Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
L'Illusion comique – Пьер Корнельдің 1636 жылы жазған комедиялық пьесасы. Метатеатрлық қолданысы (пьеса ішіндегі пьеса) бойынша ол өз заманынан едәуір озық. Ол алғаш рет 1636 жылы Бургундия қонақ үйінде қойылды және 1639 жылы жарияланды. Корнель бұл пьесаны 29 жасында жазды, оған дейін жеті пьеса жазған еді. "Коммикалық иллюзия" оның шығармашылық жолындағы шешуші кезеңді белгілейді. Бұл шығарманы автордың әдеби шеберлігін көрсететін тәлім алу кезеңінің аяқталуы деп санауға болады. Осы туындысында Корнель барлық театр жанрларын пайдаланады: бірінші акт – пасторальдық стильдегі пролог, ал келесі үш акт – Матамордың ерекше кейіпкері төңірегіндегі аяқталмаған комедия. Төртінші және бесінші актілер бәсекелестік, түрмеге қамау және тіпті өлім эпизодтарымен трагикомедияға айналады. Осылайша, "Коммикалық иллюзия" – театр әлемінің қорытындысы, және осы пьесада Корнель театр өнеріндегі шеберлігін толыққанды көрсетеді.
L'Illusion comique is a comedic play written by Pierre Corneille in 1636. In its use of meta theatricality (plays within the play), it is far ahead of its time. It was first performed at the Hôtel de Bourgogne in 1636 and published in 1639. Corneille wrote this piece at the age of 29 and had already written seven other plays. L'Illusion comique marks a turning point in his career. This piece can be regarded as the end of an apprenticeship during which the author demonstrates his literary prowess. In this work, Corneille makes use of all theatre genres: the first act is a prologue that is inspired by the pastoral style, and the next three acts are an imperfect comedy with the farcical character Matamore at the center. The fourth and fifth acts evolve into a tragicomedy with their episodes of rivalry, imprisonment, and even death. L'Illusion comique is therefore a summary of a theatrical universe, and it is in this play that Corneille shows his mastery of theatre as a whole.
Сюжеттің қысқаша мазмұны
Бірінші акт. Бірінші акт пещераның кіреберісінен басталады, онда Придамант пен Доранте Придаманттың ұлы Клиндордың жоғалуының себебін анықтауға тырысады. Доранте Придамантты көмектесетін сиқыршымен таныстырмақ. Бұл сиқыршы, Алькандр, Придаманттың өзіне келген себептерін дұрыс анықтап, оған ұлын құрылғы арқылы көрсете алатынын айтады. Алькандр Дорантенің кетуін сұрайды. Доранте кеткеннен кейін, Алькандр Придамантқа ұлының жоғалғаннан бері пикаро өмірін өткізетінін және қазір Бордо аймағындағы сарбаздардың капитанына қызмет ететінін айтады. Екінші акт. Екінші актінің басында Алькандр мен Придамант сиқыршының құралына қарап, Клиндор мен оның қожайыны Матаморды көре алады. Клиндор Матамордың мүмкін емес ерліктері туралы мақтануын тыңдап, ресми қызметшісімен бірге келетін Изабелдің келуін күтеді. Клиндор мен Матамор жасырынып, Адраст Изабеллге жақындасады. Ол оның ұсыныстарын қабылдамайды, бірақ бұл оның әкесімен үйлену үшін рұқсат сұрауына кедергі болмайды. Ол кеткеннен кейін Матамор мен Клиндор жасырынған жерінен шығады, ал Матамор басқа жерде шұғыл істерін айтып, хабаршы келгенде кетеді. Клиндормен жалғыз қалғанда, Изабелл оған деген махаббатын қайтадан растайды. Адраст қайтып келгенде, ол қашады. Клиндор да кетеді, ал Адраст Клиндордың өзінің бәсекелесі екеніне күмәндана бастайды. Изабелдің қызметшісі Лиза Адрастеге барып, екеуіне тыңдау керектігін айтады. Жалғыз қалған Лиза Клиндорға ғашық екенін және Адрасты жіберіп, оның әжесіне кек алуды үміттенетінін айтады. Алькандр Придаманды ұлының жағдайы жақсы болатынына сендіреді. Үшінші акт. Үшінші акт Изабелдің әкесі Герантедің оны Адрастеге үйлендіруді қалайтын сөзімен басталады. Жалғыз қалған Геронте оны өз еркіне бағындыруға мәжбүрлейді. Содан кейін ол Матаморды жұмыстан шығарады, ол кек алуға ант береді. Лиза пайда болады және Клиндор оны азғыруға тырысады, ол Изабеллді тек ақша үшін жақсы көреді деп ойлайды. Ол кетеді, ал Лиза ғашықтарға қарсы жоспарды жалғастырудан бас тартады. Матамор сахнаға шығады және Изабел мен Клиндор пайда болған кезде жасырынады. Клиндор мен Изабелл бір-бірінен құшақ жаяды, алайда