Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Афиналық ваза суретшісі Клеофрад суретшісі – бұл шамамен б.з.б. 510–470 жылдар аралығында жұмыс істеген, есімдері белгісіз қызыл сурет стиліндегі афиналық ваза суретшісі. Оның туындылары, қызыл сурет стилінің ең көрнекті үлгілерінің бірі саналады және стильдік ерекшеліктерімен анықталады.
Athenian vase painter
The Kleophrades Painter is the name given to the anonymous red figure Athenian vase painter, who was active from approximately 510–470 BC and whose work, considered amongst the finest of the red figure style, is identified by its stylistic traits.
Аты-жөні және жеке басы
1910 жылы классик Джон Бизли берген "Клеофрад суретшісі" деген атау, қазір Париждегі Медальдар кабинетінде сақталатын тостағандағы Клеофрад деген қыш өндірушісінің жазуынан туындады. Біраз уақыт осы атаумен белгілі болғаннан кейін, ғалымдар Берлиндегі пеликеде суретшінің Епиктетос есімі жазылғанын анықтады. Суретші біраз уақытқа дейін сол аттас замандасынан ажырату үшін Эпиктетос II деп аталды. Бірақ 1981 жылы Джон Бордман вазадағы қолтаңбаның заманауи жасалған жалған екенін дәлелдеді, содан кейін Клеофрад суретшісі тағы да анонимдікке оралды. Клеофрад суретшісінің қыш өндіруші Амасистің ұлы және Эвтимидтің шәкірті болған деп есептеледі, өйткені оның ерте туындылары ұстазының жұмыстарына өте ұқсас. Оның өзінің де шәкірттері болды, олардың ішінде Берлин суретшісі және Бут суретшісі бар. Жалпы, Клеофрад суретшісі Афинадағы соңғы Архаикалық кезеңдегі ең көрнекті құмыра суретшілерінің бірі ретінде танылады.
The name "Kleophrades Painter", given him in 1910 by classicist John Beazley, arises from a potter's inscription Kleophrades on a cup now in the Cabinet des Medailles, Paris; after having had this designation for some time, scholars discovered a pelike, now in Berlin, which has the painter's name Epiktetos inscribed on it, and the painter was for a time designated Epiktetos II, distinguishing him from a contemporary painter of the same name. However, in 1981 John Boardman demonstrated that the signature on the vase was a modern forgery, and the Kleophrades Painter returned to anonymity. The Kleophrades Painter is thought to be the son of the potter Amasis, and the pupil of Euthymides, as his earliest work greatly resembles that of his master. He himself had pupils, which include the Berlin Painter and also the Boot Painter. Overall, the Kleophrades Painter is recognized as one of the greatest pot painters in the late Archaic period in Athens.
Нысандар
Безли мұрағатының керамика дерекқорында Клеофрат суретшісіне жатқызылған, оған ұқсас немесе салыстырылған шамамен 227 ваза бар. Олардың 227-сінің 113-і тікелей осы ұлы суретшіге жатқызылған, бірақ бір пеликтегі қыш құмырашының атын есептемегенде, оның аты басқа еш жерде кездеспейді. Клеофрат суретшісі түрлі пішіндерде сурет салғанмен, көбінесе үлкен вазаларға ден қойды. Ең көп таралған төрт пішін – каликс кратерлері, гидриялар, панафеналық амфоралар және мойын амфоралары. Бұл вазалардың шығу тегі әртүрлі, алайда көпшілігі Италияда табылған. Олардың көп бөлігі Этрурияға, Вулкиге, қазіргі Витербо провинциясына жіберілген. Бұл деректер оның көптеген вазалары экспортқа арналғанын көрсетеді.
The Beazley Archive Pottery Database has approximately 227 vases either attributed to, near, or compared with the Kleophrades Painter, and of these 227, 113 are directly attributed to this great painter, although aside from the potter's name on the one pelike, his name is not found anywhere. Although he painted a number of different shapes, the Kleophrades Painter focused mostly on large vases, with the four most common shapes being calyx kraters, hydrias, panathenaic amphorae, and neck amphorae. The provenances of these vases vary, although the great majority are found in Italy. Most of which were sent to Etruria, Vulci, which is now the modern Province of Viterbo. This evidence indicates that many of his vases were intended for export.
