Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Балет киімі
Ballet garment
Балеринаның юбкасы, сондай-ақ Джульетта юбкасы немесе романтикалық юбка деп те аталады, бұл балет бишілері киетін және бірнеше қабат матадан жасалған кең юбка. Балет бишілері юбканың ұзын нұсқасын киеді, ал сән үшін юбка қысқарақ киіледі, жақсы билеу үшін мини-юбка сияқты, коктейльдік нұсқасы. Балеринаның стандартты киімі сыммен жабдықталған матадан жасалады, осылайша туль матасы белге оралғанда қатаң болып көрінеді. Джульетта стиліндегі юбка еркін ағып, бишінің көп бөлігін жауып, оның аяқтарына баса назар аударады. Балерина юбкасы әдетте бес-он екі қабат тұл матасынан жасалады. Балерина юбкасы әйелдік және сәнді көрінеді, сонымен қатар классикалық балет қойылымдарының дәстүрлі киімі ретінде танылады. Өнер көрсету кезінде балерина юбкасының түрлі түрлері қолданылады. Оларға: романтикалық, классикалық, "панкейк", Баланчин және "табақ" юбкалар жатады.
A ballerina skirt, also referred to as a Juliet skirt or a romance skirt, is a full skirt that is worn by ballet dancers and is composed of multiple layers of fabric. Ballet dancers wear the longer version of the skirt, while for fashion purposes the skirt is worn shorter, like a mini skirt for better dancing, the cocktail version. The standard ballerina attire is composed of fabric with a wire, in order for tulle to be visualized as stiff when it is around their waists. The Juliet styled skirt is free flowing and covers the majority of their legs to place a high emphasis on the performer's legs. The ballerina skirt is typically made up of five to twelve layers of tulle fabric. A ballerina skirt is portrayed as feminine and elegant, as well as being associated with the traditional attire for classical ballet performances. There are several different types of the ballerina skirts are used when performing. Those include: romantic, classic, pancake, balanchine and platter skirts.
Тарих
1550-ші жылдардың басынан бастап римдік киім костюм дизайнына зор әсер етті: жібек юбкалар көлемді болды, ал маңызды бөлшектер көбінесе шамадан тыс көрсетілді, бұл көбінесе күнделікті киімге негізделген. XVII ғасырда жібек, атлас және басқа маталарға нағыз алтын мен құнды тастардан ою-өрнек салынды. Бұл балет костюмдерін безендіру деңгейін арттырса да, ауыр киімдер мен тіреу құрылымдары бишілерге әдемі қимылдар жасауға мүмкіндік бермеді және оларды қиындыққа салды. 1700-ші жылдардың басында панье, яғни дорбаша белдемше ойлап табылды, ол юбканы жерден бірнеше сантиметр жоғары көтеруге көмектесті. Романтизм қозғалысы пайда болған кезде балет костюмдеріне тығыз киюге көбірек мән берілді. Юбка қоңырау пішіндес, тізеге дейінгі стильде болды; ол тізе мен тобықтың арасындағы орташа биіктікте түсетін және қатайтылған тарлатан немесе крахмалдан жасалған, жұқа мақтадан тігілген муслиннен құралды, ол ауыр болмай толық көрінетін. 1870 жылға қарай басқа балериналар тізеден жоғары кесілген туту киіп, күрделі аяқ қозғалыстарын көрсетуге және юбкаға тігілген бүршіктелген шалбарды көрсете алуға мүмкіндік алды. 20-шы ғасырда балет юбкалары қысқаруын бастады. Кейбір балет юбкаларында денеден кеңейіп тұратын эффектіні жасау үшін тарлатан қабаттары болды. 1940-шы жылдары юбканың жамбастан бөлініп тұруы үшін спиральді сымдар енгізілді. Көп ұзамай түль тарлатанды ығыстырып, дорбашаны қажеттілік емес, опцияға айналдырды. "Секс қаласы" сериалының титрлерінде актриса Сара Джессика Паркер туту киіп, кейіпкердің символизмін көрсетеді, сонымен қатар бұл стильді сынап көруге әлемді шабыттандырды. Лакруа және Валентино сияқты сәнді дизайнерлер соңғы кезде шабыт алу үшін балетке жүгінеді. Сонымен қатар Серена Уильямс теннис матчтарында балет юбкасының жақтасы ретінде танылды.
