Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Жоғары сынып оқушылары үшін импровизациялық іс-шара
Improvisational event for high school students
Канадалық импровизация ойындары (CIG) – канадтық жоғары мектептерге арналған импровизациялық театрдың білім беруге негізделген форматы. Ойындарға қатысу үшін жоғары сынып оқушылары 8 ойыншыға дейін команда құрастырып, тіркеу ақысын төлеуі керек (егер олардың мектебі шығындарды жабуға мүмкіндік таппаса). Командалар аймақтық турнирлерде бақ сынасады, оларды Канадалық импровизация ойындарының аймақтық еріктілері ұйымдастырады және үйлестіреді. Ойыншылар көрермендер ұсынған идеялармен шабыттандырылған импровизациялық көріністер орындайды. Әр көрініс белгілі бір өлшемдерге сәйкес бағаланады. Әр аймақтың жеңімпазы Оттавада өтетін Ұлттық фестиваль мен турнирге жолдама алады. Ұлттық өнер орталығы – Канадалық импровизация ойындарының маңызды демеушісі. Ұлттық өнер орталығы Ұлттық фестиваль мен Оттава турнирінің өтетін орны. Ойындарды Джейми "Уилли" Уилли мен Говард Джером жасаған, бұл идея Дэвид Шепард пен Говард Джеромның бастамасымен туған. Дэвид Шепард Чикагодағы Солтүстік Американың алғашқы кәсіби импровизациялық театры – The Compass Players театрының продюсері болды, ол Second City театрының алдағы жолы болды.
The Canadian Improv Games (CIG) is an education based format of improvisational theatre for Canadian high schools. To participate in the games, high school students form teams of up to 8 players and are required to pay a registration fee (if their school is not able to cover the cost). The teams compete in regional tournaments, organized and coordinated by regional Canadian Improv Games volunteers. Players perform improvised scenes, fuelled by suggestions provided by the audience. Each scene is judged based on a fixed rubric. The winning team from each region proceeds to the National Festival and Tournament held in Ottawa. The National Arts Centre is a major sponsor of the Canadian Improv Games. The National Arts Centre is the site of the National Festival and Ottawa Tournament. The Games were created by Jamie "Willie" Wyllie and Howard Jerome, based on a concept originally conceived by David Shepherd and Howard Jerome. David Shepherd was the producer of North America's first professional improvisational theater The Compass Players in Chicago, which, was the forerunner of the Second City.
Формат
Канадалық импровизациялық ойындардың үш ресми форматы бар: Ұлттық турнир, Жастар турнирі және Онлайн өтемалдама.
There are three official formats of the Canadian Improv Games: National tournament, Junior tournament, & Online Wildcard.
Ұлттық турнир
Ұлттық турнир қырық жылдан астам уақыттан бері өткізіліп келеді және оны жүздеген мұғалімдер мен кәсіби импровизаторлардың қатысуымен жасалды. CIG-тің бес шарасы импровизаторларды және олардың командаларын қысқа мерзім ішінде кең ауқымды дағдыларын көрсетуге мүмкіндік береді. Бұл формат импровизаторларға тыңдау, ынтымақтастық, командалық жұмыс және қысым астында жұмыс істеу сияқты әлеуметтік және өмірлік дағдыларын көрсетуге және дамытуға да жағдай жасайды. Канаданың аймақтарынан іріктелген ең үздік 18 команда Оттава қаласына жарыс үшін келеді, олардың ішіндегі ең үздік 5 команда Ұлттық финалға өтеді.
The National Tournament has run for over forty years and was developed with the input of hundreds of teachers and professional improvisers. The five events of the CIG challenge improvisers and their team to show a wide range of skills within a short period of time. The format also allows for the improvisers to demonstrate and develop social and life skills such as listening, cooperation, teamwork, and being able to work under pressure. The top 18 teams from the Regions across Canada travel to Ottawa to compete one night, with the top 5 moving forward to the National Finals.
