Жаслав Куковский – польшалық заманауи суретші, сюрреализм шеңберіндегі белгілі тұлға. Туындылары әртүрлі халықаралық көрмелерде көрсетілген. Суреттері драмалық және мистикалық.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Польшалық заманауи суретші Ярослав Куковский (11 сәуірде 1972 жылы Тчев қаласында туған) – халықаралық өнер байқауларының қазылар алқасының мүшесі (оның ішінде "Бүгінгі күннің ең үлкен эротикалық өнері" байқауы). Оның туындылары, басқалармен қатар, Ұлттық Короликарния Салонының филиалдық мұражайында, Rempex аукциондық үйінде, Галисия мұражайында, Қазіргі заманғы өнер галереясында, Воергаард сарайында, Нью-Йорктегі Art Expo және әлемнің көптеген галереялары мен мұражайларында көрмеленді. Ол сюрреализм ағымының ең беделді заманауи өкілдерінің бірі саналады.
Polish contemporary painter
Jarosław Kukowski (born 11 April 1972 in Tczew) is a Polish contemporary painter, juror of international art competitions (including The World's Greatest Erotic Art of Today). His works were exhibited, among others Branch Museum of the National Królikarnia Salons Rempex Auction House, the Museum of Galicia, the Contemporary Art Gallery, Castle Voergaard, the Art Expo New York and many other galleries and museums in the world. He is considered one of the most influential contemporary creators of the Surrealist circle.
Жұмысы туралы мәліметтер
Оның шығармашылығының алғашқы кезеңінде, символдық саналатын туындыларының атмосферасы драма мен қайғыға толы. Азапты, деформацияланған адам бейнелері мен мифтік жандар сюрреалистік пейзаждар фонында бейнеленген. Автор бұл туындылар сериясын "қиял емес" деп атады. Келесі кезеңде Куковский палитрасын айқын түрде жарықтатты. Оның суреттерінің басты тақырыбы жалаңаш дене болды, бірақ тіпті мұнда да ыдыраудың және уақыттың өтуінің іздері сезіледі. Бұл жұмыстар уақыттың өтуімен қираған фрескалар түрінде жасалған, олардың астында мүлдем басқа бейнелер ашылады. Шығармашылықтың келесі кезеңінде Куковский өзінің алғашқы туындыларына қайта оралды, бірақ оның жарық түстеріне қарамастан, суреттері көбірек ирония мен провокацияға толы болды. Суретші музыканттармен және авангард суретшілермен де ынтымақтасады. Оның туындылары заманауи музыкамен байланысты иллюстрациялық формалар үшін қолданылады (оның Шығармашылық театрымен және Питер Мерфидің "Dali's Car" альтернативті тобымен "InGladAloneness" атты жазбасымен бірлескен жұмыстары бар).
In the early period of his work, the atmosphere of his works, considered symbolic, is saturated with drama and sadness. Painful deformed human figures and mythical creatures are shown against a surreal background landscapes. This series of works was defined by the author as non dreams. In the next period Kukowski definitely brightened his palette. The dominant theme of his paintings became nudes, but even here the mark of disintegration and the passage of time is felt. These works have been painted in the form of frescoes destroyed by time and revealing completely different images under them. In the next phase of the work, Kukowski referred to his first works, but despite his lighter tones his paintings became more and more ironic and provocative. The artist also cooperates with musicians and avant garde artists. His works are used for illustrative forms related to contemporary music (he collaborates with the Theater of Creation and the alternative formation of Peter Murphy Dali's Car a record "InGladAloneness".
Құрылыстар
"Memento" – мүсін, сурет және монументальді сағаттардың біріктірілісі. "Memento" циклы – 90-шы жылдары суретші жасаған "Frescos" сериясының жалғасы. Сағаттар көптеген галереялар мен мұражайларда (соның ішінде Захентада және Пельплиндегі діни мұражайда) көрмеленді. Ол сонымен қатар өзінің суреттерінің шығармашылық процесін бейнелейтін анимациялардың авторы.
"Memento" is a combination of sculpture, painting and monumental clocks. The cycle "Memento" is a development of the painter's series "Frescos" realized by the creator in the 90s. The clocks were displayed in many galleries and museums (among others, Zachęta, and in the Diocesan Museum in Pelplin). He is also the creator of animations documenting the creative process of his paintings.