Сахналық қойылымға дайындық: Репетиция процесі

Кіріспе

Сахналық орындау

Репетиция – музыка, театр, би және опера, музыкалық театр, кино өндірісі сияқты өнер салаларындағы өнер орындауын дайындау мақсатымен жүзеге асырылатын іс-әрекет. Ол болашақ орындаудың барлық егжей-тегжейі лайықты деңгейде дайындалып, үйлестірілгенін қамтамасыз ету үшін жаттығу нысаны ретінде жүргізіледі. «Репетиция» термині көбінесе адамдар тобының бірлескен қызметіне қатысты қолданылады. Мысалы, музыкант жеке студиясында фортепиано концертіне дайындалса, бұл жаттығу деп аталады, ал оны оркестрмен бірге дайындағанда – репетиция деп аталады. Музыкалық репетиция музыкалық репетиция алаңында өтеді. Репетицияға екі адамнан ғана тұратын шағын қойылым, әнші мен пианисттен құралған ән немесе әнші мен гитаристтен құралған халықтық дуэт сияқты аз ғана адам қатысуы мүмкін. Ал екінші жағынан, 100-ден астам орындаушысы мен хоры бар үлкен оркестр үшін де репетиция өткізілуі мүмкін. Репетицияда тек бір типті орындаушылар ғана болуы мүмкін, мысалы, аспаптық сүйемелдеусіз әншілер тобының өнер көрсетуі (а капелла хор шоуы) немесе тек театр актерлері қатысатын қойылым; оркестр, рок-топ немесе джаз "биг-бенд" сияқты әртүрлі аспаптарда ойнайтын орындаушылар; оркестрмен бірге опера және хор туындыларын орындайтын вокалдық және аспаптық орындаушылар; немесе музыкалық театр сияқты актерлер, вокалистер, аспапшылар мен бишілердің қосындысы болуы мүмкін. Шағын рок-топтар, джаз квартеттері немесе орган триолары сияқты шағын топтардың репетициялары көшбасшысыз өтуі мүмкін; мұндай жағдайларда орындаушылар бірлесіп репетицияны қалай жүргізуді, қандай әндерді жаттығуды және т.б. анықтайды. Кейбір шағын топтардың репетициясын топ жетекшісі басқарады. Орта және ірі топтардың көптеген өнер көрсетулерінде репетицияны басқаратын адам болады; бұл адам рок, кантри немесе джаз сахнасында топ жетекшісі, классикалық музыкада (операны қоса алғанда) дирижер, театр немесе музыкалық театрда режиссер, ал кинода – кинорежиссер болуы мүмкін. Бұл термин көбінесе сахналық өнерде қоғамдық өнер көрсетуге дайындыққа қатысты қолданылса да, оны басқа да күтілетін іс-шараларға дайындыққа қатысты қолдануға болады, мысалы, үйлену тойына шақырылған қонақтар мен жұбайлардың үйлену рәсімін жаттықтыруы, жедел жәрдем қызметкерлерінің имитациялық төтенше жағдайға жауап беруін жаттықтыруы немесе әскерлердің ғимараттың макетін пайдаланып шабуылға дайындығын жаттықтыруы.

A rehearsal is an activity in the performing arts that occurs as preparation for a performance in music, theatre, dance and related arts, such as opera, musical theatre and film production. It is undertaken as a form of practising, to ensure that all details of the subsequent performance are adequately prepared and coordinated. The term rehearsal typically refers to ensemble activities undertaken by a group of people. For example, when a musician is preparing a piano concerto in their music studio, this is called practising, but when they practice it with an orchestra, this is called a rehearsal. The music rehearsal takes place in a music rehearsal space. A rehearsal may involve as few as two people, as with a small play for two actors, an art song by a singer and pianist or a folk duo of a singer and guitarist. On the other end of the spectrum, a rehearsal can be held for a very large orchestra with over 100 performers and a choir. A rehearsal can involve only performers of one type, as in an a cappella choir show, in which a group of singers perform without instrumental accompaniment or a play involving only theatre actors; it can involve performers of different instruments, as with an orchestra, rock band or jazz "big band"; vocal and instrumental performers, as with opera and choral works accompanied by orchestra; or a mix of actors, vocalists, instrumentalists and dancers, as with musical theatre. Rehearsals of small groups, such as small rock bands, jazz quartets or organ trios may be held without a leader; in these cases, the performers jointly determine how to run the rehearsal, which songs to practice, and so on. Some small groups may have their rehearsals led by a bandleader. Almost all mid to large group performances have a person who leads the rehearsals; this person may be a bandleader in a rock, country, or jazz setting; conductor in classical music (including opera); director in theatre or musical theatre; or film director for movies. While the term is most commonly used in the performing arts to refer to preparation for a public presentation, the term is also used to refer to the preparation for other anticipated activities, such as wedding guests and couples practicing a wedding ceremony, paramedics practicing responding to a simulated emergency, or troops practicing for an attack using a mock up of the building.