Онлайн-сұрақтар турнирі
Онлайн-жолдама Канадалық импровизациялық ойындарға тіркелген студенттік командаларға ашық және CIG төрешілері мен жаттықтырушыларынан өнерлеріне пікір алудың қосымша мүмкіндігін ұсынады, сонымен қатар Оттавадағы Ұлттық турнирге ілігуге тағы бір мүмкіндік береді. Командалар өз іс-шараларын көрермендер алдында түсірілген видео түрінде жібереді. Жіберілген видеолар Онлайн-жолдама төрешілері мен сарапшыларға жіберіледі, олар команданың өсуіне көмектесетін және жеңімпазды анықтауға мүмкіндік беретін маңызды пікір жібереді.
The Online Wildcard is open to registered Canadian Improv Games student teams and offers an additional opportunity to receive feedback on their performances from CIG judges and trainers while also getting an extra chance to qualify for the National Tournament in Ottawa. Teams submit a video of their events taped in front of a live audience. Once submitted these are then sent to the Online Wildcard Judges and Adjudicators who will then send crucial feedback that will help the growth of the team and to select a winner.
Жасөспірімдер арасында турнир
Жасөспірімдер турнирі бірнеше ерекшеліктермен Ұлттық турнирге ұқсас. Оның негізгі мақсаты – 7-10 сыныптардағы жас оқушылардың көшбасшылық қабілеттерін дамытуға көмектесу. Бұл формат жас импровизаторларды негізгі сахна құрылымына және «Ашық іс-шараға» баулуға бағытталған. Бұл қосымша формат жас ойыншыларға көрермен алдында өнер көрсету тәжірибесін жинақтап, сенімділікке қол жеткізуге мүмкіндік береді. Командалардың құрамында сегізден аспайтын орындаушы болуы керек. Командаларға 2 қосалқы ойыншыны сақтап қалуға рұқсат беріледі, бірақ командада кемінде бес ойыншы болуы ұсынылады. Канадалық импровизациялық ойындарда 5 түрлі іс-шара бар: «Өмір», «Кейіпкер», «Стиль», «Оқиға» және «Тақырып» (жасөспірімдер турнирінде «Өмір» орнына «Ашық» іс-шарасы өткізіледі). Командалар осы 5 іс-шараның 4-ін орындауы керек, оның ішінде міндетті түрде «Тақырып» және «Өмір» көріністері болуы тиіс. Ойын кешінде ойыншылар көрерменнен ұсыныс сұрайды. Ұсыныс сұрау – команданың сахнаны дамыту үшін қандай идея қажет екенін нақтылау үшін қолданылады. Ұсыныс әннің атауы, географиялық емес орын немесе жай ғана сын есім сияқты түрлі нәрсе болуы мүмкін. Көріністер 4 минутқа дейін созылуы мүмкін, белгіленген уақыт біткенде төрешінің сыбызғысы соғылады. Сыбызғы соққан үшін команда жазаланбайды, бұл көріністің аяқталғанын білдіреді. Дегенмен, олардың 4 минутты толығымен пайдалануы міндетті емес. Көрініске кіріспес бұрын, ойыншылар 15 секундқа дейін жиналып, алдағы сахнаны дайындап, қысқаша талқылай алады. Бұл ойыншыларға ұсынысты талқылауға мүмкіндік береді. Желідегілерден келетін уақыт ескертулері орынға байланысты өзгеріп тұрады, бірақ 2008 жылғы маусымда бір минут отызын секундтық ескертулер енгізілді. Төрешілер – Канадалық импровизациялық ойындардың еріктілері, көбінесе театр және импровизация саласында тәжірибелі. Олар берілген кезеңдегі әрбір сахнаны бақылап, бағалауға жауапты. Әр төреші әр сахнаны бағалау үшін ең көп 59 ұпай бере алады. Импровизацияның көркемдік және шығармашылық еңбек екендігі сөзсіз, бірақ төрешілер сонымен қатар нақты техникалық дағдыларды ескереді. Бұл дағдылар – ұсыныстар жасау және қабылдау, дамыту, тыңдау, міндетке берілгендік, қақтығыс және сахнаны безендіру. Төрешілер сондай-ақ іс-шараның шеберлігі, ұсынысты пайдалану, қызығушылық және тәуекелге бару үшін де ұпай бере алады. Көптеген көріністер «бес элементті» қамтиды: орын, қарым-қатынас және кейіпкерлер, қақтығыс, қақтығысты күшейту және шешім. Көріністер ең көп 59 ұпайдан бағаланады.
