Даллас көркем өнер мұражайы (DMA) Техас штатында орналасқан. 24 мыңнан астам туындысы бар, б.з.д. 3 мың жылдығынан бастап қазіргі заманға дейін өнерді қамтиды.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Далас қаласы, Техас штатындағы өнер мұражайы
Art museum in Dallas, Texas
Далас өнер мұражайы (DMA) Техас штатының Далас қаласы орталығындағы Өнер ауданында, Вудэлл Роджерс тас жолының бойында, Сент-Пол және Харвуд көшелері арасында орналасқан. 1970 жылдары мұражай бұрынғы орнынан – Fair Park-тан Өнер ауданына көшірілді. Жаңа ғимаратты Эдвард Ларраби Барнс және Джон МЙ Ли Ассошиэйтс компаниясы жобалаған, бұл компания 2007 жылы Америка сәулетшілер институтының алтын медалін жеңіп алды. Ғимараттың құрылысы он жылдан астам уақыт бойы кезең-кезеңмен жүргізілді. Мұражай қоры 24 000-нан астам заттан тұрады, олардың тарихы б.з.б. үшінші мыңжылдықтан басталады және бүгінгі күнге дейін жалғасады. Мұражай динамикалық көрме саясатымен және білім беру бағдарламаларымен танымал. Милдред Р. және Фредерик М. Майер кітапханасы (мұражайдың зерттеу кітапханасы, кітаптарды сыртқа шығаруға рұқсат етілмейді) кураторлар мен жалпы жұртшылыққа қолжетімді 50 000-нан астам кітапқа ие. Көрме алаңдарының аумағымен ол АҚШ-тағы ең ірі өнер мұражайларының бірі.
The Dallas Museum of Art (DMA) is an art museum located in the Arts District of downtown Dallas, Texas, along Woodall Rodgers Freeway between St. Paul and Harwood. In the 1970s, the museum moved from its previous location in Fair Park to the Arts District. The new building was designed by Edward Larrabee Barnes and John MY Lee Associates, the 2007 winner of the American Institute of Architects Gold Medal. The construction of the building spanned in stages over a decade. The museum collection is made up of more than 24,000 objects, dating from the third millennium BC to the present day. It is known for its dynamic exhibition policy and educational programs. The Mildred R. and Frederick M. Mayer Library (the museum's non circulating research library) contains over 50,000 volumes available to curators and the general public. With of exhibition spaces, it is one of the largest art museums in the United States.
Тарих
Музейдің тарихы 1903 жылы Даллас өнер қауымдастығының құрылуымен басталды, ол бастапқыда Даллас қалалық кітапханасында суреттерді көрсететін. Техас суретшісі Фрэнк Рео жаңа кітапханада өнер туындыларын көрсету мүмкіндігін байқады. Бұл идеяны Даллас қалалық кітапханасының алғашқы президенті Мэй Диксон Экзалл қолдады. Оның ниеті: «көрмелер мен лекциялар арқылы өнерге қызығушылық пен білім беру, тұрақты коллекция құру, жергілікті суретшілердің жұмысын демеу, жеке тұлғалар мен кәсіпорындардан өнерге қолдау сұрау және өнерді қолдайтын азаматтарды құрметтеу».
The museum's history began with the establishment in 1903 of the Dallas Art Association, which initially exhibited paintings in the Dallas Public Library. Frank Reaugh, a Texas artist, saw in the new library the opportunity to display works of art. This idea was championed by May Dickson Exall, who was the first president of the Dallas Public Library. Her intention was the following: “to offer art interest and education through exhibitions and lectures, to form a permanent collection, to sponsor the work of local artists, to solicit support of the arts from individuals and businesses, and to honor citizens who support the arts.”