Жалпы репетиция

Киім репетициясы – актерлер мен/немесе музыканттардың қойылымның барлық егжей-тегжейін толыққанды орындауымен өтетін репетиция. Театрлық қойылымда актерлер костюм киеді. Актерлер реквизиттер мен декорацияларды пайдаланады, бірақ сценарийді қолданбайды, алайда сахна менеджері мен режиссер оны қолдануы мүмкін. Музыкалық қойылымда киім репетициясының үшін ресми концерттік киімдерді (мысалы, смокингтер мен кешкі көйлектер) кию қажеттілігі жоқ. Музыкада киім репетициясы – қойылымға дейінгі соңғы репетиция болып табылады; алғашқы репетициялар көбінесе туындының қиын бөлімдерімен жұмыс істеуді қамтиды, бірақ киім репетициясы кезінде туынды немесе туындылар әдетте толығымен орындалады.

Театр немесе опера театры

Театрде сахналық өнер ансамблі көрермен алдында қойылым көрсетуге дайындалу үшін бір туындыны репетициялайды. Өндірістің басындағы репетициялар кейде "run throughs" деп аталады. Әдетте, "run throughs" кезінде костюмдер, жарық және дыбыс сияқты қойылымның техникалық аспектілері қолданылмайды, олардың негізгі мақсаты – актерлерге диалогты немесе музыканы жаттауға, сондай-ақ қимылдарды, хореографияны және сахналық қозғалысты бекітуге көмектесу болып табылады. "Кю-кю" немесе "Q2Q" – техникалық репетицияның бір түрі. Ол, ең алдымен, қойылымға қатысатын жарық және дыбыс операторларына арналған, бірақ ол бүкіл ансамбль үшін де өте құнды. Оның мақсаты – операторлар мен сахна жетекшісіне қойылымның техникалық аспектілерін (жарықтарды қосу, дыбыс эффектілерін іске қосу, сахнаға және сахнадан заттарды шығару) репетициялауға, сондай-ақ кез келген ақауларды анықтап, жоюға мүмкіндік беру. "Q2Q" кезінде актерлер көбінесе бүкіл сахналарды репетицияламайды, керісінше, сахна жетекшісі техникалық тізбектерді немесе белгілерді бастау үшін маркер ретінде пайдаланатын диалогтарды немесе әрекеттерді ғана орындайды (сондықтан осылай аталады). Әр актінің немесе сахнаның тек басталу және аяқталу бөлімдері орындалатын қысқартылған "Q2Q" кейде "басы мен соңы" деп аталады. Техникалық аптадан басқа, техникалық тұрғыдан ең күрделі қойылымдарда да "Q2Q" репетициялары сирек кездеседі. "Q2Q"-дан бұрын "құрғақ техникалық репетиция" жиі өткізіледі, онда операторлар өздерінің техникалық белгілерін (мысалы, сахна жарықтарын қосу немесе дыбыс эффектілерін немесе жазылған музыканы іске қосу) нақты актерлердің қатысуынсыз репетициялайды. "Киімді репетиция" – бұл ансамбльдің көрермендерге қойылым көрсету үшін киетін костюмдерін киіп, репетициялайтын репетиция немесе репетициялар сериясы. Бүкіл қойылым басынан соңына дейін, нақты қойылымдар сияқты, антракттармен қоса орындалады. "Ашық киімді репетиция" – бұл белгілі бір адамдарды көрермен ретінде қатысуға шақырған киімді репетиция. Олардың қатарында билет бағасын төмендеткен меценаттар, ансамбльдің туыстары мен достары немесе БАҚ өкілдері болуы мүмкін. Киімді репетиция әдетте концерттік қойылымға дейінгі соңғы репетиция болып табылады және техникалық аптаның соңында өтеді. "Алдын ала көрсету" техникалық тұрғыдан қойылым болғанымен, толық көрерменнің болуына қарамастан (оның ішінде билет сатып алған адамдар да бар), ол күрделі қойылымдарда өндірістің тоқтауы немесе егер шешілмейтін проблемалар туындаса, бұрынғы сахнаға оралу мүмкіндігі болғандықтан, репетиция болып саналады. Көрермендер әдетте алдын ала көрсетуге төмен баға төлейді. Дәстүрлі жапондық Но театрында актерлер негізінен жеке репетиция жасайды және қойылымға бірнеше күн қалғанда ғана бірге репетициялайды. Бұл "ити го ити э" философиясындағы, яғни "бір мүмкіндік, бір кездесу" философиясындағы қойылымның өткіншілігін көрсету үшін жасалады.

