Клеофрадский художник: древнегреческий вазописец V века до н.э., мастер краснофигурного стиля. Биография, ученики (Берлинский художник) и атрибуция ваз.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Афинский вазописец
Athenian vase painter
Художник Клеофрада — условное имя анонимного афинского вазописца в технике красных фигур, работавшего приблизительно с 510 по 470 год до н.э. Его работы, считающиеся одними из лучших образцов стиля красных фигур, идентифицируются по характерным стилистическим особенностям.
The Kleophrades Painter is the name given to the anonymous red figure Athenian vase painter, who was active from approximately 510–470 BC and whose work, considered amongst the finest of the red figure style, is identified by its stylistic traits.
Имя и личность
Название "Клеофрад Живописец", данное ему в 1910 году классиком Джоном Бизли, происходит от гончарной надписи "Клеофрад" на чаше, хранящейся сейчас в Кабинете медалей в Париже. После использования этого обозначения в течение некоторого времени, ученые обнаружили пелику, находящуюся теперь в Берлине, на которой выгравировано имя художника Эпиктета. В течение некоторого времени художник именовался Эпиктетом II, чтобы отличить его от современного художника с тем же именем. Однако в 1981 году Джон Бордман доказал, что подпись на вазе является современной подделкой, и Живописец Клеофрада вновь стал безымянным. Считается, что Живописец Клеофрада был сыном гончара Амасиса и учеником Евтимида, поскольку его ранние работы сильно напоминают работы его учителя. У него самого были ученики, в числе которых Берлинский живописец и Живописец ваз с изображениями сапог. В целом, Живописец Клеофрада признан одним из величайших художников-керамистов позднего архаического периода в Афинах.
The name "Kleophrades Painter", given him in 1910 by classicist John Beazley, arises from a potter's inscription Kleophrades on a cup now in the Cabinet des Medailles, Paris; after having had this designation for some time, scholars discovered a pelike, now in Berlin, which has the painter's name Epiktetos inscribed on it, and the painter was for a time designated Epiktetos II, distinguishing him from a contemporary painter of the same name. However, in 1981 John Boardman demonstrated that the signature on the vase was a modern forgery, and the Kleophrades Painter returned to anonymity. The Kleophrades Painter is thought to be the son of the potter Amasis, and the pupil of Euthymides, as his earliest work greatly resembles that of his master. He himself had pupils, which include the Berlin Painter and also the Boot Painter. Overall, the Kleophrades Painter is recognized as one of the greatest pot painters in the late Archaic period in Athens.
Формы
В базе данных керамики Архива Бизли насчитывается около 227 ваз, которые либо приписываются Клеофрадову художнику, либо близки к его стилю, либо с ним сравниваются, и из этих 227 ваз 113 непосредственно приписываются этому выдающемуся мастеру, хотя, за исключением имени гончара на одном пелике, его имя больше нигде не встречается. Несмотря на то, что он работал с различными формами, Клеофрадов художник в основном специализировался на больших вазах, среди которых наиболее распространены каликсовые кратеры, гидрии, панафинейские амфоры и амфоры с узким горлом. Происхождение этих ваз разнообразно, однако большинство из них обнаружено в Италии, преимущественно в Этрурии, в районе Вулчи, который сейчас входит в состав провинции Витербо. Эти данные указывают на то, что многие его вазы создавались для экспорта.
The Beazley Archive Pottery Database has approximately 227 vases either attributed to, near, or compared with the Kleophrades Painter, and of these 227, 113 are directly attributed to this great painter, although aside from the potter's name on the one pelike, his name is not found anywhere. Although he painted a number of different shapes, the Kleophrades Painter focused mostly on large vases, with the four most common shapes being calyx kraters, hydrias, panathenaic amphorae, and neck amphorae. The provenances of these vases vary, although the great majority are found in Italy. Most of which were sent to Etruria, Vulci, which is now the modern Province of Viterbo. This evidence indicates that many of his vases were intended for export.