Осы сәттен бастап музейдің коллекциялары өсе бастады. Жаңа, тұрақты орын табу қажеттігі туындады. 1932 жылы «Даллас көркемсурет мұражайы» деп аталған музей, 1936 жылы Техас жүзжылдық көрмесі қарсаңында Фейр Парктегі жаңа арт-деко ғимаратына көшті. Бұл жаңа ғимаратты Даллас архитекторларының консорциумы Филадельфиялық Пол Кретпен бірлесіп жобалады. Бұл ғимаратқа бүгінгі күнге дейін барып көруге болады. 1943 жылы Оңтүстік Методист университетінің профессоры және суретшісі Джерри Байвотерс музей директоры болды және келесі жиырма бір жыл бойы осы лауазымда қалды. Байвотерс музейге ерекшелік пен бірлестік сезімін сыйлады, импрессионизм, абстракция және заманауи шедеврлер сатып алынды, сондай-ақ музейдің техастық ерекшелігіне баса назар аударылды. Бүгінде бұл ерекшелік Александр Хог, Олин Герман Трэвис, Байвотерс және басқалардың туындыларында көрініс тапқан. 1950 жылдар DMA және Байвотерс үшін қиын кезең болды, себебі жергілікті топтар музейді «коммунист» суретшілердің, мысалы Пабло Пикассоның туындыларынан тазартуға тырысты, оның жұмыстарына тыйым салынды. 1963 жылы Даллас көркемсурет мұражайы Даллас қазіргі заманғы өнер мұражайымен бірікті, оның алдыңғы төрт жылдағы директоры Дуглас МакАги болды. 1964 жылы Меррилл С. Рупел жаңа біріккен музейдің директоры аталды. Екі музейдің тұрақты коллекциялары DMFA ғимаратында орналастырылды, нәтижесінде Пол Гоген, Одилон Редон, Анри Матисс, Пит Мондриан, Джеральд Мерфи және Фрэнсис Бэконның маңызды туындылары жинақталды. 1965 жылы музей «Пит Мондриан өнері» және «Скульптура: ХХ ғасыр» атты екі көрме ұйымдастырды. DMA, 2021 жылы «Монументтер адамы мен әйелі мұражайлар желісін» құрған «Өнерді сақтау үшін монументтер адамы қоры» желісінің бір бөлігі болып табылады. 2022 жылдың 1 маусымында Брайан Эрнандес есімді адам металл орындық арқылы музейдің алдыңғы есігін бұзып, музейге заңсыз кірді. Ол үш ежелгі грек вазасы (2000 жылдан астам ғасырлар бұрын жасалған) және америкалық суретшінің жасаған балық пішіндес керамикалық бөтелкесін қоса алғанда, төрт өнер туындысына зиян келтірді.
The museum's collections started growing from this moment on. It soon became necessary to find a new permanent home. The museum, renamed the Dallas Museum of Fine Arts in 1932, relocated to a new art deco facility within Fair Park in 1936, on the occasion of the Texas Centennial Exposition. This new facility was designed by a consortium of Dallas architects in consultation with Paul Cret of Philadelphia. It is still possible to visit this building. In 1943, Jerry Bywaters, artist and Professor at Southern Methodist University, became the director of the museum, a position he held for the next twenty one years. Bywaters gave a sense of identity and community to the museum, acquired impressionist, abstract, and contemporary masterpieces were acquired, emphasized the Texas identity of the museum was emphasized. This identity is today represented by works by Alexandre Hogue, Olin Herman Travis, Bywaters himself, and others. The 1950s proved a tumultuous time for the DMA and Bywaters, as a local movement arose to purge the museum of pieces by "communist" artists, such as Pablo Picasso, whose work was banned. In 1963, the Dallas Museum of Fine Arts merged with the Dallas Museum of Contemporary Art, whose director for the previous four years had been Douglas MacAgy. In 1964 Merrill C. Rueppel became the director of the newly merged Museum. The permanent collections of the two museums were then housed within the DMFA facility, suddenly holding significant works by Paul Gauguin, Odilon Redon, Henri Matisse, Piet Mondrian, Gerald Murphy, and Francis Bacon. In 1965, the museum held an exhibition called The Art of Piet Mondrian and one entitled Sculpture: Twentieth Century. The DMA is part of the Monuments Men and Women Museum Network, launched in 2021 by the Monuments Men Foundation for the Preservation of Art. On June 1, 2022, a man named Brian Hernandez broke into the museum by using a metal chair to smash through the museum's front entrance. He damaged four pieces of art, including three ancient Greek vases that were over 2,000 years old. The other item damaged was a ceramic bottle in the shape of a gar fish created by Native American artist.