In theatre, a performing arts ensemble rehearses a work in preparation for performance before an audience. Rehearsals that occur early in the production process are sometimes referred to as "run throughs". Typically, a run through does not involve most of the technical aspects of a performance, such as costumes, lights, and sound and is primarily used to assist performers in learning dialogue or music and to solidify aspects of blocking, choreography, and stage movement. A "cue to cue" or "Q 2 Q" is a type of technical rehearsal and is intended primarily for the lighting and audio technicians involved in a performance although they are of great value to the entire ensemble. It is intended to allow the technicians and stage manager to rehearse the technical aspects of a performance (when lights have to be turned on, sound effects triggered, and items rolled on and off the stage) and to identify and resolve any glitches that might arise. Performers do not typically rehearse entire scenes during a Q 2 Q but instead perform dialogue or actions only that are used by the stage manager as a marker for when to initiate technical sequences or cues (hence the title). Abbreviated Q 2 Qs in which only the opening and closing sequences of each act or scene are performed are sometimes referred to as "tops and tails". It is rare for any but the most technically complex performances to have Q 2 Q rehearsals other than during technical week. Q 2 Qs are often preceded by a "dry tech" in which the technicians rehearse their technical cues (such as turning on stage lights or triggering sound effects or recorded music) without the actual performers being present at the rehearsal. A "dress rehearsal" is a rehearsal or series of rehearsals in which the ensemble dresses in costume, as they will dress at the performance for the audience. The entire performance will be run from beginning to end, exactly as the real performances will be, including pauses for intermissions. An "open dress" is a dress rehearsal to which specific individuals have been invited to attend as audience members. They may include patrons (who pay a reduced ticket price), family and friends of the ensemble, or reviewers from the media. The dress rehearsal is often the last set of rehearsals before the concert performance and falls at the end of technical week. A "preview", although technically a performance as there is a full audience, including individuals who have paid for admission, is arguably also a rehearsal in as far as it is common in complex performances for the production to stop or even to return to an earlier point in the performance if there are unavoidable or unresolvable problems. Audience members typically pay a lower price to attend a preview performance. In traditional Japanese Noh theatre, performers primarily rehearse separately, rehearsing together only once, a few days before the show. That is to emphasize the transience of the show in the philosophy of "ichi go ichi e", "one chance, one meeting".