The Junior Tournament is similar to the National Tournament with a few exceptions. Its focus is on younger students, grades 7–10, and was created to help build strong leadership skills within younger students. This format also focuses younger improvisers on the basic scene structure with the addition of the Open Event. This additional format also allows for more stage time for younger players to gain confidence and performance experience in front of an audience. The teams consist of no more than eight performing members. Teams are given the option of maintaining 2 alternate players; it is recommended that teams have no less than five players. There are 5 events in the Canadian Improv Games, including: Life, Character, Style, Story and Theme (and open as opposed to life in junior tournaments). Teams must perform 4 of these 5 events, including mandatory Theme and Life scenes. During a night of play, the players will provide the audience with an ask for. An ask for is used to specify the type of suggestion the team requires to fuel their scene. An ask for can be a variety of things, ranging from, the title of a song, a non geographical location, or simply an adjective. Scenes may last up to 4 minutes, and a whistle will be blown when the allotted time is up. The team is not penalized for the having the whistle blown, it simply means the end of the scene. However, they are not required to use the entire 4 minutes. Before performing a scene, the players may 'huddle' for up to 15 seconds to prepare and briefly discuss the upcoming scene. This also allows the opportunity for players to discuss the suggestion. Time calls from linespersons change and vary depending on location but one minute and thirty second time calls have been implemented in the 2008 season. Judges are Canadian Improv Games volunteers, often accredited with theatre and improv experience. They are responsible for watching and scoring each scene in a given round. Each judge has a maximum of fifty nine points available to award to each scene. Although there is no question that improvisation is an artistic and creative endeavour, judges also take into consideration an array of specific technical skills. These skills are making and accepting offers, advancing, listening, commitment, stakes, and staging. Judges can also awards points for skill of the event, use of suggestion, interest, and risk. Most scenes incorporate the "five elements" which include, location, relationship and characters, conflict, raising of the stakes, and a resolution. Scenes are judged out of a maximum total of 59 points.
2021 жылғы маусым - онлайн-эксперимент пе?
2021 жылғы маусымда COVID-19 індетінің салдарынан турнирді жеке форматта жалғастыру қауіпсіз болмағандықтан, ойындар толығымен онлайн форматта өткізілді. Турнирде үш санат болды, нәтижесінде үш жеңімпаз анықталды. Бір санат – барлық жасөсперімдер командалары үшін, екіншісі – қауіпсіз жағдайда жеке кездесе алатын ересектер командалары үшін, үшіншісі – қауіпсіз онлайн кездесе алмайтын және сахналарын, жұмыстарын онлайн режимінде, көбінесе Zoom немесе Google Meet арқылы істеуге мәжбүр болған ересектер командалары үшін.
In the 2021 season due to the outbreak of COVID 19 and it not being safe to continue on with the tournament in person the games were continued with a fully online tournament. In which there was three categories and three winners. A category for all junior teams, a category for senior teams who can meet safely in person, and a category for senior teams who can not meet safely online and have to do their scenes and work online, over zoom or google meet mainly.
CIG маусымды шолу
Әр аймақтық турнир жыл бойы командаларға бірнеше семинар мен өнер көрсету мүмкіндіктерін ұсынады. Маусым әдетте қыркүйектен ақпанға дейін жалғасады, тіркелу қыркүйекте басталады, семинарлар қазан мен қарашада, ал көрмелік кезеңдер желтоқсан мен қаңтарда өтеді. Аймақтық турнирлер, аймаққа байланысты, қаңтарда немесе ақпанда өтеді, ал Ұлттық турнир сәуір айында өтеді. Аймақтың географиялық және командалық жағынан үлкендігіне байланысты, аймақтар енгізілуі мүмкін, аймақтар жеңімпаздары өңірлік турнирлердің жартылай финалы мен финалына қатысады.
Each Regional tournament will offer a number of workshop and performance opportunities to teams throughout the year. The Season typically runs September to February, with registration starting in September, Workshops October & November and Exhibition rounds December & January. Regional Tournaments, depending on the region will happen in January or February with the National Tournament taking place in April. Depending on how large a region is both geographically and team wise there may be an introduction to Zones, winners of Zones move on to the Regional Tournaments semi finals and finals round.
