Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Нигериялық-американдық суретші және ғалым
Nigerian American artist and academic
Олу Огибе (1964 жылдың 14 қазанында туған) – Нигерияда туған американдық суретші және ғалым. Коннектикут университетіндегі (Сторрс) өнер және афроамерикандық зерттеулер профессоры, Огибе Нью-Йорк қаласындағы Жаңа мектептегі (New School) өнер және саясат жөніндегі Вера Лист орталығының қадірлі ғылыми қызметкері және Вашингтондағы Смитсонов институтының мүшесі. Ол сонымен қатар өнер тарихшысы, өнер кураторы және постколониалдық теория мен жаңа ақпараттық технологиялар саласындағы маңызды зерттеуші. Огибе қазіргі африкалық және афроамерикандық өнердің беделді зерттеушісі және тарихшысы ретінде де белгілі.
Olu Oguibe (born 14 October 1964) is a Nigerian born American artist and academic. Professor of Art and African American Studies at the University of Connecticut, Storrs, Oguibe is a senior fellow of the Vera List Center for Art and Politics at the New School, New York City, and the Smithsonian Institution in Washington, DC. He is also an art historian, art curator, and leading contributor to post colonial theory and new information technology studies. Oguibe is also known to be a well respected scholar and historian of contemporary African and African American art
Ерте өмір және білім
1964 жылы 14 қазанда Нигерияның Аба қаласында дүниеге келген. Оның алғашқы көркем тәжірибесін уағыздаушы, бұрынғы мектеп мұғалімі, ағаштан мүсін жасаушы және жарнама тақталарын суреттеуші әкесінен алды. Огибе өмірі 1967-1970 жылдардағы Нигерия азамат соғысынан бұзылды, бірақ оның отбасы аман қалды, ал суретші кейіннен туған Игбо қауымындағы дәстүрлі өнер іс-шараларына қатысты. Огибе Нигерия мен Англияда білім алған. 1986 жылы Нигерия университетінде Көркем және қолданбалы өнер бакалавры дәрежесін алды. 1992 жылы Лондон университетінің Шығыс және Африка зерттеулері мектебінен «Узо Эгону: Батыстағы африкалық суретші» тақырыбындағы диссертациясы үшін өнер тарихы бойынша докторлық дәрежесін алды (осылайша 1995 жылғы кітабы да аталды).
Born on 14 October 1964 in Aba, Nigeria, He received his first artistic experience from his father who was known to be a preacher, a former school teacher, a wood sculptor, and a sign painter. Oguibe's life was disrupted by the Nigerian Civil War in 1967 1970, but his family survived intact, and the artist later took part in traditional artistic activities in his home Igbo community. Oguibe was educated in Nigeria and England. In 1986, he earned a bachelor's degree in Fine and Applied Arts from the University of Nigeria. In 1992, he received a PhD in art history from the School of Oriental and African Studies University of London for his thesis "Uzo Egonu: An African Artist in the West" (also the title of his 1995 book).
Өнер
Бүгінгі күнге дейін оның өнері әлемнің ірі музейлері мен галереяларында көрсетілді, соның ішінде Уитни американдық өнер мұражайында; Лондондағы Уайтчепель галереясы және Барбикан орталығы; Цюрихтегі Мигрос мұражайы; Ирландияның заманауи өнер мұражайы және Маастрихттегі Боннефант мұражайы, тағы да көптеген басқа орындарда; сондай-ақ Гавана, Пусан және Йоханнесбург биенналдарында, ал ең соңғысы 2007 жылғы Венеция биенналында. Оның қоғамдық өнер туындыларын Германия, Жапония және Кореяда кездестіруге болады. Огибе бұрын бірнеше колледждерде оқытқан, оның ішінде Чикагодағы Иллинойс университетінде және Оңтүстік Флорида университетінде, онда ол Африка өнері бойынша Стюарт Голдинг атындағы профессорлық қызметін атқарды. Оның монументалды қоғамдық мүсіні, "Бейтаныс және босқындарға арналған ескерткіш" Documenta 14 (2017) үшін жасалды. Матай 25:35 аяттан алынған "Мен жат жерлік болдым, сендер маған баспана бердіңдер" деген сөздер алтынмен жазылған бетон обелиск, неміс, ағылшын, араб және түрік тілдерінде Кассельдегі Кенигсплац (Патша алаңы) үшін арналған еді. Огибе бұл жұмысы үшін 2017 жылдың шілдесінде Арнольд Боде сыйлығымен марапатталды. Сонымен қатар, әлеуметтік желілерде ұйымдастырушылар, журналистер және басқа суретшілер арасында саяси ойлар мен көркемдік шығармашылықты қаншалықты бөліп қарау керек деген қызу пікірталас өрбіді. Огибе "Шарли Эбдо" журналына жасалған шабуылдар және Израильдегі Хамас әрекеттері туралы айтқандары талқыға қатысушылар мен осы мәлімдемелерге куә болғандардың арасында суретшінің моральдық қадір-қасиетіне қатысты алаңдаушылық тудырды. "Уақыт капсуласы" да Огибе жасаған тағы бір туынды, одан осы екі жұмыс 2014 және 2015 жылдардағы босқындар дағдарысы кезінде туындаған. Бұл дағдарыс Германия және Еуропа тарихындағы маңызды кезең ретінде танылды, онда жүздеген мың адам соғыстардан, кедейліктен және басқа да қасіреттерден қашып құтылды.