Кәсіби классикалық ансамбльдер

Кәсіби оркестр, хор немесе камералық ансамбль (мысалы, скрипкалық квартет немесе үрмелі квинтет) бір пьесаны (немесе әнді) репетициялайды, осы арқылы ырғақты үйлесімді келістіреді, түрлі бөлімдердің интонациясының дәл сәйкес келетінін қамтамасыз етеді және динамиканы (дыбыстың күшеуі мен әлсіреуі) мен фразировканы үйлестіреді. Кәсіби ансамбль әдетте оркестрлік туындыны екі-үш репетицияға ғана дайындайды, олар алғашқы қойылымға бірнеше күн бұрын өткізіледі. Кәсіби ансамбль, әуесқой оркестрге қарағанда, алғашқы репетицияларда пьесаны толығымен орындауға көбінесе дайын болмайды. Оның орнына, кәсіби ансамбль ырғақтық немесе гармониялық үйлесімді қамтамасыз етуде қиындық туғызатын бөлімдерді қайта қарастырады. Ритмдік үйлесімді қиындықтар туғызатын бөлімге мысал ретінде, оркестрдің бір бөлігі 4/4 өлшемімен, ал екіншісі 5/4 өлшемімен мелодия орындайтын қазіргі заманғы туынды жатуы мүмкін. Гармониялық қиындықтарға мысал – оркестрдің битональдық сияқты диссонанстық, күрделі гармонияларды орындауы қажет болса; мысалы, скрипкалық бөлім C мажорда, ал мыс бөлімі F# мажорда ойнауы мүмкін. Дирижер оркестрлік репетицияны басқарады, орындалатын бөлімдерді таңдайды және оркестрді соларға бағыттау үшін такт нөмірін немесе репетициялық әріптерді көрсетеді. Классикалық дирижерлер концерттер кезінде оркестрді басқару үшін сөйлемейді, бірақ репетициялар кезінде дирижер өнерлік көзқарасын жеткізу үшін сөйлейді және "артикуляцияны" (нота ұзақтығы), тембрлерді және темптерді түсіндіреді. Бастапқы репетицияларда дирижер жиі репетицияны тоқтатады, музыканттардан немесе бөлімдерден ойнау тәсілін өзгертуді сұрайды немесе оркестрге кеңес береді. Хор үшін хор дирижері репетицияларды жүргізеді. Хор оркестрмен бірге орындалатын туындыны дайындаған жағдайда, алғашқы репетицияларды хор дирижері, ал концертке жақын репетицияларды оркестр дирижері жүргізе алады. Белгілі бір бөлімдер үшін ерекше қиындықтар туғызатын туындылар үшін (мысалы, виолаларға арналған күрделі, ашық бөлім) оркестрлер бөлімдік репетициялар немесе секциялық репетициялар өткізеді, онда бөлім бас музыканттың жетекшілігімен немесе кейбір жағдайларда дирижердің қатысуымен өздігінен репетициялайды (мысалы, өте ырғақты қиын туындылар үшін). Оркестрмен концерттік репетициядан бұрын, солист оны оркестрдің бөліктерін орындайтын пианистпен репетициялайды (осылайша, фортепиано концерті үшін екі пианист немесе скрипка концертіне дайындық кезінде скрипкашы мен пианист). Оркестрлік, жеке немесе камералық репетицияларда темпке көмектесу үшін метроном қолданылуы мүмкін, ол пьеса басталғанға дейін темпті дыбыстайды. Музыкалық қойылымдар үшін, киімдік репетиция концерттік киім киюді білдірмейді. Бұл – қойылымға дейінгі соңғы репетиция, онда ансамбль көбінесе көрермен болғандай бағдарламаны орындайды. Кейбір оркестрлерде киімдік репетиция кезінде шектеулі көрермен болуы мүмкін (әдетте университет студенттері немесе шақырылған қонақтар).

A professional orchestra, choir or chamber ensemble (e. g., string quartet or wind quintet) rehearses a piece (or song) in order to coordinate the rhythmic ensemble, ensure that the intonation of pitches of the different sections matches exactly, and coordinate the dynamics (changes in loudness and softness) and phrasing. A professional ensemble will typically only rehearse an orchestral work for two or three rehearsals which are held several days before the first performance. A professional ensemble is much less likely than an amateur orchestra to play the piece all the way through in the first rehearsals. Instead, a professional ensemble will typically review passages which pose challenges from the point of view of rhythmic or harmonic coordination. An example of a passage that might pose rhythmic coordination challenges would be a contemporary work which involves polyrhythms, in which one section of the orchestra plays a rhythm in 4/4 while another plays a melody in 5/4. An example of harmonic challenges would be a work in which the orchestra has to perform dissonant, complex harmonies, such as bitonality; an example would be the string section playing in C major while the brass section plays in F# major. The conductor leads orchestral rehearsals, choosing sections to perform and calling out bar numbers or rehearsal letters to direct the orchestra to them. While classical conductors do not typically speak to direct the orchestra during concerts, during rehearsals, the conductor speaks to communicate their artistic vision for the piece and explain the "articulation" (note lengths), tone colors, and tempos they would like to use. During initial rehearsals, the conductor frequently stops the rehearsal to ask players or sections to change the way they are playing or provide guidance to the orchestra. For a choir, the choral conductor will lead rehearsals. In cases where a choir is preparing a piece which will be sung with an orchestra, the initial rehearsals may be led by the choir's conductor and the rehearsals closer to the concert by the orchestra's conductor. For works that present a particular challenge for certain sections (e. g., a complex, exposed passage for the violas), orchestras may have sectional rehearsals or sectionals in which a section rehearses on their own under the direction of the principal player or, in some cases, also with the conductor (e. g., in the case of a very rhythmically challenging piece). Prior to rehearsing a concerto with an orchestra, a soloist will rehearse it with a pianist substituting for the parts played by the orchestra (thus, two pianists in the case of piano concerti or a violinist and pianist in preparation for a violin concerto). To help with tempo in orchestral, solo, or chamber rehearsals, a metronome may be used to sound out the tempo prior to the commencement of a piece. For musical performances, a dress rehearsal does not imply dressing in concert dress. It is a final rehearsal before performance where generally the ensemble will run through the program as if there were an audience. In some orchestras, there may be a limited audience during the dress rehearsal (typically university music students or other invited guests).