Адраст Геранте мен оның қызметшілерімен келеді. Матамор қашады, Клиндор Адрастеге шабуыл жасайды, бірақ Адрасте соққы береді. Соңғы сурет - ұлының өліп қалғанына сенетін Придамант. Төртінші акт. Төртінші акт Изабелдің қайғылы монологымен басталады. Адраст өліп, Клиндор жарақат алып, өлім жазасына кесілді. Изабелл өлетінін уәде етеді. Оған Лиза қосылады, ол оны мазақтайды, содан кейін оны: Изабелл мен Клиндор сол түні Лизамен және қазір Лизаның сүйіктісі болған түрме бастығымен қашып кетеді. Изабелл өзінің істерін дайындауға барады, ал Лиза Клиндорды өлтіруді қалағанша ренжімегенін мойындайды. Изабелл бірнеше күн бойы жасырынып жүрген Матаморға тап болады. Лиза екеуі оны мазақтап, қуып жібереді. Түрме бастығы келіп, бәрін де әзірлегенін айтады. Олар Клиндорды түрмеден босатып алады. Алькандр Придамантты төртеу үлкен байлыққа ие болатынына сендіреді. Бесінші акт. Алькандр жас батырлар келгенде, Придаманттан қасында болуды сұрайды, олар мүлдем өзгерген. Изабелл түнде сарай бағында ханшайымның киімінде Лизаға күйеуінің Розин ханшайыммен кездесуі бар екенін айту үшін пайда болады. Клиндор келіп, Розинді Изабелл деп қате түсіндіріп, оған деген махаббатын білдіреді. Изабелл оны адалдығын бұзғаны үшін айыптайды және оған еру үшін бәрін тастағанын еске салады. Клиндор оған деген махаббатын қайталап айтады, бірақ Изабел өзін-өзі өлтірумен қорқытады. Клиндор Розин келген кезде Розиннен бас тартады. Изабелл Клиндордың оған қарсылық көрсеткенін көлеңкеден бақылайды. Кенеттен князь Флориламның адамдары кіріп, Розинді де, Клиндорды да өлтіреді. Изабелл оған ғашық болған ханзадаға әкелінеді. Алькандр күле бастағанда, Придаман өзін-өзі ұстай алмайды. Ол Клиндор мен басқа кейіпкерлерді тірі және ақшаны бөлу процесінде екенін көрсетеді. Клиндор мен оның достары актер болып кетті, ал Придамант олардың трагедияның соңғы актісін орындағанын байқады. Пьеса Алькандрдің актор болудың артықшылығын түсіндіріп, кешірім сұрауымен аяқталады.
Act I. The first act begins at the entrance to a grotto where Pridamant and Dorante are trying to discover the cause of the disappearance of Clindor, Pridamant's son. Dorante wants to introduce Pridamant to a magician who can help. This magician, Alcandre, correctly determines the reasons why Pridamant has come to him and tells him that he can show him his son through a device. Alcandre asks Dorante to leave. After Dorante leaves, Alcandre tells Pridamant that his son is living the life of a picaro since his disappearance and that he is now in the service of a captain of soldiers in the region of Bordeaux. Act II. At the beginning of Act II, Alcandre and Pridamant are looking at the magician's instrument and are able to see Clindor and his master Matamore. Clindor is listening to Matamore brag about his impossible feats while waiting for the arrival of Isabelle, who appears accompanied by her official servant. Clindor and Matamore hide themselves; and Adraste approaches Isabelle. She rejects his advances but this does not keep him from asking her father for permission to marry her. After his departure, Matamore and Clindor come out of hiding and Matamore leaves when a page arrives to tell him that he has pressing affairs elsewhere. Alone with Clindor, Isabelle reaffirms her love for him. She flees when Adraste returns. Clindor also leaves, and Adraste begins to suspect that Clindor is his rival. Isabelle's servant, Lyse, tells Adraste he should go and spy on the two of them. Alone, Lyse reveals that she is in love with Clindor and hopes to get revenge on her mistress by sending Adraste. Alcandre tries to reassure Pridamant that all will be well for his son. Act III. The third act begins with the reproaches of Isabelle's father, Géronte, who wants her to marry Adraste. Alone, Géronte decides to force her to do his will. He then dismisses Matamore, who vows revenge. Lyse appears and Clindor tries to seduce her, pretending that he only loves Isabelle for her money. He leaves, and Lyse hesitates before continuing with her plot against the lovers. Matamore arrives on stage and hides himself when Isabelle and