Оқиғалар
Егер командаға түсініксіз ұсыныс берілсе, олар анықтама сұрауға құқылы, оны судья немесе төреші түсіндіріп береді. Егер команда бұл ұсынысты бұрын пайдаланған болса, олар сол ұсыныс бойынша жасаған көріністен өзгеше бір көрініс орындауы тиіс.
If a team is provided a suggestion that they do not understand they are allowed to request a definition, which is supplied by either a judge or referee. If a team has used the given suggestion previously, they are to do a different scene from the one they’ve done with the same suggestion.
Өмір
"Өмір" байқауында команда импровизациялық сахнаны "адалдықпен және шын ниетпен" ұсынуы керек. Онда адамдар өмірінен алынған "сәттер" немесе шынайы емес жағдайдың реалистік бейнесі болуы мүмкін. Өмірдегі оқиғаларға шындықпен қарау қажет. Сахнаның бастапқы идеясы тұңғыш кездесуден бастап, отбасылық қайғыға дейін, тіпті көліктің іске қосылмауы сияқты қарапайым нәрсеге дейін жете алады. "Өмір" байқауы көңіл көтеруге бағытталмаған. Көңіл көтеру мен әзіл-қалжың жағдайдың шынайылығынан немесе қарым-қатынастың әсерлілігінен туындайды. Бұл байқауда жиі сұрайтындардың бірі – "жасөспірімнің өміріндегі қиын жағдай". Бұрынғы нұсқауларда "жасөспірімнің өміріндегі маңызды сәт" міндетті түрде сұралатын талап ретінде қарастырылған. Бұл – ең керемет байқау.
In the Life event the team must present an improvised scene "honestly and sincerely." This may include "moments" in people's lives or merely a realistic representation of an unrealistic situation. Events in a life scene must be dealt with truthfully. The premise of a scene can range from a first date or family trauma to the car not starting. The life event is not intended for broad laughter. Entertainment and humorous moments are generated from the reality of a situation or sincerity of an interaction. A common ask for in this event is "a crisis in a teenager's life." Dated versions of the Life Event stipulated "a pivotal moment in a teenager's life," as an obligatory ask for. This is the best event.
Әңгіме
"Оқиға" кезеңінде команда "импровизацияланған ортада, әңгімелеу элементін қоса, өзіндік оқиғаны" орындауы керек. Әңгімелеу формалары әртүрлі болуы мүмкін. Әрбір импровизацияланған оқиғаның басы, ортасы және соңы болуы тиіс, бірақ олар міндетті түрде сол ретпен келмейді. Бұл команданың бастамас бұрын көрермендерден ұсыныс немесе шабыт сұрайтын тағы бір кезең. Осы үш бөлімнің көрерменге анық түсінікті болуы ең маңыздысы, себебі осы элементтер ғана сахнаны оқиға ретінде анықтайды.
In the Story event, a team must perform "an original story in an improvised setting, including an aspect of narration." Forms of narration vary. Each improvised story must contain a beginning, middle, and end, not necessarily in that order. This is another event where the team will ask the audience for a suggestion or inspiration before they begin. It is of utmost importance that these three sections are obvious to the audience, because it is those elements that define the scene as a story.