Әуесқойлық классикалық ансамбльдер

Әуесқой оркестрлер немесе камералық ансамбльдер, мысалы университеттер мен қоғамдық ұйымдар, түрлі себептермен музыканы репетициялайды. Әуесқой ансамбльдер репетицияларды кәсіби ансамбльдер сияқты көптеген себептермен жасайды – ырғақты үйлесімділік пен интонацияны реттеу үшін, бірақ әуесқой топтармен дирижер оркестрге көбірек оқыту жұмыстарын жүргізуі керек. Дегенмен, әуесқой музыканттар ноталарда қате жасауы, транспозиция қателіктеріне ұшырауы немесе дұрыс емес интонациямен немесе ырғақпен ойнауы ықтимал; дирижер орындаушыларға осы мәселелерді көрсетіп, оларды қалай түзету керектігі туралы кеңес беруі тиіс. Әуесқой топтарда музыканттардың ансамбльдік дағдылары жетілмеген болуы мүмкін, сондықтан дирижер оларға өз дыбыстарын басқа бөлімдермен қалай үйлестіруді, әртүрлі бөлімдер орындайтын ырғақтық бөлімдерді қалай үйлестіруді немесе қате қайталанбауы үшін өз партияларын қалай белгілеуді үйретуі керек. Репетициялар ансамбль мүшелеріне музыка тарихы мен негізгі орындаушылық тәжірибе туралы білім беру үшін де қолданылады, осылайша олар әртүрлі дәуірлердегі музыкада қолданылатын әртүрлі ойнау стилі мен тембрлерді үйренеді. Сонымен қатар, дирижерлер музыканттарға жаңа дағдыларды, мысалы, күрделі ырғақтарды үйренуге көмектесетін музыкалық шығармаларды таңдайды. Әуесқой ансамбль үшін репетициялар музыканттарға ансамбльдік жағдайда қиын бөлімдерді орындауды үйренуге бірнеше мүмкіндіктер береді. Хорлар репетицияларды хорлық ән салу дағдыларын дамыту үшін пайдаланады, мысалы, жақсы ансамбльмен ән салу, нақты интонация мен дауыс тембріне қол жеткізу. Кәсіби топтарға қарағанда, әуесқой топтар бөлімдік репетициялар өткізуге бейім. Әуесқой оркестріндегі және кәсіби оркестрдегі репетициялардың санындағы тағы бір айырмашылық – репетициялардың саны. Қоғамдық оркестр немесе университет ансамблі ірі симфонияны дайындау үшін бірнеше ай бойы он немесе тіпті он бес репетиция өткізе алады; ал кәсіби оркестр сол симфонияны екі күнде екі репетицияда дайындауы мүмкін. Әндер, театрлық қойылымдар, миниатюралар және музыкалық шығармалар сияқты әртүрлі элементтерден тұратын әуесқой өнер көрсетілімінде концерт күні «өткізу репетициясы» жиі өткізіледі. Бұл «өткізу» музыканттардың, әншілердің және актерлердің толық шығармаларын орындамай, сахнаға кіріп-шығуын қажет етеді. Әр солист немесе ансамбль өздерінің әндері немесе шығармалары бойынша жұмыс істеу үшін бірнеше репетициядан өтеді. «Өткізу» орындаушыларға сахнаға бірге кіруі керек орындаушыларды (мысалы, джаз әншісі фортепианомен сүйемелдеушісі мен бас гитарисімен бірге сахнаға шығуы керек), қандай материалдар немесе заттар қажет екенін (мысалы, скрипкалық квартет аспаптарынан басқа төрт орындық пен төрт нота тірегін қажет етеді) және қандай жарықтандыру немесе дыбыс күшейту жүйесі элементтері қажет екенін еске түсіруге көмектеседі. Мысалы, комедиялық актерлер қараңғы сахнаны, тек прожектормен, ал хор бүкіл сахнаны жарықтандыруды қалайды.

