Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Нигериялық суретші Лео Асемота (1967 жылы Нигерияның Эдо штатында туған) – Лондон қаласында (Англия) тұратын және жұмыс істейтін заманауи суретші. Асемота өз туындыларында фотосурет, кино және бейне, перформанс, мүсін, сурет және түрлі тәсілдерді пайдаланады.
Nigerian artist
Leo Asemota (born 1967 in Edo State, Nigeria) is a contemporary artist living and working in London, England. Asemota employs photography, film and video, performance, sculpture, drawings and various progressions in his work.
Жұмыс
Spoonman (1999) – героинге тәуелді адамның өмірі арқылы зерттелген шындық принциптері туралы фильм – Асемотоның алғашқы жұмысы. FiTH WORK (1999) – ол өзінің идеялары үшін тілді дамытатын үздіксіз жүріп жатқан серия. FiTH – 1999 жылы оның құрамына енген, «басқа қызба» деген мағынаны білдіретін аббревиатура. Бұл сериядағы жұмыстар формасы мен тәсілінде ғана емес, сонымен қатар көшірмесі жоқ болғандықтан да ерекше. Оның ең танымал жұмыстарының бірі – «Қала картасы» (2001) атты бір жылдық фотосуреттерден жасалған зерттеу. Асемото жобаны 2001 жылдың 1 қаңтарында бастады, Лондон қаласы бойынша қылмыстардың куәгерлерін табу үшін қалалық полиция орнатқан куәгерлерді шақыру тақталарын іздеп, кездейсоқ түрде саяхаттады. Зерттеуден алынған суреттер Лондонның Камден ауданында дау тудырған шектеулі басылымдағы буклетте жарияланды және 2001 жылы Венеция биенналесінде жарияланған Халықаралық бейнелеу өнері институты (inIVA) жариялаған «Магнит» өнер журналының алғашқы нөмірінде ұсынылды. «Қала картасы» Торонтодағы Justina Barnicke галереясында Памела Эдмондс пен Салли Фрейтердің «28 күн: қара тарих айының қайта қарастырылуы» атты топтық көрмесінде көрсетілді. Лиза Голдманның шақыруымен, жүлделі театр компаниясы The Red Room-ның көркемдік директоры Асемото 2005 жылдың 10 қыркүйегінде толық сатылған қойылымдар үшін Хокстонның тарихына арналған арнайы өндіріс үшін Хокстон тұрғындарының бейне инсталляцияларын және фотосуреттер жинағын жасады. Сондай-ақ 2005 жылы Асемото «The Ens Project» (2005–2019) жобасын бастады, бұл өнер туындысы Эдо халқының Бениннің жылдық Igue фестивалі, 1897 жылғы Бенин экспедициясы кезінде британдықтардың Бенин корольдығын шабуылдауы және тонауы, сондай-ақ неміс мәдениеттанушысы Уолтер Бенджаминнің «Механикалық көбейту дәуіріндегі өнер туындысы» атты эссесінен шабыттанды. Жобаның алғашқы үш жылы 2011 жылы New Art Exchange-те «Лео Асемото: The Ens Project's First Principles» атты шолуда ұсынылды. «Энс белгісінің ішкі бейімділігі» атты жаңа өнер туындысы 14-ші Шаржа биенналі үшін тапсырыс берілді. 2017 жылы Асемото 17 маусымнан 7 шілдеге дейін Documenta 14 радио бағдарламасына қатысты. Оның «Intermission Transmission Temporal» шоуы күн сайын құрастырылған мазмұны бар түрлі хабарлар сериясы болды. Неондық жарық инсталляциясы, музыкалық сөздіктер, қағаздағы жұмыстар және қойылымдар Асемотоның египет композиторы, ғалым және мұғалімі Халим Эль Дабтың дыбыстық космологиясын зерттеуге арналған жұмыс кітабын (2018–21) құрайды, бұл египет композиторы, ғалым және мұғалім Халим Эль Даб туралы зерттеу, көрме және жарияланым жобасы. «Ит даналығы қанағаттандырарлық ит үшін: Халим Эль Дабтың дыбыстық космологиясын зерттеу» (2018) көрмесі 2018 жылғы Дакар биенналесінің 13-ші басылымы кезінде Сенегалдағы Дакар қаласында өтті, ал «МҰНДА ТАРИХ БАСТАЛДЫ. Халим Эль Дабтың ре/верберацияларын іздеу» (2021) SAVVY Contemporary Berlin-де өтті. Жобаны SAVVY Contemporary Berlin ұйымдастырды және Камерундық куратор Бонавентур Сох Беженг Ндикунг, египеттік куратор Камила Метвали және сенегалдық куратор Мари Хелен Перейра басқарды. Асемотоның анголалық суретші Настио Москитомен бірлескен #215 көрмесі 2018 жылы Портикус Франкфуртта өтті. Көрме екі суретшінің 2017 жылы Documenta 14 радио бағдарламасындағы алғашқы кездесуінен бастап болған әңгімелеріне негізделген және Portikus үшін олар әзірлеген жұмыстарды ұсынды. Көрменің ашылу сағаттары күн шығудан күн батуға дейін болды. Френология, әдебиет, дыбыс және жарнама принциптері арқылы алынған нәтижелер – Асемотоның 2019 жылы Берлиндегі ifa Galerie-де өткен «Ультрасанизм: ақылсыздық, психиатрия және қарсылық туралы» көрмесіне қосқан үлесі. Көрмедегі жұмыстардың бірі – (ультрасанизм анекдоттары дыбыс фракциялары) ақылсыздық тақырыбына арналған әндердің сурет альбомы. Әндерді Асемото және Камерундық куратор Бонавентур Сох Беженг Ндикунг жинақтады. 12-ші рет өткізілген Sonsbeek 20→24 халықаралық заманауи өнер көрмесі үшін Арнемде, Нидерландыда «Күш уақыт арақашықтығы: еңбек және оның дыбыстық экологиясы туралы» Асемото «Сонсбек сюитасын» (Күштің жүретін қашықтығына тең қарсылықтың жүретін қашықтығы) ұсынды, бұл үш түрдегі тапсырыс бойынша жасалған жоба: «қаншалықты қатты және қаншалықты алыс және қаншалықты ұзақ» Walter Books-та; «қаншалықты алыс және қаншалықты ұзақ және қаншалықты қатты»; және «қаншалықты ұзақ және қаншалықты қатты және қаншалықты алыс» Kröller Müller мұражайында. «Сонсбик-суитасы» Асемотоның құмырсқалар колониясына, уақытқа және еңбек тарихына деген қызығушылығынан туындады.