Кейіпкер
Кейіпкер оқиғасы міндетті түрде сахна болуы керек емес, бірақ көбінесе солай болады, себебі осы оқиғаның басты мақсаты – команданың аудитория ұсынысына негізделген кейіпкерді қаншалықты жақсы дамыта және пайдалана алатынын көрсету. Кейіпкердің бір қасиеті артық көрсетілгенде немесе кейіпкерді ерекшелендіретін жағдай туғанда бұл жақсы нәтиже береді. Команда мүшелерінің кез келгені аудитория берген қасиетті пайдалана алады, кейде бір қасиетті екі кейіпкерде, ал кейде бастапқы қасиетке және оның қарама-қарсысына негізделген кейіпкерлер жасайды. Көбінесе команда кейіпкерді дамыту алдында қолдану үшін кейіпкерлік қасиет туралы сұрайды, ал кейбір командалар шабыт алу үшін басқа ұсыныстарды да сұрай алады, мысалы, кейіпкердің ерекшеліктерін анықтау үшін бір орынды сұрау мүмкін (мысалы, аруақ үй – «қорқынышты» болады). Дегенмен, ойыншылар кейіпкер оқиғасы «кейіпкерлік қасиеттер» оқиғасына айналып кетпеуіне көңіл бөлгені жөн. Осы оқиғаның мақсаты – ашкөздіктің қырық жеті жолын көрсету емес. Мақсаты – кейіпкерді жасау, ал кейіпкерлік қасиет – бұл кейіпкердің шағын (бірақ маңызды) бөлігі ғана. Импровизатор кейіпкердің барлық жақтарын білуі керек: тек бір қасиетін ғана емес, сонымен қатар, кейіпкердің қандай достары бар, қандай іс-әрекеттерді ұнатады және тіпті өткен тәжірибелерінің бірнеше мысалын білуі керек. Кейіпкер толыққанды қалыптасқан және сенімді болуы тиіс (ерекше немесе жоғары деңгейде болуы мүмкін, бірақ оған сенбеу мүмкін емес). Жақсы кейіпкерлік сахна – егер басқа мүшелер кейіпкерге үнемі жаңа мүмкіндіктер беріп, оның қасиеттерін көрсетуге ықпал етсе.
The Character event does not have to be a scene but it usually ends up being one, as the main purpose for this event is to show how well the team can develop and use a character that they create usually based on audience suggestion. It is usually best when a character trait is blown out of proportion or if the character is placed in a situation that would make them stand out. Anyone on the team can use a trait given by the audience, sometimes creating two characters on the same trait, or one on the original trait, and another on its antithesis. The team will usually ask for a character trait to use in their about to be developed character(s) before they begin and some teams will even ask for other suggestions as well that they can use for inspiration, although teams may also ask for something like a location from which to derive their characteristic(s) i. e. a haunted house would be 'creepy'. Players should be careful, however that the Character Event does not become the "Character Trait" event. The purpose of this event is not to show forty seven ways to be greedy. The purpose is to create a character; a character trait is only a small (but still prominent) part of that character. The improviser should have an idea of what that character is like in all facets; not just a trait, but for example, what kind of friends that character has, what activities the character might enjoy, even a small sampling of some past experiences that character might have had. The character must be fully formed and plausible. (Can be wacky, and over the top, but they cannot be downright impossible to believe). A good Character scene is when other members are continuously endowing the character and giving him/her chances to show off the character trait.
Тақырып
Тақырыптық іс-шарада командаларға "бір немесе бірнеше сахнада зерттеуі тиіс тақырып беріледі". Тақырып өзге ойындардан ерекше, себебі басқа іс-шаралардан айырмашылығы – көрермендер шабыттандырып, ұсыныс беретін болса, тақырып ұсыныстары түрлі жолдармен келуі мүмкін және көбінесе жүргізуші командаға береді. Дегенмен, команда қаласа, көрермендерден басқа ұсыныс сұрауға құқылы. Мысалы, бұл тақырыпты зерттеуге арналған орын болуы мүмкін. Ұсыныстар бақ пирогындағы нақыл сөздер, хайку немесе жалғыз сөз түрінде болуы мүмкін. Тақырып ұсынылғаннан кейін командалар осы тақырыпты мүмкіндігінше көп қырынан зерттеуі керек. Бұл бір сахна ретінде немесе виньеткалар сериясы түрінде (көбінесе қолданылатын тәсіл, сондай-ақ Гарольд стилі деп те аталады) жасалуы мүмкін. Тақырыпқа байланыс тікелей немесе метафоралық болуы мүмкін.
In the Theme event, the teams are "given a theme which they must explore in one or more scenes." Theme is quite unique and different from the other games as unlike the other events where the inspiration and suggestion comes from the audience, theme suggestions can come in various ways and is usually given to the team by the host. However, if the team wishes, they are allowed to ask for another suggestion from the audience. For example, this could be a location in which to explore the theme in. Suggestions could be fortune cookie sayings, haiku or just a single word. Once given their theme suggestion teams must explore that theme in as many ways as possible. This may be done as one scene or as a series of vignettes (the overwhelmingly most popular approach, also known as the Harold style). The connection to the theme may be literal or figurative.
