Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Көрнекі бейнелер арқылы көрініс тапқан мәдениеттің аспектісі
Aspect of culture expressed in visual images
Көрнекі мәдениет – көрнекі бейнелер арқылы көрініс тапқан мәдениеттің бір саласы. Бұл тақырыпты көптеген ғылыми салалар зерттейді, оның ішінде мәдениеттану, өнер тарихы, сындық теория, философия, медиа зерттеулер, есіту қабілеті бұзылғандарды зерттеу және антропология. АҚШ-тағы көрнекі мәдениет зерттеулері Германиядағы Bildwissenschaft («бейне ғылымы») саласына сәйкес келеді немесе оған параллель. Көрнекі мәдениеттің технологиялық аспектілерінің өзгеруіне және ғылыми тәсілмен таксономия құруға, немесе «көрнекі» дегенімізді анықтауға деген ұмтылысқа байланысты, Көрнекі мәдениеттің көптеген аспектілері ғылым мен технологияны зерттеумен, соның ішінде гибридтік электрондық медиа, когнитивтік ғылым, неврология және бейне және ми теориясымен байланысты. «Көрнекі мәдениет» журналына берген сұхбатында ғалым Мартин Джей осы визуалды және технологиялық байланыстың қалыптасуын былай түсіндіреді: «Біздің технологиялық жетістіктеріміз мұндай бейнелерді бұрынғыдан да жоғары деңгейде өндіруге және таратуға мүмкіндік беретін мәдениетте өмір сүретіндіктен, олардың қалай жұмыс істейтініне және қандай әсер ететініне назар аудару қажет, олар ұсынатын идеяларға немесе бейнелейтін шындыққа тым жылдам көшудің орнына. Осылайша, біз технологиялық араласу және визуалды тәжірибенің кеңеюі туралы сұрақтар қоюға міндеттіміз». «Көрнекі мәдениет» әртүрлі мекемелерде әртүрлі атаулармен аталады, мысалы, Визуалды және сындық зерттеулер, Визуалды және мәдени зерттеулер, Визуалды зерттеулер.
Visual culture is the aspect of culture expressed in visual images. Many academic fields study this subject, including cultural studies, art history, critical theory, philosophy, media studies, Deaf Studies, and anthropology. The field of visual culture studies in the United States corresponds or parallels the Bildwissenschaft ("image studies") in Germany. Because of the changing technological aspects of visual culture as well as a scientific method derived desire to create taxonomies or articulate what the "visual" is, many aspects of Visual Culture overlap with the study of science and technology, including hybrid electronic media, cognitive science, neurology, and image and brain theory. In an interview with the Journal of Visual Culture, academic Martin Jay explicates the rise of this tie between the visual and the technological: "Insofar as we live in a culture whose technological advances abet the production and dissemination of such images at a hitherto unimagined level, it is necessary to focus on how they work and what they do, rather than move past them too quickly to the ideas they represent or the reality they purport to depict. In so doing, we necessarily have to ask questions about technological mediations and extensions of visual experience." "Visual Culture" goes by a variety of names at different institutions, including Visual and Critical Studies, Visual and Cultural Studies, and Visual Studies.
Суретті бұрылыс
Визуалды зерттеулерді дамытуда ВЖТ Митчеллдің «Көрнекі бұрылыс» туралы мәтіні зор ықпал етті. Тілдік бұрылысқа аналогия келтіре отырып, Митчелл ғылым мен қоғамдағы маңызды парадигмалық өзгеріске ұшырап жатқанымызды айтты, онда бейнелер ауызша тілден гөрі әлеммен қарым-қатынасымыздың парадигмалық бағыттарына айналды. Готфрид Боем неміс тіліндегі контекстте «иконалық бұрылыс» туралы айтқанда ұқсас пікір білдірді, ал Маршалл Маклюэн теледидарды «күшті көрнекі мәдениетті» құру тұрғысынан қарастырғанда да осыны айтты.