Clindor appear. Clindor and Isabelle try to kiss, when Adraste arrives with Géronte and his valets. Matamore flees, Clindor attacks Adraste, but Adraste strikes back. The final image is of Pridamant, who believes his son is dead. Act IV. Act IV opens with Isabelle's tragic monologue. Adraste is dead, Clindor is hurt and also sentenced to death. Isabelle vows that she will die. She is rejoined by Lyse who makes fun of her and then reassures her: Isabelle and Clindor can flee that night with Lyse and the jailer, who is now Lyse's lover. Isabelle goes to prepare her affairs, and Lyse admits that she didn't resent Clindor so much as to want his death. Isabelle runs across Matamore who has been in hiding for several days. She and Lyse make fun of him and chase him off. The jailer arrives to let them know that all is ready. They liberate Clindor from prison. Alcandre assures Pridamant that the foursome will find great fortune. Act V. Alcandre asks Pridamant to stay near him, as the young heroes arrive, completely changed. Isabelle appears at night, dressed as a princess in a palace garden to tell Lyse that her husband has a lover's meeting with Princess Rosine. Clindor arrives, and mistaking Rosine for Isabelle, declares his love for her. Isabelle reproaches him for his infidelities and reminds him that she left everything in order to follow him. Clindor reaffirms his love for her, but Isabelle threatens suicide. Clindor renounces Rosine just as Rosine arrives. Isabelle watches from the shadows as Clindor resists her advances. Suddenly, Prince Florilame's men enter and kill both Rosine and Clindor. Isabelle is taken to the prince, who is in love with her. Pridamant is beside himself, when Alcandre begins laughing. He reveals Clindor and the other characters alive and in the process of dividing money. Clindor and his friends have become actors and what Pridamant observed was their performance of the final act of a tragedy. The play ends with Alcandre's apology explaining the virtue of becoming an actor.
Alcandre, a magician. Pridamant, father of Clindor. Dorante, friend of Pridamant. Matamore, a captain. Clindor, son of Pridamant, lover of Isabelle. Isabelle, lover of Clindor. Adraste, in love with Isabelle. Géronte, Isabelle's father. Lise, Isabelle's servant, in love with Clindor. Rosine, an English princess. Florilame, the husband of Rosine.
"Әлемнің театры"
Пьесаның күрделі құрылымы, мизе-эн-абимге және сыртқы әсерге негізделген, оқырманды жаңылыстыру мақсатында жасалған. Иллюзиялар ойыны барокко дәуіріндегі өмір – театр деген идеяда көрінеді; Корнель бұл идеяны Клиндрдің нағыз өмірі мен оның атқаратын рөлін ұштастыру арқылы пайдаланады. Маскировка мен жеке басын ауыстыру осы пьесада барокконың ерекше белгілері болып табылады. Үңгірді де театр мен оның көрермендерінің метафорасы ретінде қарастыруға болады.
The complex structure of the play, based on a mise en abyme and a play on appearances is designed to confuse the reader. The game of illusions is found in the Baroque idea that life is a theatre; and Corneille exploits this idea by mixing the real life of Clindor and the role that he plays. Disguise and changing identity are marks of the Baroque in this play. The grotto can also be interpreted as a metaphor for the theatre and its spectators.
Тұрақсыздық
Әңгіменің желілігі бірнеше рет бұзылады, көптеген аралықтар бір-бірімен қабаттасып, көбінесе аяқталмай қалған оқиғаларды үзеді. Басты оқиға көптеген қосымша сюжеттермен өріледі. Сюжеттің тұрақсыздығы кейіпкерлердің сезімдеріндегі тұрақсыздықпен күшейеді. Бұл бейберекеттік Придмант пен оқырман шындық пен ойдан шығарылғанды ажырата алмайтын соңғы саттерде де байқалады.
The linearity of the story is broken several times, and numerous digressions interrupt actions that overlap and are often incomplete. The principal story is interlaced with many subplots. The inconsistency of the plot is reinforced by the amorous inconsistency of the characters. This instability is present again at the end when Pridamant and the reader cannot distinguish between reality and fiction.