Amateur orchestras or chamber ensembles, such as university or community groups, rehearse music for a number of reasons. While an amateur ensemble does rehearsals for many of the same reasons as a professional ensemble—to coordinate the rhythmic ensemble and intonation—with an amateur group the conductor has to do much more teaching to the orchestra. However, amateur musicians are much more likely to make note mistakes, transposition errors or play with incorrect intonation or rhythms; the conductor must point these issues out to the performers and give them advice on how to correct them. In amateur groups, players may not have strong ensemble skills, so the conductor may have to coach players about how to learn to blend their sound well with other sections or how to coordinate rhythmic passages that are played by different sections, or how to mark their part after they make an error to prevent the error from being repeated. Rehearsals are also used to teach ensemble members about music history and basic performance practice, so that they can learn the different playing styles and tones used in music from different eras. As well, orchestra conductors select pieces so that players can learn new skills, such as more complicated rhythms. For an amateur ensemble, the rehearsals are used to give the players an opportunity to have repeated chances to learn to perform difficult passages in an ensemble context. Amateur choirs use rehearsals to build choral singing skills, such as singing with a good ensemble and with solid intonation and vocal tone. Amateur groups are much more likely than professional groups to hold sectional rehearsals. Another difference between rehearsals in an amateur orchestra and a professional orchestra is the number of rehearsals. A community orchestra or university ensemble may have ten or even fifteen rehearsals over several months to prepare a major symphony; a professional orchestra might prepare that same symphony in two rehearsals over two days. In an amateur performance consisting of miscellaneous items, such as songs, theatrical performances, skits, and musical pieces, it is common to have "a walk through rehearsal" on the concert day. This "walk through" requires the musicians, singers and actors to walk on and off stage without actually performing their full pieces. Each soloist or ensemble has had a number of previous rehearsals to work on their specific song or piece. The "walk through" helps performers to remember which performers need to go on stage together (e. g., a jazz singer needs to go onstage with her piano accompanist and bass player), what materials or items are required (e. g., a string quartet will require four chairs and four music stands, in addition to their instruments), and which lighting or sound reinforcement system elements are required. For example, a comedian may want a dark stage with just a spotlight, whereas a choir may wish to have the entire stage lit.

Халықтық және дәстүрлі музыка

Поп, рок, кантри және блюз топтары концерттерге дайындалу үшін репетиция жасайды. Репетициялар музыкалық шараның құрамдас бөліктерін біріктіріп, дыбыстар мен ырғақтарды құрастырып, бөліп, тәжірибе жасайтын, пікір таласы тудырып, жетілдіретін эксперименттік кеңістік ұсынады. Осы музыка стилінде репетициялар классикалық оркестрдегіден гөрі азырақ формалды болуы мүмкін. Дегенмен, репетициялардың мақсаты бір: топ мүшелерінің әрқайсысы өз бөлігін жақсы ырғақты үйлесімде, дұрыс интонациямен және тиісті "сезіммен" мен стильде орындай алатынына көз жеткізу. Классикалық репетициялардағыдай, шоуға арналған алғашқы репетициялар көбінесе әндердің ең қиын бөлімдеріне, мысалы, бір темптен екінші темпке өтуге, жаңа тональностьқа өтуге немесе екі жекелеген аспап арасындағы дуэтті үйлестіруге көбірек назар аударады. Концертке жақын репетицияларда әдетте әндердің толық орындалуына көбірек уақыт бөлінеді. Классикалық репетицияларды дирижер немесе хор жетекшісі жүргізсе, эстрадалық музыка тобының репетицияларын әдетте топ жетекшісі жүргізеді, ол топ мүшесі болып табылады. Топ жетекшісі әндердің темпін белгілейді, қай аспаптарда соло орындалатынын таңдайды және әннің жаңа бөлімдерін бастауға сигнал береді. Топ жетекшісі әдетте ырғақ бөлімінің мүшелерін де таңдайды: әндердің ырғағы мен аккордтарын қамтамасыз ететін аспаптар. Ритм бөлімі жанрларға байланысты шамалы өзгереді, бірақ әдетте оған аккордтық аспаптар (мысалы, фортепиано, гитара, Хаммонд органы), бас аспап (мысалы, электр бас немесе контрабас) және барабан мен/немесе соққы аспаптары кіреді. Үлкен гастрольдік топтар үшін үлкен сахналық шоу, жарық, пиротехника, үлкен жылжымалы декорациялар және т.б. болған жағдайда, топтың таза музыкалық репетицияларынан өзге, техникалық элементтерге арналған көптеген репетициялар болуы мүмкін. Поп немесе рок тобының концертіне оркестр қосылған кезде, оркестрді басқару үшін дирижер шақырылады. Кейбір поп немесе рок концерттерінде үлкен ансамбль орындағанда, мысалы, бірнеше гитарашы, бірнеше перкуссияшы және тұрақты ырғақ бөлімі бар топта, ансамбльді басқару үшін дирижер де қолданылуы мүмкін. Мұндай концерттерде дирижер мен топ жетекшісі репетицияларды бірлесіп жүргізеді.