Жинақтар
Мұражай коллекцияларында ежелгі заманнан бері бүкіл әлемнен келген 24 000-нан астам өнер туындылары бар. Олар адамның шығармашылық қабілетін тойлау мақсатымен құрастырылған.
The museum's collections include more than 24,000 works of art from around the world ranging from ancient to modern times. They are conceived as a celebration of the human power of creation.
Африка
Музейдің африкалық коллекциясындағы заттар Батыс және Орталық Африкадан келген. Бұл заттардың көпшілігі 16-дан 20 ғасырға дейінгі кезеңге жатады, алайда ең көне зат – Нигериядан табылған Нок терракоталық бюсті, ол б.з.д. 200 жылдан б.з. 200 жылға дейін аралықта жасалған. Коллекциядағы кейбір туындылар көшбасшылық пен мәртебе символы ретінде, ал басқалары өмір циклымен байланысты идеяларды көрнекті етеді. Коллекцияның ең қызықты туындыларының ішінде – жауынгер бас бейнесі салынған Бенин плакаты (мыс қорытпасы ағашқа жабыстырылған), Малидің оңтүстік-шығысынан шыққан Сенуфо ритмдік соққысы және ритуалдық түрде темір қадалармен немесе пышақтармен безендірілген Конгоның тұрған күйдегі билік тұлғасы бар.
Objects in the museum's African collection come from West Africa and Central Africa. The objects date primarily from the 16th to the 20th centuries, although the earliest object is a Nok terracotta bust from Nigeria that dates from somewhere between 200 BC to 200 AD. Some works in the collection were created as symbols of leadership and status, while others express concepts related to the cycle of life. Highlights of the collection include a Benin plaque of copper alloy over wood depicting a warrior chief, a carved wood Senufo rhythm pounder from southeastern Mali, and a Congo standing power figure studded with ritually embedded iron nails or blades.
Америка
Америка өнерінің коллекциясына колониялық кезеңнен Екінші дүниежүзілік соғысқа дейінгі Америка Құрама Штаттарының суреттері, мүсіндері және қағазға салынған туындылары, сондай-ақ Мексика және Канада өнері кіреді. Жинақтың ең танымал туындылары – Чилде Хассамның «Құйрық аралы» (1906), Эдвард Хоппердің «Маяқ төбесі» (1927), Эндрю Уайеттің «Ол джентльмен» (1960), Джорджия О’Кифтің «Қармен жалаңаш ағаш діңдері» (1946) және Джеральд Мерфидің «Жылыстағы пышақ және сағат» (1924, 1925). Жинақтағы ең маңызды туындылардың бірі – Фредерик Эдвин Черчтің «Айсбергтер» (1861) картинасы. Бұл картина ұзақ жылдар бойы жоғалған шедевр деп есептелді. 1979 жылы Норма мен Ламар Хант бұл картинаны музейге сыйға берді. Даллас өнер мұражайы Техас өнерінің ең толық жинақтарының біріне де ие. Бұл, көбінесе, 1943-1964 жылдар аралығында DMA директоры болған Джерри Байуотерстің еңбегінің арқасында мүмкін болды, ол сонымен қатар Техас суретшілерінің ықпалды тобы – «Даллас Тоғызы» мүшесі болды. Байуотерстің суреттерінен басқа, DMA-да Роберт Дженкинс Ондердонк, Джулиан Ондердонк, Александр Хог, Клара Макдональд Уильямсон, Дэвид Бейтс, Дороти Остин, Майкл Оуэн және Олин Герман Трэвис сияқты суретшілердің туындылары бар.
