown regularly both in the UK and abroad. He represented Britain at the São Paulo Art Biennial in 1998. He made his American debut in the "Projects" series at the Museum of Modern Art. In 2015, Craig Martin's exhibition "Transience" at the Serpentine Galleries brought together works from 1981 to 2015, including representations of once familiar yet obsolete technology; laptops, games consoles, black and white televisions and incandescent lightbulbs that highlighted the increasing transience of technological innovation.
Личная жизнь
Крейг Мартин познакомился с Дженн Хаши во время учёбы в Йельском университете. Брак распался в 1976 году, когда Крейг Мартин объявил о своей гомосексуальности. Крейг Мартин на одну восьмую китаец, поскольку его прабабушка была родом из Уханя, Китай. Крейг Мартин был удостоен звания Командора Ордена Британской империи (CBE) в 2001 году в списке на день рождения королевы. Крейг Мартин был посвящён в рыцари в 2016 году в списке на день рождения королевы за заслуги перед искусством.
Craig Martin met Jann Hashey while at Yale University, The marriage ended in 1976 when Craig Martin came out as gay. Craig Martin is one eighth Chinese, as his great grandmother was a native of Wuhan, China. Craig Martin was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2001 Birthday Honours. Craig Martin was knighted in the 2016 Birthday Honours for services to art.