Кіріспе
Француз композиторы және пианині Анри Жером Бертини (28 қазан 1798 – 30 қыркүйек 1876) – француз классикалық композиторы және пианині. Ол музыканттар отбасында дүниеге келген және бала кезінде Еуропаны гастрольдеп жүргенде Франсуа Жозеф Фетистің назарын аударды. Ересек болған соң ол солист ретінде де, камералық музыкант ретінде де зор құрметке ие болды; оның Иоганн Непомук Хуммельдің қарапайымдылығы мен әдемілігімен, аспаптың жарқыраған дауысын жоғалтпай ойнайтыны айтылды. Композитор ретінде ол өте бай музыкалық идеяларға, тартымды мелодияларға және оңай орындалатын гармонияларға толы ерекше стильге ие болды. 1856 жылы ол музыкалық өмірден шығып, Францияның оңтүстік-шығысындағы Дофине аймағына қоныстанды.
Henri Jérôme Bertini (28 October 1798 – 30 September 1876) was a French classical composer and pianist. He was born into a family of musicians and attracted the attention of François Joseph Fétis when he toured Europe as a child prodigy. As an adult he was admired both as a soloist and as a chamber musician; it was said that he played with Johann Nepomuk Hummel's simplicity and elegance without sacrificing the brilliance of the instrument. As a composer he had an original style which was rich in musical ideas, attractive melodies, and effortless harmonies. In 1856, he retired from the musical scene and settled in the Dauphiné in south east France.
Өмір
Генри Жером Бертини 1798 жылғы 28 қазанда Лондонда дүниеге келді, бірақ оның отбасы алты айдан кейін Парижге оралды. Ол алғашқы музыкалық білімін өзі пианист және композитор болған әкесінен және Муцио Клементидің шәкірті болған ағасы Аугусттан алды. Бертини көптеген концерттерде өнер көрсетті, бірақ Фридрих Калькбреннер мен Анри Герцтей жақсы танымал виртуоз болған жоқ. Оның замандастарының бірі оның ойнауын Клементиге тән жылдам өтетін бөлімдердегі тепе-теңдік пен айқындыққа, сондай-ақ дыбыстың сапасына, фразалау өнеріне және аспапты әндей білу қабілетіне ие деп сипаттады. Томас Тэппер былай деп жазды:
He was in his time a shining example of the most admirable qualities of an artist. Living in an age of garish virtuosity, and hailed as a brilliant executant himself, he maintained nevertheless the most rigorous standards of musicianship in his playing, in his compositions, and in the music which he appeared before the public to interpret. This is the more remarkable when one considers that his manhood was reached during the luxuriant period of French romanticism and that the extravagances of the literary outburst were reflected in the musical movements of the time. Virtuosity was subjected to sore temptations and many succumbed. Bertini stood for the sounder qualities of the artist and gradually acquired an extended and remunerative prestige. His life was singularly devoid of incident and official distinction, but the legacy of pedagogic works which he has left to us and his honorable activity give it every right to be called a success. Bertini was celebrated as a teacher. His students included Eugenie Santa Coloma Sourget. Antoine Marmontel, who devoted the second chapter of his work on celebrated pianists to Bertini, wrote
He was unsurpassed as a teacher, giving his lessons with scrupulous care and the keenest interest in his pupils' progress. After he had given up teaching, a number of his pupils continued with me, and I recognized the soundness of the principles drawn from his instruction. Robert Schumann, in a review of one of Bertini's piano trios in the Gesammelte Schriften, comments that Bertini writes easily flowing harmony but that the movements are too long. He continues: "With the best will in the world, we find it difficult to be angry with Bertini, yet he drives us to distraction with his perfumed Parisian phrases; all his music is as smooth as silk and satin." German sentimentality has never appreciated French elegance. Bertini is best remembered today for his piano method Le Rudiment du pianiste, and his 20 books of approximately 500 studies.