The American art collection includes paintings, sculptures, and works on paper from the United States from the colonial period to World War II, and art from Mexico, and Canada. Among the highlights of the collection are Duck Island (1906) by Childe Hassam, Lighthouse Hill (1927) by Edward Hopper, That Gentleman (1960) by Andrew Wyeth, Bare Tree Trunks with Snow (1946) by Georgia O'Keeffe and Razor and Watch by Gerald Murphy (1924, 1925). One of the most important pieces in the collection is The Icebergs (1861) by Frederic Edwin Church. This painting had long been referred to as a lost masterpiece. The painting was given to the museum in 1979 by Norma and Lamar Hunt. The Dallas Museum of Art also has one of the most thorough collections of Texas art. This is in great part thanks to Jerry Bywaters, director of the DMA from to 1943 to 1964, who was also one of the Dallas Nine, an influential group of Texas artists. In addition to paintings by Bywaters, the DMA has works by Robert Jenkins Onderdonk, Julian Onderdonk, Alexandre Hogue, Clara McDonald Williamson, David Bates, Dorothy Austin, Michael Owen, and Olin Herman Travis.
Ежелгі Жерорта теңізі
Даллас өнер мұражайының ежелгі Жерорта теңізі өнерінің коллекциясына Циклад, Египет, грек, рим, этруск және Апулия туындылары кіреді. Египет өнерінің ең маңызды туындыларының бірі – 2575-2134 жж. аралығындағы Ны Анк Несут қабірінен табылған, құрмет көрсетушілер шеруін бейнелейтін боялған әктас мүсіні. Грек өнерінің жинағында б.з.д. 300 жылға жататын жерлеу рельефінен алынған ер адамның мәрмәр мүсіні, қоладан жасалған мүсіндер, сәндік заттар мен алтын әшекейлер бар. Ежелгі Рим өнері 2-ші ғасырдағы әйел мүсінімен және шамамен 190 жылы жасалған, шайқас көрінісімен оюланған мәрмәр саркофагпен ұсынылған.
The Dallas Museum of Art collection of Ancient Mediterranean art includes Cycladic, Egyptian, Greek, Roman, Etruscan, and Apulian objects. Highlights of Egyptian art include a painted limestone Relief of a Procession of Offering Bearers from the Tomb of Ny Ank Nesut from 2575 to 2134 BC. The more extensive Greek collection includes a marble Figure of a man from a funerary relief from 300 BC, bronze sculptures, decorative objects, and gold jewelry. The art of ancient Rome is represented by a Figure of a woman from the 2nd century AD and a marble sarcophagus carved in high relief with a battle scene, c. 190 AD.
Азиялық
Музейдің Оңтүстік Азия өнерінің коллекциялары біздің заманымыздың 2-4 ғасырларындағы Гандара буддалық өнерінен бастап, 15-19 ғасырлардағы Үндістанның Моғол империясы өнеріне дейін қамтиды. Көрнекті туындылардың ішінде 12 ғасырдағы қоладан жасалған Шива Натараджа және 10 ғасырдағы құмтастан жасалған қабан басты Вишну құдайының Вараха бейнесі бар. Тибет, Непал және Таиланд өнері де ұсынылған.
The museum's collections of South Asian art range from Gandharan Buddhist art of the 2nd to 4th centuries AD to the arts of the Mughal Empire in India from the 15th to the 19th century. Highlights include a 12th century bronze Shiva Nataraja and a 10th century sandstone representation of the god Vishnu as the boar headed Varaha. The arts of Tibet, Nepal, and Thailand are also represented.
Қазіргі заманғы
1945 жылдан бері көптеген маңызды көркемдік бағыттар мұражайдың қазіргі заманғы өнердің мол жинағында ұсынылған, абстракті экспрессионизмнен поп-арт пен оп-артқа дейін, минимализм мен концептуализмнен бастап инсталляциялық өнерге, ассамбляжға және бейне өнерге дейін. Жинақтағы белгілі қазіргі заманғы суретшілер: Джексон Поллок, Марк Ротко, Франц Клайн, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Брюс Науман және Роберт Смитсон. Жинақтағы фотографтардың арасында Синди Шерман, Ник Никосия, Томас Струт және Линн Дэвис бар. Мұражайдың қазіргі ғимараты 1980 жылдардың ортасында ашылғанда, бірнеше суретшілерге Даллас өнер мұражайы үшін арнайы жасалған объектіге арналған туындылар жасау тапсырылды: Эллсворт Келли, Сол Левитт, Ричард Флейшнер және Клас Ольденбург, Кусже ван Брюггенмен бірлесіп. Соңғы жылдары мұражай Герхард Рихтер, Зигмар Полке және Ансельм Кифер сияқты қазіргі заманғы неміс суретшілерінің туындыларын жинауға үлкен қызығушылық танытты.