Spoonman (1999) a film about reality principles explored through the life of a heroin dependent was Asemota's first work. FiTH WORK (born 1999) is an ongoing series with which he evolves a language for his ideas. FiTH is an acronym coined in 1999 by him meaning fever in the head. The works from the series are unique not only in form and approach but also because there are no multiples. One of his best known works is the year long photographic study Map of a City (2001). Asemota started the project on January 1, 2001, travelling indiscriminately across London City in search of the site specific Witness Appeal boards installed by the city's Police Force in an appeal for witnesses to numerous crimes. Images from the study were published in a controversial limited edition booklet by London Borough of Camden and featured in the premiere issue of the arts journal Magnet, which was published by Institute of International Visual Arts(inIVA) and launched at Venice Biennale in 2001. "Map of a City" was presented at Justina Barnicke Gallery Toronto Canada in the group exhibition “28 Days: Reimagining Black History Month” curated by Pamela Edmonds and Sally Frater. On invitation from Lisa Goldman, artistic director of award winning theatre company The Red Room, Asemota created video installations and a portfolio of photographic portraits of Hoxton residents for the site specific production Hoxton Story which opened at Hoxton Hall, to sold out performances on September 10, 2005. Also in 2005, Asemota began The Ens Project (2005 2019) an art work informed by the Edo people of Benin's annual Igue festival, the infamous British sacking and subsequently, looting of the Kingdom of Benin during the 1897 Benin Expedition and the essay The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction by the German cultural theorist Walter Benjamin. The first three years of the project was presented in the survey Leo Asemota: The Ens Project's First Principles at New Art Exchange in 2011. A new artwork The Intrinsic Tendency of The Ens Sign was commissioned for the Sharjah Biennial 14. In 2017, Asemota participated in documenta 14 Radio Program from June 17 – July 7, 2017. His show Intermission Transmission Temporal were a diverse series of broadcasts with content that was composed from day to day. A neon light installation, music dictionaries, works on paper and performances make up Asemota's Workbook for Exploring the Sonic Cosmologies of Halim El Dabh (2018–21) for the research, exhibition and publication project on Egyptian composer, scholar and teacher Halim El Dabh The exhibitions “Canine Wisdom for The Barking Dog The Dog Done Gone Deaf: Exploring The Sonic Cosmologies of Halim El Dabh” (2018) was held in Dakar, Senegal during 13th edition of Dakar Biennale 2018, and “HERE HISTORY BEGAN. Tracing the Re/Verberations of Halim El Dabh” (2021) at SAVVY Contemporary Berlin. The project was organized by SAVVY Contemporary Berlin and curated by Cameroonian curator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Egyptian curator Kamila Metwaly and Senegalese curator Marie Hélène Pereira. Asemota's collaborative exhibition #215 with Angolan artist Nastio Mosquito was held at Portikus Frankfurt in 2018. The exhibition was based on the conversations between the two artists since their first meeting during documenta 14 Radio Program in 2017 and featured works they developed specifically for Portikus. The exhibition opening hours were from sunrise to sunset. Findings Through Principles of Phrenology, Literature, Sound and Advertising was Asemota's contribution to the exhibition “Ultrasanity: On Madness, Psychiatry and Resistance” held at ifa Galerie Berlin in 2019. One of the works in the exhibition was (ultrasanity anecdotes sound fractions) an artwork album of songs on the subject of madness. Asemota and Cameroonian curator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung compiled the songs. For the 12th edition of Sonsbeek 20→24 the International Contemporary Art Exhibition in Arnhem, the Netherlands “Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologies”, Asemota presented The Sonsbeek Suite (As The Distance Travelled By The Force Acting Is To The Distance Travelled By The Resistance), a commissioned project in three permutations: ‘how hard and how far and how long’ at Walter Books; ‘how far and how long and how hard’; and ‘how long and how hard and how far’ at the Kröller Müller Museum. “The Sonsbeek Suite” culminated from Asemota's interest in ant colonies, time as well as a history of labour.