In the development of Visual Studies, WJT Mitchell's text on the "Pictorial Turn" was highly influential. In analogy to the linguistic turn, Mitchell stated that we were undergoing a major paradigm shift in sciences and society which turned images, rather than verbal language, to the paradigmatic vectors of our relationship to the world. Gottfried Boehm made similar claims in the German speaking context, when talking about an "iconic turn"., as did Marshall McLuhan when speaking of television in terms of creating an "intensely visual culture"
Визуализм
"Визуализм" термині неміс антропологы Йоханнес Фабиан тарапынан ғылыми әңгімелесуде "байқау" сияқты ұғымдар арқылы көрудің үстемдік ету рөлін сынау мақсатымен әзірленді. Ол визуалды бейнелеуді пайдалануға қатысты жеткіліксіз теориялық қарастырылған тәсілге назар салады, бұл білім мен ақпараттың бөлшектерге бөлінуіне (атомдануына) алып келеді.
The term "Visualism" was developed by the German anthropologist Johannes Fabian to criticise the dominating role of vision in scientific discourse, through such terms as observation. He points to an under theorised approach to the use of visual representation which leads to a corpuscular theory of knowledge and information which leads to their atomisation.
Өнер тарихы
Визуалды мәдениет зерттеулері АҚШ-та бұрын өнер тарихы зерттеген салаларды қарастыра бастағандықтан, екі сала арасында даулар туындады. Дау туғызған себептердің бірі – формализм, иконология, өнердің әлеуметтік тарихы немесе Жаңа өнер тарихы сияқты өнер тарихындағы түрлі тәсілдер тек көркем бейнелерге ғана назар аударды, оларды көркем емес бейнелерден ажырата отырып қарастырды, ал визуалды мәдениет зерттеулерінде мұндай ажырату көбінесе жасалмайды.
As visual culture studies, in the United States, have begun to address areas previously studied by art history, there have been disputes between the two fields. One of the reason for controversy was that the various approaches in art history, like formalism, iconology, social history of art, or New Art History, focused only on artistic images, assuming a distinction with non artistic ones, while in visual culture studies there is typically no such distinction.
Сурет зерттеулері
Сурет визуалды мәдениет зерттеулерінде маңызды орынға ие болғанмен, оның мәдени маңызын бағалауда сурет пен тұтынушы арасындағы қарым-қатынасқа көбірек назар аударылады, тек суреттің өзіне емес. Мартин Джей былай түсіндіреді: "Түрлі-түрлі суреттер бұрыннан бері пікірлерді дәлелдеу үшін иллюстрация ретінде қолданылып келгенімен, визуалды мәдениет саласының дамуы оларды күрделі бейнелі туындылар немесе көру тәжірибесін қозғаушы күш ретінде жеке-жеке зерттеуге жағдай жасады".
While the image remains a focal point in visual culture studies, it is the relations between images and consumers that are evaluated for their cultural significance, not just the image in and of itself. Martin Jay clarifies, "Although images of all kinds have long served as illustrations of arguments made discursively, the growth of visual culture as a field has allowed them to be examined more in their own terms as complex figural artifacts or the stimulants to visual experiences."
Білімдер академиясы
Неміс тілінде сөйлейтін елдердегі Bildwissenschaft ("бейне ғылымы") дамуы Біріккен Корольдік пен АҚШ-тағы визуалдық мәдениет саласымен салыстырыларлық болғанымен, Bildwissenschaft визуалдық мәдениетке қарағанда гуманитарлық және еркін өнерлерде маңыздырақ орын алады. Bildwissenschaft пен ағылшын тілді мәдени және визуалдық зерттеулер арасындағы едәуір айырмашылықтарға ерте заманнан бергі бейнелерді зерттеу және тарихпен үзілістерден гөрі сабақтастыққа баса назар аудару жатады. Ағылшын-американдық визуалдық зерттеулер билік қатынастарын ашуға бағытталған сындық теорияның жалғасы ретінде қарастырылса, ал Bildwissenschaft тікелей саяси сипатта емес. WJT Митчелл мен Готфрид Боем осы мүмкін айырмашылықтарды хат алмасу арқылы талқылады.