Many important artistic trends since 1945 are represented in the museum's vast collection of contemporary art, from abstract expressionism to pop and op Art, and from minimalism, and conceptualism to installation art, assemblage, and video art. Contemporary artists within the collection whose reputations are well established include Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Bruce Nauman, and Robert Smithson. Among photographers represented in the collection are Cindy Sherman, Nic Nicosia, Thomas Struth, and Lynn Davis. When the current Museum facility opened in the mid 1980s, several artists were commissioned to create site specific works especially for the Dallas Museum of Art: Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Richard Fleischner, and Claes Oldenburg with Coosje van Bruggen. In recent years, the museum has shown a strong interest in collecting the work of contemporary German artists such as Gerhard Richter, Sigmar Polke, and Anselm Kiefer.
Декоративтік өнер және дизайн
Декоративтік өнер және дизайнның мол жинақтарында Еуропа мен Америкадан алынған 8000-нан астам туынды бар, олар жиһаз, керамика, шыны, тоқыма және металл бұйымдары сияқты әртүрлі материалдардан жасалған. Жинақтың ең көне туындыларының ішінде 16 ғасырға жататын испан тоқымалары, 17 ғасырғы қытай экспорттық фарфоры және еуропалық металл бұйымдары, соның ішінде Хоблицельдің ағылшын және ирланд күмісінің жинағы бар. Ертедегі ерекше күміс бұйымдарының екеуі – күміс шебері Пол де Ламери жасаған тостаған мен қақпағы (1742) және Ханттингдонның 10-шы графы Фрэнсис Гастингс үшін Абрахам Портал жасаған үлкен шарап ыдысы (1761–62). Фейт П. және Чарльз Л. Байби жинағының негізін американдық 18 ғасырлық жиһаз құрайды, онда Бостон, Коннектикут, Нью-Йорк, Филадельфия және басқа да аймақтардан жасалған отыруға арналған жиһаз бен шкафтар бар. Халықаралық деңгейде танымал 19 және 20 ғасырлық американдық күміс жинағы өзінің түріндегі ең жақсы жинақтардың бірі болып есептеледі, соңғы екі ғасырдың жетекші фирмаларының көрнекті үлгілері бар, олардың ішінде Tiffany & Co., Gorham Manufacturing Company, Reed & Barton және International Silver Co. кіреді. 1900 жылғы Париж Универсалды көрмесі үшін Gorham компаниясы жасаған бірегей күміс жасау үстелінен (1899) басқа, Генри Клей үшін жасалған готикалық стильдегі төсек (шамамен 1844 жыл) және Уильям Генри Вандербильт үшін Herter Brothers жасаған сервант (шамамен 1881–82 жылдар) да ерекшеленеді. Заманауи дизайн жинақтарында Этторе Соттсасс, Заха Хадид, Ричард Мейер, Кампана ағайындыларының ең жақсы туындылары және жаңадан құрылған әшекей бұйымдары коллекциясы бар. 2014 жылдан бері Карл Отто Чесчканың күміс "Виттгенштейн витринасы" (1908, Wiener Werkstätte) DMA жинақтарының жаңа және тамаша бөлігіне айналды.
