Введение

Американский художник (1926–2008)

Ричард Козлоу (5 мая 1926 – 29 июля 2008) – художник, живший в Детройте, штат Мичиган. За свою плодотворную карьеру он создал более тысячи работ. Родившись в Детройте в 1926 году, Ричард Козлоу получил лишь ограниченное формальное образование, пройдя краткосрочные курсы в технической школе Касса и Колледже творческих исследований. После демобилизации из ВМС США в 1946 году, после Второй мировой войны, Козлоу два года рисовал и работал в Нью-Йорке. Несмотря на некоторый успех его работ (и положительную рецензию в New York Times), он вернулся в Детройт, чтобы жениться на любимой женщине и "устроиться на работу". В этот период (и на протяжении всей своей карьеры) в своих картинах он использовал материалы новаторским образом, исследуя фактуру старых стен и облупившихся плакатов. Он был удостоен (среди прочих наград) премии за покупку работ Институтом искусств Детройта и Институтом искусств Батлера.

Мексика

Несмотря на успешную рекламную карьеру в Детройте, завоевав творческие награды и высокую зарплату, в 1960 году он оставил всё, чтобы жить и писать картины в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика. Там он применил новые техники, которые разработал, для создания первой из серии туманных горных пейзажей, принесших ему международную известность. Так сложился уклад жизни Ричарда Козлова. С периодами проживания в Детройте и многочисленными короткими поездками, он жил и писал в живописных местах: на Майорке, в Испании, в 1962 году; в Англии в 1965 году; в Коста-Рике в 1975 году; в Португалии и Испании в 1977 году, и так далее. Каждое пребывание завершалось успешной выставкой. И хотя стиль Козлова был безошибочно узнаваем в каждой экспозиции, его методы продолжали эволюционировать. В 1980-х годах он перешел от акрила к масляным краскам, чтобы добиться большей мягкости. Аллегорические картины "Душа Мексики" воспевали дух и праздники мексиканского народа, среди которого он столько раз жил. Козлов выставлялся во всех регионах США и ряде зарубежных стран. Хотя его пейзажи всегда пользовались большим спросом у коллекционеров, многие из его самых сильных работ – это мрачные темперные изображения кровавых коррид, жертв Холокоста и его загадочная серия "Маски" середины 90-х. Творчество Козлова всегда занимало промежуточное и почти уникальное положение: слишком современное, чтобы назвать его классическим пейзажистом, но и слишком реалистичное, чтобы отнести его картины к современному искусству в музее. В последнее время интерес к работам Козлова возродился среди искусствоведов, отчасти благодаря его картинам конца 90-х годов – сложным автопортретам, символизирующим силы, давящие на жизнь великого художника.