Though the development of Bildwissenschaft ("image science") in the German speaking world to an extent paralleled that of the field of visual culture in the United Kingdom and United States, Bildwissenschaft occupies a more central role in the liberal arts and humanities than that afforded to visual culture. Significant differences between Bildwissenschaft and Anglophone cultural and visual studies include the former's examination of images dating from the early modern period, and its emphasis on continuities over breaks with the past. Whereas Anglo American visual studies can be seen as a continuation of critical theory in its attempt to reveal power relations, Bildwissenschaft is not explicitly political. WJT Mitchell and Gottfried Boehm have had a discussion about these potential differences in an exchange of letters
Тарих
Визуалды мәдениет бойынша алғашқы жұмыстарды Джон Бергер (“Көріс жолдары”, 1972) және Лора Мулви (“Визуалды ләззат және повество киносы”, 1975) Жак Лаканның санасыз көзқарас теориясынан кейін жасады. Жиырмасыншы ғасырдың пионерлері, мысалы, Дьердь Кепеш және Уильям Айвинс кіші, сондай-ақ Морис Мерло-Понти сияқты белгілі феноменологтар да осы пәннің негізін қалауда маңызды рөл атқарды. Өнер тарихы саласында Светлана Альперс “Сипаттау өнері: XVII ғасырдағы голланд суреті” (Чикаго, 1983) атты новаторлық зерттеуін жариялады, онда ол Майкл Баксандалдың бұрынғы идеясын пайдаланды – ертедегі жаңа Еуропаның бір аймағының визуалды мәдениетін оның барлық қырларында зерттеу: пейзаж суреті және қабылдау, оптика және перспективалық зерттеулер, география және топографиялық өлшемдер, барлығын біртұтас картографиялық ұмтылыс біріктіреді. Визуалды мәдениетке қатысты маңызды еңбектердің авторлары – В. Дж. Т. Митчелл, Гризельда Поллок, Джулиана Бруно, Стюарт Холл, Ролан Барт, Жан-Франсуа Лиотар, Розалинд Краусс, Пол Кроутер және Славой Жижек. Лиза Картрайт, Марита Стуркен, Маргарет Диковицкая, Николас Мирзофф, Ирит Рогофф және Джеки Стейси осы жұмысты жалғастыруда. “Визуалды мәдениет” (Vizuális Kultúra) атты алғашқы кітапты 1976 жылы Пал Миклос жазды. Ғылым және технология тарихы бойынша Клаус Хентшель олардың пайда болуының, қалыптасуының және таралуының әртүрлі үлгілерін анықтайтын жүйелі салыстырмалы тарихын жариялады. Немец тілді елдерде “Bildwissenschaft” (бейне ғылымы) тақырыбында Готфрид Боем, Ханс Бельтинг және Хорст Бредекамп сияқты ғалымдармен ұқсас талқылаулар жүргізілуде. Француз тілді елдерде визуалды мәдениет және визуалды зерттеулер жақында талқыланды, оның ішінде Максим Буайди, Андре Гунтер және Жил Бартоленс. Дэвид Морган, Салли Проми, Джеффри Ф. Гамбургер және С. Брент Плейттің еңбектері арқасында визуалды мәдениет зерттеулері дінтануда маңызға ие болып келеді.
Early work on visual culture has been done by John Berger (Ways of Seeing, 1972) and Laura Mulvey (Visual Pleasure and Narrative Cinema, 1975) that follows on from Jacques Lacan's theorization of the unconscious gaze. Twentieth century pioneers such as György Kepes and William Ivins Jr. as well as iconic phenomenologists like Maurice Merleau Ponty also played important roles in creating a foundation for the discipline. For the history of art, Svetlana Alpers published a pioneering study on The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century (Chicago 1983) in which she took up an earlier impulse of Michael Baxandall to study the visual culture of a whole region of early modern Europe in all its facets: landscape painting and perception, optics and perspectival studies, geography and topographic measurements, united in a common mapping impulse. Major works on visual culture include those by W. J. T. Mitchell, Griselda Pollock, Giuliana Bruno, Stuart Hall, Roland Barthes, Jean François Lyotard, Rosalind Krauss, Paul Crowther and Slavoj Žižek. Continuing work has been done by Lisa Cartwright, Marita Sturken, Margaret Dikovitskaya, Nicholas Mirzoeff, Irit Rogoff and Jackie Stacey. The first book titled Visual Culture (Vizuális Kultúra) was written by Pál Miklós in 1976. For history of science and technology, Klaus Hentschel has published a systematic comparative history in which various patterns of their emergence, stabilization and diffusion are identified. In the German speaking world, analogous discussions about "Bildwissenschaft" (image studies) are conducted, a. o., by Gottfried Boehm, Hans Belting, and Horst Bredekamp. In the French speaking world, the visual culture and the visual studies have been recently discussed, a. o., by Maxime Boidy, André Gunthert, Gil Bartholeyns. Visual culture studies have been increasingly important in religious studies through the work of David Morgan, Sally Promey, Jeffrey F. Hamburger, and S. Brent Plate.