Классицизм
Бұл шығарма негізінен барокко стилінде болғанымен, кейбір бөлімдері классикалық трагедияның дәстүрлі бағыттарын ұстанатын сияқты. Ғашықтар туралы оқиғаның жеңілдігіне қарамастан, өлім тақырыбы бірнеше рет көтеріледі. Әрине, Клиндордың жалған өлімі бар, ол пьесаны трагедия атмосферасына енгізеді; Придамант сияқты, көрермен Аристотельдің айтуынша, театрдың екі ұлы сезімі – қорқыныш пен аяныш сезімдерін басынан кешіреді. Дегенмен, ең классикалық сипатқа ие екі бөлім – Изабелдің (IV акт, 1-ші көрініс) және Клиндордың (IV акт, 7-ші көрініс) монологтары. Жақын адамына қатысты сот шешімін естігенде, Изабел өзінің өлімін трагедияның басты кейіпкерінің өлімі сияқты көзге елестетеді. Одан әрі, ол Клиндордың соңынан өлімге қанағаттанбайды; ол сондай-ақ әкесін жазалауға үміттенеді. Ал Клиндор өлімнен қорқуын жеңу үшін Изабел туралы естеліктерін пайдаланады. Ол: «Мен сен үшін өлемін, сондықтан даңқты өлімге қадам басамын!» – деп шақырады. Бір сәт үмітсіздікке беріліп, ақырында махаббат оған өлім туралы ойларын және қорқыныштарын жеңуге көмектеседі.
Although this piece is primarily Baroque, certain passages seem to follow the traditional lines of classical tragedy. In spite of the legerity of the plot concerning the lovers, the theme of death appears several times. Of course, there is the false death of Clindor which plunges the play into the atmosphere of tragedy; like Pridamant, the spectator is faced with emotions of terror and pity which are the two great theatrical sentiments according to Aristotle. However, the two passages that are the most classical in nature are the monologues of Isabelle (Act IV, scene 1) and of Clindor (Act IV, scene 7. Devastated by the judgment against her lover, Isabelle imagines her own death like the heroine of a tragedy. Moreover, she is not satisfied to follow Clindor in death; she also hopes to punish her father. As for Clindor, he uses his memory of Isabelle in order to overcome his fear of death. He exclaims: "I die glorious because I die for you!" For a moment, he falls back into despair, but ultimately, love allows him to transcend his thoughts and fears of death.
Коммедиа делл'арте
Commedia dell'arte – Италиядағы Ренессанс дәуірінің эстетикалық дамуымен халықтық өнерді үйлестіру арқылы 17 ғасырдың жаңа театрының басты көзі болып табылады. Commedia dell'arte актерлердің сөздік және дене тәрбиесіне ерекше мән береді және көбінесе импровизацияға негізделген. Матамор кейіпкері осы дәстүрден тікелей алынған, сондай-ақ түрлі әлеуметтік топтардан шыққан кейіпкерлердің қатар қойылуы да осыдан келген. Матаморды Дон Жуанның қызметшісі Сганарельмен салыстыруға болады.
The Commedia dell'arte is the principal source for the new theatre of the 17th century by bringing together a popular technique with the aesthetic development of the Renaissance in Italy. The Commedia dell'arte concerns itself mostly with the verbal and physical dexterity of the actors and relies heavily on improvisation. The character of Matamore is directly borrowed from this tradition as well as the juxtaposition of characters from several social classes. Matamore can be compared to Sganarelle, the valet of Don Juan.
Пасторальдық дәстүр
Пасторальді театр ежелгі Аркадия үлгісімен сәйкес келетін идеалданған ортада өрбиді. L'Illusion comique пьесасының бірінші әрекеті пасторальден бірнеше элементтерді, оның ішінде үңгір мен сиқыршыны қабылдайды.
Pastoral theatre takes place in an idealized setting according to the ancient model of Arcadia. The first act of L'Illusion comique borrows several elements from the pastoral, including the grotto and the magician.
"Трагикомедия"
Трагикомедияда күнделікті өмірге жақын тұлғалар қолданылады, олар эмоциялардың іс-қимылдарға кедергі келтіретін жағдайлармен кездеседі. Өлім (трагедия) мен үйлену (комедия) араласуы – осының бір көрінісі.
A tragicomedy uses characters that are relatively close to everyday life who are confronted with situations where emotions get in the way of actions. The mixture of death (tragedy) and marriage (comedy) is one manifestation of this.