Pop, rock, country and blues bands rehearse before performances. Rehearsals assemble the elements of a musical event, offering an experimental space where sounds and rhythms are put together and taken apart, played with, argued over, and refined. In these styles of music, rehearsals may be less formal than in a classical orchestra context. However, the purpose of rehearsals is the same: to ensure that all the band members can play and/or sing their parts with a good rhythmic ensemble, correct intonation, and the right "feel" and style. As with classical rehearsals, the earlier rehearsals for a show often focus more on working out the most difficult sections of songs, such as transitions from one tempo to another tempo, modulations to a new key, or coordinating a duet between two solo instruments. The rehearsals closer to the performance are more likely to involve run throughs of entire songs. Whereas Classical rehearsals are led by the conductor or choir leader, popular music band rehearsals are typically led by the bandleader, who is typically a member of the band. The bandleader sets the tempos for songs, chooses which instruments will have solos, and cues the start of new sections of a song. The bandleader also typically chooses the members of the rhythm section: the instruments that provide the beat and the chord progression for songs. The rhythm section varies somewhat between genres, but in general it includes chordal instruments (e. g., piano, guitar, Hammond organ), a bass instrument (e. g., electric bass or double bass) and drum kit and/or percussion instruments. For major touring bands that have a large stage show, with lights, pyrotechnics, massive moving props, and so on, there may be numerous rehearsals for the technical elements, in addition to the purely musical rehearsals held by the band. When a pop or rock group is accompanied in a concert by an orchestra, a conductor is often used to lead the orchestra. In some pop or rock concerts where a large ensemble is performing, such as a group involving multiple guitar players, multiple percussionists, and the regular rhythm section, a conductor may also be used to lead the ensemble. For these types of shows, the conductor and the bandleader coordinate the rehearsals together.

Басқа жағдайларда

Репетициялар мен костюмдік репетициялардың қолданылуы сахналық өнермен ғана шектелмейді. Ұйым жаңа процесті қалай іске асыру керектігін үйренгенде, оны алдын ала жаттығудан өткізуі мүмкін. Төтенше жағдайларды жоспарлау ұйымдары көбінесе азаматтық апаттарға жауап беруге дайындықтарын жаттықтырады; кейбір жағдайларда тіпті "жарақат алған адамдар" рөлін сомдайтын актерлер де болуы мүмкін, соның арқасында авариялық қызметкерлер көмек көрсетуді үйренеді. Белгілі бір нысанаға шабуыл жоспарлап отырған әскерлер нысананың макетін жасап, шабуылды жаттықтыруы мүмкін. Израиль қорғаныс күштері осы тәсілді Энтеббеге шабуылды жоспарлауда қолданды, нәтижесінде әуе кемесін басып алғандардан құтқарылғандар босатылды. Қарулы топтар тұтқындарды ұстап тұрған әуежай ғимаратының нақты көшірмесі жасалды, осылайша коммандос шабуылдық маневрлерді жаттықтыра алды. Ақпараттық жүйелер сияқты күрделі өндірістік және техникалық салалардағы маңызды өзгерістерді енгізу жиі жаттықтырылады, әсіресе бұл бірнеше іс-шараларды үйлестіруді және уақыт шектеулерінде аяқтауды талап ететін жағдайларда. Көптеген компаниялар компьютерлік қызметкерлерімен бірге 2000 жылғы мәселемен және Еуропалық Одақтың экономикалық және валюталық одағымен байланысты өзгерістерді жаттығу үшін ірі жобаларды жүзеге асырды.