To date his art has been shown in major museums and galleries around the world including the Whitney Museum of American Art; the Whitechapel Gallery and the Barbican Center in London; Migros Museum, Zurich; the Irish Museum of Modern Art, and Bonnefantenmuseum, Maastricht, among many others; as well as in the Havana, Busan, and Johannesburg biennials, and most recently at the 2007 Venice Biennial. His public art works may be found in Germany, Japan and Korea. Oguibe has previously taught in several colleges including the University of Illinois at Chicago and the University of South Florida where he held the Stuart Golding Endowed Chair in African Art. His monumental public sculpture, Monument to Strangers and Refugees, was commissioned for Documenta 14 (2017). The concrete obelisk, inscribed in gold with a verse from Matthew 25:35, "I was a stranger and you took me in," in German, English, Arabic, and Turkish, was designed for Königsplatz (King’s Square) in Kassel. For the work, Oguibe was awarded the Arnold Bode Prize in July 2017. In addition, a heated debate arose on social networks among organizers, journalists and other artists about the extent to which political thought and artistic work could really be separated. Oguibe's statements about the attacks on the satirical magazine Charlie Hebdo and about Hamas' actions in Israel raised strong concerns about the artist's actual moral integrity among those participating in the discussion and those who witnessed these statements. The Time Capsule was also another artwork that was done by Oguibe from which both works mentioned were conceived during a refugee crisis happening during the year 2014 and 2015. This crisis was known to be a critical period in Germany history and in Europe history where hundreds of thousands of people fled wars, poverty, and other atrocities.
Оқыту
1995 жылы Огибе АҚШ-қа көшіп, Іллинойс университетінің Чикаго қаласындағы кампусында қысқа мерзім сабақ берді. Қазір ол Тампадағы Оңтүстік Флорида университетінде оқытады.
In 1995, Oguibe moved to the United States and taught briefly at the Chicago campus of the University of Illinois. He now teaches at the University of South Florida in Tampa.
Жазушы және сыншы
Огибедің сындық және теориялық жазбалары бірнеше маңызды томдық жинақтарда жарияланған, оның ішінде «Өнер сөздігі», «Өнер тарихы және оның әдістері», «Теориядағы өнер 1900-2000», «Визуалды мәдениет оқырманы», «Фотография және бейне мазмұны», «Өнер мен мәдениет бойынша үшінші мәтін оқырманы», «Қара британдық мәдениет және қоғам оқырманы» және «Қазіргі заманғы өнердегі теория: 1985 жылдан бүгінге дейін» кітаптары, сондай-ақ «Frieze», «Flash Art International», «Art Journal», «Texte zur Kunst», «Zum Thema», «Third Text» және «Criterios» сияқты көптеген журналдарда жарық көрген. Оның соңғы кітаптары: «Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace» (MIT Press, 2000) және «The Culture Game» (Minnesota University Press, 2004).
Oguibe’s critical and theoretical writings have appeared in several key volumes including The Dictionary of Art, Art History and its Methods, Art in Theory 1900 2000, The Visual Culture Reader', Photography, and the Substance of the Image', The Third Text Reader on Art and Culture, The Black British Culture and Society Reader, and Theory in Contemporary Art: From 1985 to the Present, as well as numerous serials such as Frieze, Flash Art International, Art Journal, Texte zur Kunst, Zum Thema, Third Text and Criterios. His most recent books include Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace (MIT Press, 2000) and The Culture Game (University of Minnesota Press, 2004).
Көрмелер
Куба жобасы, Матансас, Куба, 2019 жыл; Қазіргі заманғы өнердегі керамиканың 2-ші биенналесі, Генуя және Альбисола, Италия, 2003 жыл; Видарте 2002: Мексика қаласындағы Паласио Посталда өткен Халықаралық бейне және медиа өнер фестивалі, 2002 жыл; Ғасырлық қала, Тейт Модерн, Лондон, 2001 жыл; «Нағыз / Ерекше»: Африка және Африкадан тыс Африка, 49-шы Венеция биенналесі, 2001 жыл; Бес құрлық және бір қала: 3-ші Халықаралық сурет салу салоны, Музео де ла Сиудад, Мексика қаласы, 2000 жыл және Сызықтың поэзиясы: Нсукка тобының жеті суретшісі, 1997 жыл.
Cuba Project in Matanzas, Cuba, in 2019; 2nd Biennale of Ceramics in Contemporary Art in Genoa and Albisola, Italy, in 2003; Vidarte 2002: International Video and Media Art Festival at the Palacio Postal, Mexico City, in 2002; Century City at the Tate Modern, London, in 2001; Authentic/Ex centric: Africa in and out of Africa for the 49th Venice Biennale in 2001;Five Continents and One City: 3rd International Salon of Painting at the Museo de la Ciudad, Mexico City, in 2000, and The Poetics of Line: Seven Artists of the Nsukka Group in 1997.