Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Американдық суретші (1926–2008)
American artist (1926–2008)
Ричард Козлоу (5 мамыр 1926 – 29 шілде 2008) – Мичиган штатының Детройт қаласында тұрған суретші. Өмірінің барысында ол мыңнан астам туынды жасаған. 1926 жылы Детройт қаласында дүниеге келген Ричард Козлоудың ресми білімі Касс техникалық орта мектебіндегі және Шығармашылық зерттеулер колледжіндегі қысқамерзімді оқумен шектелген. 1946 жылы Екінші дүниежүзілік соғыстан АҚШ Әскери-теңіз күштерінен босатылғаннан кейін Козлоу Нью-Йорк қаласында екі жыл сурет салумен және жұмыс істеумен айналысты. Оның туындылары біршама табысқа жеткенімен (және «Нью-Йорк Таймс» газетінде жағымды бағаланғанымен), ол өмірінің махаббатына үйлену және «жұмыс табу» үшін Детройтке оралды. Осы кезеңде (әрі мансабының барлық кезеңінде) оның суреттерінде материалдар жаңаша қолданылып, ескі қабырғалардың текстуралары мен қабықтанған қағаздардың бейнесі терең зерттелді. Ол Детройт өнер институты мен Батлер өнер институтының музейлік сатып алу жүлдесін жеңіп алды.
Richard Kozlow (May 5, 1926 – July 29, 2008) was an artist who lived in Detroit, Michigan. During his prolific career he painted well over a thousand works. Born in Detroit in 1926, Richard Kozlow's formal training was limited to his abbreviated studies at Cass Technical High School and the College for Creative Studies. After his 1946 discharge from the World War II United States Navy, Kozlow spent two years painting and working in New York City. Although his work had achieved some success (and a favorable New York Times mention), he returned to Detroit to marry the love of his life and "get a job". At this time (as throughout his career), his paintings used materials in new ways, delving into the textures of old walls and peeling posters. He won (among others) the Museum Purchase prizes of the Detroit Institute of Arts and the Butler Art Institute.
Мексика
Диотройттегі жарнамалық мансабы табысты болғанымен, шығармашылық сыйлықтар мен жоғары жалақыға қарамастан, 1960 жылы ол Мексиканың Сан-Мигель-де-Альенде қаласында өмір сүру және сурет салу үшін бәрін тастап кетті. Онда ол өзінің жаңа әдістерін қолданып, тұманды таулардың алғашқы суреттерін жасады, олар оған халықаралық даңқ әкелді. Осылайша Ричард Козловтың өмірі жалғасты. Детройтте және көптеген қысқа сапарларда болған ол, әдемі жерлерде өмір сүрді және сурет салды. 1962 жылы Испанияның Майорка аралында, 1965 жылы Англияда, 1975 жылы Коста-Рикада, 1977 жылы Португалия мен Испанияда және т.б. Әр сапарынан кейін сәтті көрмелер өтті. Козловтың қолтаңбасы әр көрмеде анық байқалатын болса да, оның әдістері үнемі дами түсті. 1980 жылдары ол акрил бояуларын тастап, майлы бояулармен жұмыс істеу арқылы жаңа нәзіктікке қол жеткізді. "Мексиканың жаны" атты аллегориялық туындылары, ол көп рет өмір сүрген мексика халқының рухын және мерекелерін бейнеледі. Козловтың туындылары АҚШ-тың барлық аймақтарында және бірнеше шетелде көрсетілді. Оның пейзаждары коллекционерлердің үлкен сұранысына ие болғанымен, оның ең күшті жұмыстарының көп бөлігі – қанды бұқа күрестерін, Холокост құрбандарын және 90-шы жылдардың ортасындағы "Маскалар" сериясын бейнелейтін қара темпера суреттері. Козловтың туындылары ерекше стильдік ерекшеліктерімен көзге түсетін: ол классикалық пейзаж суретшісі деп аталуға тым заманауи, ал оның суреттерін музейдің заманауи галереясына қоюға тым реалистік болатын. Соңғы кезде өнертанушылардың Козловтың туындыларына қызығушылығы артып, әсіресе 90-шы жылдардың соңындағы, ұлы суретшінің өміріне әсер ететін күштерді бейнелейтін күрделі автопортреттеріне байланысты жандана түсті.
Despite a successful Detroit advertising career, winning creative awards and large salaries, in 1960 he left it all to live and paint in San Miguel de Allende, Mexico. Here he applied the new techniques he'd developed to creating the first of the misty mountain paintings which earned his international reputation. Thus began the pattern of the rest of Richard Kozlow's life. With stays in between in Detroit and many short journeys, he lived and painted in beautiful places. In Majorca, Spain in 1962. In England in 1965. In Costa Rica in 1975. In Portugal and Spain in 1977. And so forth. Each sojourn was followed by a successful show. And, while the Kozlow touch was unmistakable in every show, his methods continued to evolve. In the 1980s, he left his acrylics to achieve a new softness using oil paints. The allegorical "Soul of Mexico" paintings celebrated the spirit and the festivals of the Mexican people among whom he had lived so many times. Kozlow had exhibitions in every region of the US and several foreign countries. Although his landscapes have always been much in demand by collectors, many of his most powerful works are black tempera depictions of bloody bullfights, Holocaust victims, and his enigmatic mid 90s "Masks" series. Kozlow's work had always fallen into a middle and almost unique area: far too modern to describe him as a classic landscapist, yet too representational to put his paintings into a museum's modern wing. Recently there has been a renewed interest in Kozlow's works among art scholars, partly on the strength of his late nineties paintings, complex self portraits symbolizing the forces pressing on the life of a great artist.