The expansive collections of Decorative Arts and Design feature over 8,000 works mostly from Europe and America in various media including furniture, ceramics, glass, textiles, and metalware. Among the earliest works in the collection are 16th century Spanish textiles, 17th century Chinese export porcelain, and European metalware, including the Hoblitzelle Collection of English and Irish silver. Two exceptional early silver objects are a cup and cover (1742) by silversmith Paul de Lamerie and a massive wine cistern (1761–62) by Abraham Portal for Francis Hastings, the 10th Earl of Huntingdon. American 18th century furniture forms the core of the Faith P. and Charles L. Bybee Collection, featuring seating and case pieces from Boston, Connecticut, New York, Philadelphia and other regions. The internationally renowned 19th and 20th century American silver collection is among the very finest of its type, with major examples by the leading firms of the last two centuries including Tiffany & Co., Gorham Manufacturing Company, Reed & Barton, and International Silver Co. In addition to a unique solid silver dressing table (1899) made by Gorham for the Paris Exposition Universelle of 1900 other highlights include a Gothic revival bed (c. 1844) made for Henry Clay, a Herter Brothers sideboard (c. 1881–82) for William Henry Vanderbilt, a pair of Louis Comfort Tiffany stained glass windows (c. 1885 95) depicting an undersea scene and a collection of Arts and Crafts movement and early modern designs by Gustav Stickley, Charles Rohlfs, Christopher Dresser, Louis Majorelle, Frank Lloyd Wright and others. The contemporary design holdings include exceptional works by Ettore Sottsass, Zaha Hadid, Richard Meier, the Campana brothers, and a newly formed collection of jewelry. Since 2014 is Carl Otto Czeschka's solid silver "Wittgenstein Vitrine" a new exquisite part of the DMA collections (1908, Wiener Werkstätte).
Еуропалық
Далас өнер мұражайының еуропалық өнер жинағы 16 ғасырда басталады. Оның ең алғашқы туындыларының ішінде Джулио Чезаре Прокачинидің «Ecce Homo» (1615–18), Пьетро Паолинидің «Bacchic Concert» (1630) және Николас Миньярдтың «Шопан Фаустул Ромул мен Ремусты әйеліне әкелген» (1654) суреттері бар. 18 ғасыр өнерін Каналетто («Фондамента Нуовадан көрініс», 1772), Жан Батист Мари Пьер («Еуропаның ұрлануы», 1750), Клод Жозеф Верне («Жұмбақ жақындаған тау пейзажы», 1775), Гийом Летиер, «Эрминия және шопандар» (1795) сияқты суретшілер көрсетеді. Майкл Л. Розенберг коллекциясының қосылуы мұражайдың 18 ғасыр француз коллекциясын одан да байытады. 19-шы және 20-шы ғасырдың басындағы француз өнерінің жинағы да ерекше көзге түседі. Бұл коллекциядағы маңызды туындылардың қатарында мүсінші Огюст Преольттің «Сытырау», Густав Курбедің «Қардағы түлкі» (1860), Клод Монедің «Лавакурдағы Сене» (1880), Пол Гогеннің «I Raro te Oviri» (1891), «Интерьер» (1902), Эдуард Вуйярдың «Марониерлер немесе витраж» (1894) және Жан Метцингердің «Көлік» (Le Port), 1912 жылғы туындылары бар. Даниядан («Фредериксборг – Ай жарығы» Йохан Кристиан Даль), Бельгиядан (Леон Фредериктің «Молшылығы»), Германиядан (Ханс Томаның «Итальяндық пейзажы») және Швейцариядан (Фердинанд Ходлердің «Халбердиері») 19-шы және 20-шы ғасырлардағы еуропалық картиналардың өсіп келе жатқан жинағы осы кезеңдегі өнер әлемінің жан-жақты көрінісін ұсынады. 20-шы ғасырдың бірінші жартысындағы мүсіндер жинағына Наум Габоның «Құрылған бас №2», Альберто Джакометтидің «Жолаушылар үш елі» (1936), Бен Николсонның «Ақ рельеф» және Константин Бранкузидің «Әлемнің басталуы» (1920) сияқты маңызды туындылар кіреді. Пит Мондрианның туындылары ерекше назар аударады, олардың ішінде «Жел диірмені» (1908), «Өзінің портреті» (1942) және «Конкорд алаңы» (1938–43) бар.