Бейімделулер
Тони Кушнер оны "Иллюзия" деп бейімдегеннен бері, пьеса соңғы жылдары жаңадан танымал болды. Comédie Française актер және режиссер Матье Амальрикке қазіргі заманғы киіммен бейімдеуді тапсырды, ал бұл фильм 2010 жылы француз теледидарында көрсетілді. Басқа өзгерістердің арасында, Матамор атқыштар ойынының дизайнері болды, ал соңғы әрекет түнгі клубта өтеді. Ранджит Болттың аудармасы драмаланды және 2011 жылдың 25 қыркүйегінде Питер Каванаг режиссерлік еткен, Рассел Тейлор мен Стив Кук жазған және орындаған түпнұсқа музыкасымен BBC Radio 3 арнасында эфирге шықты. Орындаушылар құрамында: Ричард Джонсон – Алькандр, Майкл Малони – Клиндор, Джон Сешнс – Матамор, Хэтти Морахан – Изабелла, Бенджамин Уитроу – Геронте, Пип Торренс – Адраст, Рози Феллнер – Лиз, Пол Мориарти – Придамант, Саймон Бабб – Доранте және Виктория Инес Харди – Императрица/Королева. 2012 жылы пьесаның жаңа бейімделуі Нью-Йорктегі Under St. Mark's сахнасында ашылды. Бұл қойылымды Кевин П. Джойс бейімдеді және режиссерлік етті, оқиғаны 17 ғасырғы Франциядан 20 ғасырдың басындағы Луизианаға, атап айтқанда Атчафалая ойпатында (Алькандрдың қамалы), Garden District (Изабелланың үйі) және шоу-лодкаға (Бесінші әрекет) көшірді. Алькандр рөлі әйелге арналған және Мари Лавоға ұқсатумен жазылды. Қойылымды Джойс режиссерлік етті, ал Кристофер Файн Придамант рөлінде, Ребека Радозскович Алькандр рөлінде (Хуанита Перл Джонсон орынбасары), Мэтт Алфорд Клиндор рөлінде, Александра Скардапан Изабелла рөлінде, Мейзи Салинджер Лиз рөлінде, Крис Лемиус Матамор рөлінде, Джесси Кейтель Адраст рөлінде, Эван Пирсон Геронте рөлінде, Эндрю Мейер Доранте/Түрмеші рөлінде және Джошуа Уайз Паж рөлінде ойнады. Сондай-ақ, PJ Rassmussen музыкасы, Джастин Уэст, Матси Стинсон, Джордж Скоулз Робсон V, Винсент Ковиелло және Брайан Макманимон дизайны, сондай-ақ Брайан Уолтерстің төбелес сахналарын қоюы қолданылды. Қойылым көрермендерден жағымды пікірлер алды, бірақ пьесаның шектеулі көрсетілімдері болғандықтан ешқандай сын жарияланбады. "Иллюзия" (2004) фильмінің титрлерінде бұл пьеса оның шабыт көзі ретінде көрсетілген.
The play has enjoyed renewed popularity in recent years, since Tony Kushner adapted it as The Illusion. The Comédie Française commissioned an adaptation in modern dress from the actor/director Mathieu Amalric and that film débuted on French television in 2010. Among other changes, Matamore has become the designer of a shooter video game, while the final act takes place in a night club. Ranjit Bolt's translation was dramatized and broadcast on BBC Radio 3 on 25 September 2011 directed by Peter Kavanagh with original music composed and performed by Russell Taylor and Steve Cooke. The cast included: Richard Johnson as Alcandre, Michael Maloney as Clindor, John Sessions as Matamore, Hattie Morahan as Isabelle, Benjamin Whitrow as Géronte, Pip Torrens as Adraste, Rosie Fellner as Lyse, Paul Moriarty as Pridamant, Simon Bubb as Dorante and Victoria Inez Hardy as Empress/Queen. In 2012, a new adaptation of the play opened at Under St. Mark's in New York City. The production was adapted and directed by Kevin P. Joyce, and transposes the play from 17th century France to Turn of the 20th Century Louisiana, specifically the Atchafalaya Basin (Alcandre's lair), the Garden District (Isabelle's home) and a showboat (the Fifth Act). The role of Alcandre was rewritten for a woman and modeled after Marie Laveau. The production was directed by Mr. Joyce and featured Christopher Fayne as Pridamant, Rebeca Radozskowicz as Alcandre (understudied by Juanita Pearl Johnson), Matt Alford as Clindor, Alexandra Scardapane as Isabelle, Maisie Salinger as Lyse, Chris Lemieux as Matamore, Jesse Keitel as Adraste, Evan Pearson as Geronte, Andrew Meyer as Dorante/Jailer and Joshua Wise as the Page. It also featured music by PJ Rassmussen, designs by Justin West, Matsy Stintson, George Scholes Robson V, Vincent Coviello & Brian McManimon, as well as fight choreography by Brian Walters. The production received positive reviews from audiences but no reviews were publicly published due to the play's limited run. The end credits of Illusion (2004 film) cite the play as its inspiration.