Фигуральные сюжеты и стиль
Хотя художник Клеофрад не был членом Пионерской группы краснофигурных художников, предполагается, что он работал в мастерской Пионеров. В мастерской Пионеров работали Евфроний, Евтимид, Смикрос, Гипсий и художник Дикайос. Бизли, а также Майкл Пэдгет считают, что Клеофрад не только работал в мастерской Пионеров, но и был обучен и воспитан Евтимидом. Евтимид был старше и оказал явное влияние на Клеофрада в отношении техники и стиля. Возможно, он начал обучение как художник черных фигур, поскольку на его самых ранних вазах все границы и орнаменты, окружающие изображенные сцены, выполнены в технике черных фигур. Помимо обучения техникам черных и красных фигур, Клеофрад также использовал технику белого фона. Он часто применял ее, и когда использовал, она выступала как подтехника в его работах с черными фигурами. По мере развития его мастерства, на одной стороне вазы появлялись орнаменты в технике черных фигур, а на другой – в технике красных фигур, пока, наконец, в его поздних работах все границы и орнаменты не стали выполняться в технике красных фигур. Авторство работ художника Клеофрада определяется по выразительности эмоций его персонажей, а его произведения особенно узнаваемы благодаря изучению его изображенных лиц. Глаза его фигур часто изображаются удлиненными и тонкими, в сочетании с волевыми подбородками и уникальным способом изображения внутренней детали уха. Хотя он работал преимущественно в технике красных фигур (за исключением ранее упомянутых границ и орнаментов), художник Клеофрад создал ряд панафинейских амфор, многие из которых фактически использовались в качестве призов. Все панафинейские амфоры, а не только те, что выполнены Клеофрадом, выполнены в технике черных фигур, и его личные вазы демонстрируют высокое мастерство в этом стиле. Панафинейские амфоры Клеофрада можно узнать по изображению Пегаса, крылатого коня, на щите, который несет Афина, по манере изображения ее волос, по положению копья за головой Афины, а также по соотношению копья и ее лица. Стиль Клеофрада высоко ценится за качество рисунка, а также за энергичные, крепкие и пропорциональные фигуры, которые он изображал. Его влияние прослеживается в работах художника Бота и художника Троила. В последнем случае оба художника украсили сосуды, по-видимому, изготовленные одним и тем же гончаром примерно в одно и то же время, что позволяет предположить, что они могли работать в одной мастерской.
Although the Kleophrades Painter was not a member of the Pioneer Group of red figure painters, it is suggested that he worked in the Pioneer workshop. The Pioneer workshop included Euphronios, Euthymides, Smikros, Hypsias, and the Dikaios Painter. Beazley as well as Michael Padgett believe that Kleophrades not only worked in the Pioneer workshop, but Kleophrades was also trained and taught by Euthymides. Euthymides is older and had a clear influence on Kleophrades based on technique and style. He may have started off his training as a black figure painter, given that on his earliest vases all of the borders and patterns surrounding the painted scenes are done in black figure. In addition to being trained in both black and red figure, Kleophrades also used the white ground technique. Kleophrades did use it often and when the painter did it was a sub technique of his black figure works. As he progresses, one side of the vase will have patterns in black figure, and the other in red, until finally, in his later work, all of the borders and patterns are done in red figure. The attribution of the Kleophrades painter’s work is based on the expressive emotions of his characters, and his work is particularly identifiable through study of his painted faces. The eyes of his figures are often drawn rather long and slender, accompanied by strong chins, and a unique way of showing the inner detail of the ear. Although working primarily in red figure (apart from the borders and patterns previously mentioned), the Kleophrades Painter completed a number of Panathenaic amphorae, many of which were actually used as prizes. All Panathenaic amphorae, not only those by the Kleophrades Painter, are done in black figure, and his personal pots show great proficiency in this style. The Panathenaic amphorae by the Kleophrades Painter can be recognized by the representation of Pegasus, the winged horse, on the shield carried by Athena, the manner in which her hair is represented, and the position of the spear behind Athena’s head, as well as the relation of the spear to her face. The Kleophrades Painter's style is praised for the quality of the draughtsmanship, as well as for the vigorous, robust, and well proportioned figures that he depicted. His influence has been seen in the work of the Boot Painter and the Troilos Painter. In this latter case, the two artists have decorated vessels apparently by the same potter produced at roughly the same time, making it appear likely that they may have been working in the same workshop.