Стиль
Стиль команданың белгілі бір медиа жанрын, әдетте кино, театр немесе теледидардан бейнелеу қабілетін көрсетеді. Мүмкіндік, арзан қорқыныш фильмі, слэм поэзиясы, мюзиклдік театр, Шекспирдің пьесасы және жарнамалық ролик – өнер көрсетулерде кездесетін әртүрлі стильдердің мысалдары. Командалар стильді зерттеуге көп уақыт жұмсауы мүмкін. Олар жанрды пародизациялау емес, сол жанрдың нағыз үлгісін жасау үшін жасалған. Стильдік өнер көрсетімін ұйымдастыратын команда, бағалау үшін ойын басталар алдында көрермендерге өз стильдерінің ерекшеліктерін хабарлауы керек. Мысалы, "мүмкіндік" стилінде ойыншылар сөйлемейді және барлық заттар пантомима арқылы бейнеленеді.
Style showcases the team's ability to portray a certain genre of media, usually from film, theater or television. Mime, cheesy horror film, slam poetry, Musical theater, Shakespearean play, and infomercial are examples of different styles that have been seen in performances. Teams may put a lot of research into the style. They are not meant to parody a genre but actually produce an example of that genre. A team performing a style event must tell the audience attributes of their specific style before play for sake of scoring. For example; in the style of "mime", players will not speak and all objects will be pantomimed.
Ашық
Қазылар алқасы төреші таңдаған ұсыныспен жұмыс істейді. Ұсыныстарға кәсіптер, қарым-қатынастар, географиялық емес жерлер немесе заттар кіруі мүмкін. Бұл оқиға бастауынан соңына дейін бір ғана сахнадан тұрады, баяндамасыз. Бұл "Стори" сияқты. Алайда, бұл стиль Ұлттық жарыстарда орындалмайды, бірақ Монктонның қараша айындағы турнирі сияқты жаттығу жарыстарында жиі кездеседі. "Ашық" жасөспірімдер жарыстары үшін танымал формат.
A handle (suggestion) is taken from the audience, as chosen by a referee. Suggestions may include occupations, relationships, non geographical locations or objects. This event consists of one scene, from beginning to end, without narration. It is very similar to Story. This style is not performed during Nationals however it is often seen at practice competitions such as Moncton's November tournament. Open is a popular event for junior competitions.
Ыстықту
Командалар әдетте ойынға шамамен бір сағат бұрын жиналып, төрешілермен бірге жаттығу жасап жылынады. Ойындардың басты мақсаты – "достық бәсекелестік" болғандықтан, бірлескен жаттығу осы бірлестік сезімін күшейтуге көмектеседі. Төрешілер бәсекелестікке деген достық қарым-қатынасты дамыту үшін команда мүшелерін басқа командалардан құралған топтарға бөліп жібереді.
Teams generally meet up about an hour before the show to warm up altogether with the referees. The overall purpose of the games is to be a "loving competition", so a joint warm up helps with this feeling of camaraderie, the referees tend to spread out the teams into groups of members of other teams as to build a friendly bond for the competition.
1995 YTV эфирі
1995 жылғы маусымда YTV (телеарнасы) финалға өткен барлық командалар туралы хабар берді.
For the 1995 season YTV (TV channel) did a broadcast showing all of the teams that made the finals.
CBC Gem деректі фильмдер сериясы
2019 жылғы маусымда «Кимнің ыңғайлылығынан» танымал Эндрю Пунг, CBC телеарнасымен бірлесіп, канадалық импровизациялық ойындардың ұлттық фестивалі туралы мини-документалдық серия түсірді. Ол финалға өткен бес командамен, сондай-ақ финалға бір қадам жетпей қалған алтыншы командамен сұхбаттасты. 2021 жылғы Канадалық экран наградаларында Эндрю Пунг CBC сериясындағы жұмысы үшін «Ең жақсы жүргізуші, веб-бағдарлама немесе серия» номинациясы бойынша жүлде жеңіп алды.
For the 2019 season Andrew Phung of Kim's Convenience fame, along with CBC Television made a mini documentary series on the canadian improv games national festival interviewing the five teams who made the finals, and the sixth place team who barely missed. At the 2021 Canadian Screen Awards Andrew Phung won the award for best host, web program or series for his work on the CBC series.