Фигуралы сюжеттер мен стиль
Клеофрад суретшісі қызыл суретшілердің Пионерлік тобының мүшесі болмаса да, ол Пионерлік шеберханада жұмыс істеген деген болжам бар. Пионерлік шеберханаға Евфроний, Евтимид, Смикрос, Гипсиас және Дикайос суретшісі кірген. Бизли мен Майкл Паджетт Клеофрадтың Пионерлік шеберханада ғана емес, сонымен қатар Евтимидтің оқушысы болғанын, одан тәлім алғанын айтады. Евтимид Клеофрадқа техника және стиль жағынан айтарлықтай әсер еткен. Ол, әдетте, қара сурет салушы ретінде білімін бастаған болуы мүмкін, себебі оның ерте туындыларындағы суреттелген сахналарды қоршаған барлық шекаралар мен өрнектер қара түспен салынған. Қара және қызыл сурет салуда тәжірибе жинағаннан өзге, Клеофрад ақ фондық техниканы да қолданған. Ол оны жиі пайдаланған, және суретші үшін бұл қара суреттегі жұмыстарының бірі болған. Ол өркендеген сайын, вазаның бір жағында қара суретпен, екінші жағында қызыл суретпен өрнектер салынатын, ал соңында оның кейінгі туындыларында барлық шекаралар мен өрнектер қызыл түспен салынған. Клеофрад суретшісінің туындыларын оның кейіпкерлерінің көркемдік эмоциялары арқасында тануға болады, ал оның жұмыстарын суреттелген бет-әлпеттерін зерттеу арқылы анықтау оңай. Оның кейіпкерлерінің көздері көбінесе ұзын және тар болып салынады, қабыршақты жақтарымен және құлақтың ішкі бөлігін бейнелеудің ерекше тәсілімен үйлеседі. Клеофрад негізінен қызыл суретпен жұмыс істегенімен (бұрын айтылған шекаралар мен өрнектерден басқа), ол бірнеше Панафина амфораларын жасаған, олардың көптегені жүлде ретінде пайдаланылған. Барлық Панафина амфоралары, Клеофрад суретшісінің туындылары ғана емес, қара түспен салынған, ал оның жеке құмыралары осы стильдегі шеберлігін көрсетеді. Клеофрад суретшісінің Панафина амфораларын Афинаның қалқанындағы қанатты жылқы Пегастың бейнесі, оның шашының бейнелену әдісі, Афинаның басының артындағы найзаның орны және найзаның оның бетіне қатысы арқылы тануға болады. Клеофрад суретшісінің стилі сурет салу шеберлігінің жоғары деңгейімен, сондай-ақ ол суреттеген күшті, мықты және пропорционалды тұлғалармен бағаланады. Оның ықпалы Бот суретшісі мен Троилос суретшісінің жұмыстарында көрінеді. Соңғы жағдайда, екі суретші шамамен бір уақытта, бір гончар жасаған ыдыстарды безендірген, бұл олардың бір шеберханада жұмыс істеген болуы мүмкін екенін көрсетеді.
Although the Kleophrades Painter was not a member of the Pioneer Group of red figure painters, it is suggested that he worked in the Pioneer workshop. The Pioneer workshop included Euphronios, Euthymides, Smikros, Hypsias, and the Dikaios Painter. Beazley as well as Michael Padgett believe that Kleophrades not only worked in the Pioneer workshop, but Kleophrades was also trained and taught by Euthymides. Euthymides is older and had a clear influence on Kleophrades based on technique and style. He may have started off his training as a black figure painter, given that on his earliest vases all of the borders and patterns surrounding the painted scenes are done in black figure. In addition to being trained in both black and red figure, Kleophrades also used the white ground technique. Kleophrades did use it often and when the painter did it was a sub technique of his black figure works. As he progresses, one side of the vase will have patterns in black figure, and the other in red, until finally, in his later work, all of the borders and patterns are done in red figure. The attribution of the Kleophrades painter’s work is based on the expressive emotions of his characters, and his work is particularly identifiable through study of his painted faces. The eyes of his figures are often drawn rather long and slender, accompanied by strong chins, and a unique way of showing the inner detail of the ear. Although working primarily in red figure (apart from the borders and patterns previously mentioned), the Kleophrades Painter completed a number of Panathenaic amphorae, many of which were actually used as prizes. All Panathenaic amphorae, not only those by the Kleophrades Painter, are done in black figure, and his personal pots show great proficiency in this style. The Panathenaic amphorae by the Kleophrades Painter can be recognized by the representation of Pegasus, the winged horse, on the shield carried by Athena, the manner in which her hair is represented, and the position of the spear behind Athena’s head, as well as the relation of the spear to her face. The Kleophrades Painter's style is praised for the quality of the draughtsmanship, as well as for the vigorous, robust, and well proportioned figures that he depicted. His influence has been seen in the work of the Boot Painter and the Troilos Painter. In this latter case, the two artists have decorated vessels apparently by the same potter produced at roughly the same time, making it appear likely that they may have been working in the same workshop.