Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Пандит Никил Ранджан Банерджи:Пандит Никил Ранджан Банерджи (14 қазан 1931 - 27 қаңтар 1986) - Майхар-Гарананың үнді классикалық ситарашысы. Пандит Рави Шанкар мен Устад Вилаят Ханмен бірге ол ситараның жетекші өкілдерінің бірі ретінде танылды. Ол "Падма-Бхушан" атты Үндістанның азаматтық құрметінің иегері болды.
Pandit Nikhil Ranjan Banerjee (14 October 1931 – 27 January 1986) was an Indian classical sitarist of the Maihar Gharana. Along with Pandit Ravi Shankar and Ustad Vilayat Khan, he emerged as one of the leading exponents of the sitar. He was a recipient of the Indian civilian honour of the Padma Bhushan.
Оқыту
1947 жылы Банержи Аллауддин Ханмен кездеседі, ол өзінің ұлы Әли Акбар Ханмен бірге оның басты ұстазы болады. Екеуі де сарод ойнайтын. Банержи Аллауддин ханның концертіне барып, оны ұстазы ретінде алуға асықты. Аллауддин Хан басқа студенттерді қабылдағысы келмеді, бірақ Банерджидің радио хабарларын тыңдағаннан кейін ойынан айнып кетті. Аллауддин хан Банерджидің негізгі ұстазы болды. Ол Майхардан кеткеннен кейін көп жылдар бойы Аллауддин ханның ұлы Әли Акбар ханнан сабақ алды. Устад Аллауддин Хан тек қана ойнау техникасын ғана емес, сонымен қатар Майхар гхаранының (мектептің) музыкалық білімі мен тәсілдерін де беріп отырды. Оның тәлім беруінде ситар мен сарды Рудра венаның бин-бадж эстетикасымен, сурбахар мен сусрингердің (ұзын, күрделі әліппе) (жұмыссыз импровизация) күрделі миенд жұмысына (нотаны иілу) негізделген. Сондай-ақ, ол тәлім беру әдісін оқушылардың күшті жақтары мен әлсіз тұстарын ескеріп үйрететін. Нәтижесінде, оның тәлім-тәрбиесімен Шанкар мен Банерджи әртүрлі ситара стильдерін жасады. Никил Банерджи үнді музыкасының мелодиялық және ритмдік аспектілерін меңгергендігі үшін құрметке ие. Оның ситарада ойнау стилі ерекше, жан-жақты әрі терең. Оның рагаларды түсіндіруі әдетте дәстүрлі болған, бірақ ол кем дегенде екі жаңа рага жасады. Оның саптары Устад Вилаят Ханның ситара ойнауы сияқты "жабық" естілмесе де, бұл олардың физикалық ситараларының техникалық айырмашылығына байланысты болды (жәури Jor саптары үшін арнайы өзгертілген және т.б.). "Ситәрдің" дыбысы "өзгеше" стильде естілетінін айтты. Сан-Франциско хроникалы газетінің айтуынша, Банерджидің "техникалық әдісі - құбылыс, ол гепардтерден жылдам, доллардан қауіпсіз". Музыка және музыканттар "оның импровизациялары әрқашан табиғи және өздігінен естіледі" деп атап өтті. Нью-Йорк Таймс газетінің некрологында "оның ритмдік ойлары мен сөз тіркестерінің ерекше еркіндігі мен сенімділігі үнді музыкасының халықаралық "жұлдыздарын" артта қалдыратын стандартты орнатты" деп жазылған.
In 1947, Banerjee met Allauddin Khan, who was to become his main guru along with his son, Ali Akbar Khan. Both were sarod players. Banerjee went to Allauddin Khan's concerts and was desperate to have him as his teacher. Allauddin Khan did not want to take on more students, but changed his mind after listening to one of Banerjee's radio broadcasts. Allauddin Khan was Banerjee's main teacher and after he left Maihar he also learnt from Ali Akbar Khan, the son of Allaudin Khan, for many years. Ustad Allauddin Khan was passing on not only playing technique but the musical knowledge and approach of the Maihar gharana (school); yet there was a definite trend in his teaching to infuse the sitar and sarod with the been baj aesthetic of the Rudra veena, surbahar and sursringar—long, elaborate alaap (unaccompanied improvisation) built on intricate meend work (bending of the note). He was also well known for adjusting his teaching to his particular students' strengths and weaknesses. Consequently, under his teaching, Shankar and Banerjee developed different sitar styles. Nikhil Banerjee is revered for his mastery in both melodic and rhythmic aspects of Indian music. His unique style of sitar playing is considered to have completeness, emotion and depth. His interpretation of ragas was usually traditional, although he is credited with creating at least two new ragas. His usage of a completely "bandh" or "closed" jawari in the Maihar style sitar allowed for a much greater amount of sustain (since the strings are not buzzing against the bridge as much) as can be heard in his unique sound. Though his strings do not sound as "closed" as Ustad Vilayat Khan's sitar playing, it was only due to the technical differences in their physical sitars (and jawari was changed specifically for the Jor strings etc.) that the sitars sounded in "different" style. According to the San Francisco Chronicle, Banerjee's "technique is a phenomenon, faster than cheetahs, more secure than the dollar." Music and Musicians observed that "his improvisations always sound completely natural and spontaneous." In an obituary the New York Times wrote "the extraordinary fluidity and assurance of his rhythmic ideas and phrasing set a standard that would have left the more international 'stars' of Indian music behind."