The Dallas Museum of Art's collection of European art starts in the 16th century. Some of the earlier works include paintings by Giulio Cesare Procaccini (Ecce Homo, 1615–18), Pietro Paolini (Bacchic Concert, 1630), and Nicolas Mignard (The Shepherd Faustulus Bringing Romulus and Remus to His Wife, 1654). Art of the 18th century is represented by artists like Canaletto (A View from the Fondamenta Nuova, 1772), Jean Baptiste Marie Pierre (The Abduction of Europa, 1750), and Claude Joseph Vernet (Mountain Landscape with Approaching Storm, 1775), Guillaume Lethière, Erminia and the Sheperds, 1795. The loan of the Michael L. Rosenberg collection brings an added depth to the museum's 18th century French collection. The 19th and beginning of the 20th century collection of French art also stands out. Among significant works in this collection are Silence by sculptor Auguste Preault, Fox in the Snow by Gustave Courbet (1860), The Seine at Lavacourt by Claude Monet (1880), I Raro te Oviri by Paul Gauguin (1891), Interior (1902), Les Marroniers ou le Vitrail (1894) by Édouard Vuillard, and The Harbor (Le Port), 1912, by Jean Metzinger. A growing collection of 19th and 20th century European paintings from Denmark, Fredericksborg by Moonlight Johan Christian Dahl, Belgium, Abundance by Léon Frédéric, Germany Italian Landscape by Hans Thoma, and Swiss The Halberdier by Ferdinand Hodler, offers a more comprehensive view of the art scene for this period. The sculpture collection from the first part of the 20th century includes important works such as Constructed Head n°2 by Naum Gabo, Three men Walking by Alberto Giacometti, 1936, White Relief by Ben Nicholson, and Beginning of the World by Constantin Brâncuși (1920). The collection of works by Piet Mondrian is noteworthy, with works like The Windmill (1908), Self Portrait (1942), and Place de la Concorde (1938–43).
Колумбқа дейінгі / Тынық мұхит
Мұражайда ежелгі американдық өнердің маңызды қоры бар. Бұл жинақ үш мың жылдан астам кезеңді қамтиды және мүсіндер, гравюралар, терракота және алтын заттарды көрсетеді. Басқа да маңызды туындылардың ішінде Панама, Колумбия және Перу елдерінен әкелінген алтын заттар, сондай-ақ Тлалок құдайының басы (Мексика, 14-16 ғасырлар) бар.
The museum has significant holdings of ancient American art. The collection covers more than three millennia, displaying sculptures, prints, terracotta, and gold objects. Among the other highlights are gold objects from Panama, Colombia and Peru and the Head of the god Tlaloc (Mexico, 14th 16th century).
Венди мен Эмери Ривздер жинағы
Венди мен Эмери Ривздердің жинағы. 1985 жылы Даллас өнер мұражайы Венди Ривстен оның қайтыс болған күйеуі, баспагер Эмери Ривстің құрметіне сыйлық алды. Ривздердің жинағы Франциядағы олардың үйі – Вилла Ла Паузаның 1400 м² көлеміндегі қайта жаңғыртылған көшірмесінде орналасқан, мұнда туындылар бастапқыда өз орнында көрсетілген. Ла Пауза 1927 жылы әйгілі сәнгер Коко Шанель салған, ал кейбір түпнұсқа жиһаздар оның сәйкес контекстінде сақталған. Эмери Ривз жинаған 1400 картина, мүсін және қағаз беттеріндегі туындылардың арасында көрнекті импрессионист, пост-импрессионист және ерте модернист суретшілердің туындылары бар, соның ішінде Пол Сезанн, Оноре Домье, Эдгар Дега, Пол Гоген, Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек және Винсент ван Гог. Огюст Роденнің өте құнды мүсіндер жинағына сапалы қоладан құйылған мүсіндер, Сиреналардың алғашқы нұсқасы сияқты сирек мәрмәр, Фенайль отбасынан шыққан «Ақын және толғаныс өмірі» атты бірегей туынды және тіпті ерекше балауыз мүсін кіреді. Сонымен қатар, декоративтік өнердің кең жинағы бар, оған қытай экспорттық фарфоры, еуропалық жиһаз, шығыс және еуропалық кілемдер, темір, қола және күміс бұйымдар, еуропалық шыны және сирек кітаптар кіреді. Ла Паузаға жиі келіп кеткен ағылшын мемлекет қайраткері Уинстон Черчилльмен Ривздердің достығына қатысты естеліктер де осы қанатта орналасқан.
