Франц фон Штук: Неміс суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
Franz von Stuck
Франц фон Штук: неміс суретшісі, мүсінші, гравер және сәулетші. Мифологиялық картиналарымен танымал, «Күнә» туындысы үшін марапатталған. Мюнхенде өмір сүрген.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Неміс суретшісі (1863–1928)
German painter (1863–1928)
Франц Риттер фон Штук (23 ақпан 1863 – 30 тамыз 1928), туған кезде Франц Штук аталған, – неміс суретшісі, мүсінші, гравер және сәулетші. Штук ежелгі мифологияны бейнелейтін суреттерімен ең көп танылды, 1892 жылы «Күнә» (Die Sünde) туындысымен үлкен сын тұрғысынан жоғары бағаланды. 1906 жылы Штук Баварияның Еңбегі үшін орденімен марапатталды және осыдан кейін Риттер фон Штук деп аталды.
Franz Ritter von Stuck (February 23, 1863 – August 30, 1928), born Franz Stuck, was a German painter, sculptor, printmaker, and architect. Stuck was best known for his paintings of ancient mythology, receiving substantial critical acclaim with The Sin in 1892. In 1906, Stuck was awarded the Order of Merit of the Bavarian Crown and was henceforth known as Ritter von Stuck.
Өмір және мансап
Пасау қаласына жақын Теттенвейсте туған Стук бала кезінен-ақ сурет салуға және карикатура жасауға құштарлық танытқан. Өнер білімін алу үшін 1878 жылы Мюнхенге көшіп келді, және сонда ғұмыр бойы қалды. 1881 жылдан 1885 жылға дейін Мюнхен академиясында оқыды. Ол алғаш рет «Fliegende Blätter» журналы үшін салған мультфильмдерімен, сондай-ақ бағдарламалар мен кітаптарды безендіруге арналған виньетка дизайндарымен танылды. 1889 жылы Мюнхендегі Шыны сарайда алғашқы суреттерін көрсетеді, «Жәннат сақшысы» картинасы үшін алтын медаль жеңіп алды. 1892 жылы Стук Мюнхен секцессиясын құрды, сонымен қатар өзінің алғашқы мүсіні «Атлетті» жасады. Келесі жылы ол өзінің ең танымал туындысы – «Күнә» картинасының сыншылар мен көпшілік тарапынан жоғары бағалануымен тағы да атаққа ие болды. Сондай-ақ 1893 жылы Чикагодағы Дүниежүзілік Колумбия көрмесінде сурет салудан алтын медаль алды және патша профессоры болып тағайындалды. 1895 жылы Мюнхен академиясында сурет салудан сабақ беруді бастады. 1897 жылы Стук американдық жесір Мэри Линдпайнтерге үйленді және өзінің жеке резиденциясы мен студиясын, Вилла Стък жобалауға кірісті. Вилланың жобаларына көлемдік жоспарлаудан бастап интерьерді безендіруге дейін барлық нәрсе кірді; оның жиһаздары үшін Стук 1900 жылы Париждегі Дүниежүзілік көрмеде тағы бір алтын медаль алды. Осы кезде жоғары қоғамдық беделге ие болған Стук 1905 жылдың 9 желтоқсанында дворян титулы алды және өмірінің соңына дейін Еуропаның түкпір-түкпірінен қосымша құрметтерге ие болды. Мюнхен академиясының профессоры ретінде, оның өнер стилі сәннен шыққаннан кейін де жас суретшілер арасында құрметке ие болды. Оның студенттерінің арасында Пауль Клее, Ханс Пуррман, Василий Кандинский, Альф Байрле және Йозеф Альберс болды. Ол Халықаралық мүсіншілер, суретшілер және граверлер қоғамының мүшесі болды. Оның туындылары 1928 жылғы Жазғы Олимпиада ойындарының өнер сайысындағы мүсіншілік бөлігінің құрамына кірді. Франц фон Стук 1928 жылдың 30 тамызында Мюнхенде қайтыс болды; оның қоштасу рәсімінде ол «Мюнхеннің шарықталу шағының соңғы өнер қайраткері» деп еске алынды. Ол әйелі Мэримен бірге Мюнхендегі Вальдфридхофқа жерленген.
Born at Tettenweis near Passau, Stuck displayed an affinity for drawing and caricature from an early age. To begin his artistic education he relocated in 1878 to Munich, where he would settle for life. From 1881 to 1885 Stuck attended the Munich Academy. He first became well known by cartoons for Fliegende Blätter, and vignette designs for programmes and book decoration. In 1889 he exhibited his first paintings at the Munich Glass Palace, winning a gold medal for The Guardian of Paradise. In 1892 Stuck co founded the Munich Secession, and also executed his first sculpture, Athlete. The next year he won further acclaim with the critical and public success of what is now his best known work, the painting The Sin. Also during 1893, Stuck was awarded a gold medal for painting at the World's Columbian Exposition in Chicago, and was appointed to a royal professorship. In 1895, he began teaching painting at the Munich Academy. In 1897 Stuck married an American widow, Mary Lindpainter, and began work designing his own residence and studio, the Villa Stuck. His designs for the villa included everything from layout to interior decorations; for his furniture Stuck received another gold medal at the 1900 Paris World Exposition. Having attained a high public profile by this time, Stuck was ennobled on December 9, 1905, and would receive further public honours from around Europe during the remainder of his life. He continued to be well respected among young artists as professor at the Munich Academy, even after his artistic styles became unfashionable. His students over the years included Paul Klee, Hans Purrmann, Wassily Kandinsky, Alf Bayrle and Josef Albers. He was a member of the International Society of Sculptors, Painters and Gravers. His work was also part of the sculpture event in the art competition at the 1928 Summer Olympics. Franz von Stuck died on August 30, 1928, in Munich; his funeral address memorialized him as "the last prince of art of Munich's great days". He is buried in the Munich Waldfriedhof next to his wife Mary.
Стиль
Стуктың тақырыбы негізінен мифологиядан, Арнольд Беклиннің еңбектерінен шабыттанды. Оның көптеген суреттерінде ірі формалар басым, бұл оның мүсін жасауға бейімділігін көрсетеді. Оның тартымды әйелдердің жалаңаш суреттері – танымал символизмнің көрнекті мысалы. Стук суреттеріне арналған жақтауларға ерекше назар бөлді және оларды өзі жобалады, мұқият түрде панельдерді, алтынмен кесілген оюларды және жазуларды пайдаланды, сондықтан жақтаулар туындының ажырамас бөлігі болып саналады. 1897 жылы жасалған Стуктың «Кämpfende Amazone» (Айқасқан Амазонка) Герман Герингтің Carinhall резиденциясын безендірді.
Stuck's subject matter was primarily from mythology, inspired by the work of Arnold Böcklin. Large forms dominate most of his paintings and indicate his proclivities for sculpture. His seductive female nudes are a prime example of popular Symbolist content. Stuck paid much attention to the frames for his paintings and generally designed them himself with such careful use of panels, gilt carving and inscriptions that the frames must be considered as an integral part of the overall piece. Stuck's Kämpfende Amazone (Fighting Amazon), created in 1897, graced Hermann Göring's Carinhall.