From early 1550s, Roman dress had a strong influence on costume design: silk skirts were voluminous, and key details were often exaggerated, which was usually based on everyday wear. During the seventeenth century, silks, satins, and other fabrics were embroidered with real gold and precious stones. While this increased the level of decoration with ballet costumes, the heavy garments and supporting structures did not allow the dancers to perform graceful gestures and ultimately weighed them down. During the early 1700s the panier, a hooped petticoat, was just invented that help raised the skirts a few inches off the ground. When the Romantic movement came about, ballet costumes were emphasized more to be tight fitting. The skirt is a bell shaped calf length style; it falls halfway between the knees and ankles and it was composed of layers of stiffened tarlatan or starched, sheer cotton muslin that gave the illusion of fullness without being heavy. By 1870 other ballerinas began wearing tutus cut above the knee allowing to show complex footwork and to give visual of the ruffled underpants attached to the skirt. Ballet skirts began to get shorter during the 20th century. Some ballet skirts had tarlatan layers which help create a flared from the body effect. In the 1940s wire, hoops were inserted to enable the skirt to stand out from the hips. Tulle soon replaced tarlatan making the hoop an option rather than being a necessity. In the show Sex in the City actress Sarah Jessica Parker is seen in the opening credits wearing a tutu and ends up showing the symbolism of the character, yet it also inspired the world to try out the look. Fashion designers, such as Lacroix and Valentino have more recently been looking toward ballet for inspiration. As well as Serena Williams being a world representative during her tennis matches for the ballet skirt.
Өндіріс процесі
Балеринаның юбкалары балет бишілерінің тікелей символы саналған, бірақ олар кеңінен өнер нысаны ретінде танымал. Ең белгілі костюм дизайнерлерінің бірі Барбара Каринска туту жасау шеберлігімен атақ алды, тіпті өзін "туту механігі" деп атады. Дайындалу ішкі қабатқа трус жасаудан басталады, содан кейін одан құрылыс жалғасады. Келесі бөлігі – корсет бөлігі, ол бел бөлігі деп те аталады. Бұл бишілердің дене бітіміне қарай тігілетін, оларға дәл сол юбкаға сай келетін, тығыз маталардан жасалады. Содан кейін панельдер тігіледі; бұл бөлім юбканың көлемділігін анықтайды және оның беріктігіне көмектеседі. Барлық юбкалар өнердің стиліне және қалаған көрініске қарай әртүрлі кесіледі. Соңғы қадам – лифті юбкаға тігіп бекіту. Қоңырау пішіндес тутулар қоңырау тәрізді пішінімен танымал; олар қысқа және қатаң болып, юбканың ағыншақты көрінісін сақтау үшін бірнеше қабат тордан тігіледі.
Ballerina skirts have been seen as a direct symbol of ballet performers, but they are widely known as an art form. One of the most known costume designers, Barbara Karinska was known for her tutu producing skills, she even named herself the "tutu mechanic". The production begins with the steps of creating a panty on the inside layer and then building from that. The next part that is developed is the basque portion, known as the waist portion. This is composed of heavy fabrics that are cut and designed to fit dancers, who are being tailored to fit exactly into that specific skirt. The panels are then stitched together; this section determines the fullness of the skirt and helps with the durably of the skirt. All skirts can be cut differently depending on the style of the performance and the look that is being desired. The last step is to attach the bodice to the skirt. Bell styled tutus are known for their bell like shape; they are made to be short and stiff with several layers of netting to help with framing the flow like appearance of the skirt.