The Wendy and Emery Reves Collection. In 1985 the Dallas Museum of Art received a gift from Wendy Reves in honor of her late husband, the publisher Emery Reves. The Reves collection is housed in an elaborate 15,000 square foot (1,400 m2) reproduction of the couple' home in France, the Villa La Pausa, where the works were originally displayed in situ. La Pausa was built by the fashion designer Coco Chanel in 1927, and some of the original furniture is kept in its context. Among the 1,400 paintings, sculptures, and works on paper Emery Reves had collected are works from leading impressionist, post impressionist, and early modernist artists, including Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Henri de Toulouse Lautrec, and Vincent van Gogh. An extremely fine collection of Auguste Rodin sculptures include very fine bronze casts, rare marble like the first version of the Sirens, a unique piece The poet and contemplative life from the Fenaille family, and even an unusual original wax piece. An extensive accompanying collection of decorative arts works includes Chinese export porcelain; European furniture; Oriental and European carpets; iron, bronze, and silver work; European glass; and rare books. Memorabilia of the Reves' friendship with English statesman Winston Churchill, a frequent guest at La Pausa, is housed in the wing as well.
Көрмелер
Қазіргі заманғы өнер + Дизайн көрмесінде түрлі медиадан көптеген жұмыстар ұсынылған, оның ішінде сурет салу, кескіндеме, инсталляциялар, әшекей бұйымдар және дизайн объектілері бар. Көрме 2020 жылдың 30 тамызынан 2021 жылдың 7 наурызына дейін ашық болады және кіру тегін. Жұмыстар 11 елден әкелінген, ал формалар функционалды және сезімдік мүсіндердің ерекше пішіндерін көрсетеді. Синди Шерманның көрмесі 2013 жылдың 7 наурызынан 9 маусымына дейін өтті. Бұл көрме суретшінің 1970-ші жылдардың ортасынан бастап сол кезге дейінгі мансабын қамтыды. Ол – қазіргі заманғы маңызды суретшілердің бірі. Көрмеде студенттік жұмыстардан бастап фотосуреттерге дейінгі туындылар көрсетілді. Dior: Парижден әлемге көрмесі 2019 жылдың 19 мамырында басталып, 2019 жылдың 27 қазанында аяқталды. Көрмеде Кристиан Диор және оның ізбасарлары – Ив Сен-Лоран, Марк Бохан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс және Мария Грация Чиури жұмыстары қойылды. Көрмеге 200 сәнді киім, аксессуарлар, фотосуреттер, эскиздер және сән көрсетілімдерінен видеолар кірді.
Contemporary Art + Design features many works from a variety of media including, drawing painting, installations, jewelry, and design objects. The Exhibition is available from August 30, 2020, to March 7, 2021, and is a free exhibition. The work is from over 11 countries and the forms display the unique shapes of the functional and experiential sculptures. Cindy Sherman's Exhibition took place from March 7, 2013, to June 9, 2013. the retrospective survey traced Sherman's career from the mid 70s to the present, at the time of the exhibition. She is one of the most widely recognized as an important contemporary artist. The exhibition showed work from undergrad to photographic murals. Dior: From Paris to the World began May 19, 2019, and ended on October 27, 2019. Christian Dior was showcased in the exhibition along with his successors including Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri. The exhibition consisted of 200 haute couture dresses, accessories, photographs, sketches, and runway videos.
Менеджмент
2013 жылы Даллас өнер мұражайы тегін кіруді және тегін мүшелік бағдарламасын енгізді. 2015 жылдың қыркүйегінде Максвелл Андерсон директорлық қызметтен қалып, оның орнына DMA басқармасының төрағасы Уолтер Элкок келді.
In 2013, the Dallas Museum of Art instituted free admission and a free membership program. In September 2015, Maxwell Anderson stepped down as director, and was succeeded by Walter Elcock, president of the DMA's board.
Ұрланған өнер туралы даулар
2021 жылы мұражай Непалға 10 ғасырдағы мүсінді қайтарды, ол тоналған храмға қайта орнатылды. Мұражай нацистік кезеңнің шығу тегі туралы интернет порталында 196 өнер туындысын тізімдеген.
In 2021, the museum returned a 10th century statue to Nepal where it was reinstalled in the temple from which it had been looted. The museum lists 196 artworks on the Nazi Era Provenance Internet Portal.