Ол өз заманында суретшінің тамаша қасиеттерінің жарқын үлгісі болды. Көрнекті виртуоздық дәуірінде өмір сүріп, өзі де шебер орындаушы ретінде даңққа ие болғанмен, ол ойнауында, шығармаларында және халық алдында орындаған музыкасында музыканттық шеберліктің ең қатаң стандарттарын сақтады. Бұл оның француз романтизмінің гүлденген кезеңінде есейгенін және сол кездегі музыкалық ағымдарда әдебиеттегі құштарлықтың эксцентриктігі көрінгенін ескерсек, таңқаларлық жайт. Виртуоздыққа зор тәуекел тудырып, көптеген адамдар жеңіліп қалды. Бертини суретшінің салауатты қасиеттерін қорғады және біртіндеп кеңейтілген және сыйлы беделге қол жеткізді. Оның өмірі ерекше оқиғасыз және ресми атақтан мүлдем құр болды, бірақ ол бізге қалдырған педагогикалық еңбектерінің мұрасы және оның артықшылықты қызметі оны сәтті деп санауға толық негіз береді. Бертини ұстаз ретінде танымал болды. Оның шәкірттерінің ішінде Евгения Санта-Колома Сурже де болды. Атақты пианистер туралы еңбегінің екінші тарауын Бертиниге арнаған Антуан Мармонтель: «Бертини мұғалім ретінде теңдесі жоқ еді, ол сабақтарды ұқыптап және шәкірттерінің жетістіктеріне шын қызығушылықпен жүргізді». Ол сабақ беруді тоқтатқаннан кейін, оның бірнеше шәкірттері менімен бірге оқыды және оның оқуларынан алынған қағидалардың дұрыстығын байқадым. Роберт Шуманн Бертинидің фортепиано триосының біріне жазған шолуында, Бертинидің оңай ағып тұратын гармония жазғанын, бірақ бөлімдердің тым ұзақ екенін айтады. Ол былай деп жалғастырады: «Бізге Бертиниге ашулану қиын, бірақ ол өзінің хош иісті париждік фразаларымен бізді қынжылтады; оның барлық музыкасы жібек пен атлас сияқты тегіс». Немец сезімталдығы француздық әдемілікті ешқашан бағаламады. Бертини бүгінде «Le Rudiment du pianiste» атты фортепиано әдістемесі және шамамен 500 оқу-жаттығудан тұратын 20 кітабымен есімде сақталады.
He was in his time a shining example of the most admirable qualities of an artist. Living in an age of garish virtuosity, and hailed as a brilliant executant himself, he maintained nevertheless the most rigorous standards of musicianship in his playing, in his compositions, and in the music which he appeared before the public to interpret. This is the more remarkable when one considers that his manhood was reached during the luxuriant period of French romanticism and that the extravagances of the literary outburst were reflected in the musical movements of the time. Virtuosity was subjected to sore temptations and many succumbed. Bertini stood for the sounder qualities of the artist and gradually acquired an extended and remunerative prestige. His life was singularly devoid of incident and official distinction, but the legacy of pedagogic works which he has left to us and his honorable activity give it every right to be called a success. Bertini was celebrated as a teacher. His students included Eugenie Santa Coloma Sourget. Antoine Marmontel, who devoted the second chapter of his work on celebrated pianists to Bertini, wrote
He was unsurpassed as a teacher, giving his lessons with scrupulous care and the keenest interest in his pupils' progress. After he had given up teaching, a number of his pupils continued with me, and I recognized the soundness of the principles drawn from his instruction. Robert Schumann, in a review of one of Bertini's piano trios in the Gesammelte Schriften, comments that Bertini writes easily flowing harmony but that the movements are too long. He continues: "With the best will in the world, we find it difficult to be angry with Bertini, yet he drives us to distraction with his perfumed Parisian phrases; all his music is as smooth as silk and satin." German sentimentality has never appreciated French elegance. Bertini is best remembered today for his piano method Le Rudiment du pianiste, and his 20 books of approximately 500 studies.
Бертинидің саусақтарымен жасалған шығармалары
Муцио Клементи, "Күнделікті гаммаларға арналған этюдтер".