Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Пандит Никил Ранджан Банерджи (14 октября 1931 - 27 января 1986) - индийский классический ситарист из Майхар-Гараны. Наряду с Пандитом Рави Шанкаром и Устадом Вилаят-ханом он стал одним из ведущих представителей ситары. Он был обладателем индийской гражданской награды Падма-Бушан.
Pandit Nikhil Ranjan Banerjee (14 October 1931 – 27 January 1986) was an Indian classical sitarist of the Maihar Gharana. Along with Pandit Ravi Shankar and Ustad Vilayat Khan, he emerged as one of the leading exponents of the sitar. He was a recipient of the Indian civilian honour of the Padma Bhushan.
Обучение
В 1947 году Банерджи встретилась с Аллауддином Ханом, который стал его главным гуру вместе с его сыном Али Акбаром Ханом. Оба были сарод-игроками. Банерджи ходила на концерты Аллауддина Хана и отчаянно хотела, чтобы он стал ее учителем. Аллауддин Хан не хотел брать на себя больше студентов, но изменил свое мнение после прослушивания одной из радиопередач Банерджи. Аллауддин Хан был главным учителем Банерджи, и после того, как он покинул Майхар, он также много лет учился у Али Акбара Хана, сына Аллауддина Хана. Устад Аллауддин Хан передавал не только технику игры, но и музыкальные знания и подход Майхар-гарна (школы); однако в его учении была определенная тенденция внедрять в ситар и сард эстетику рудра-вены, сурбахара и сусрингара. Он также был известен тем, что приспосабливал свое обучение к сильным и слабым сторонам своих учеников. Следовательно, под его наставлением, Шанкар и Банерджи разработали различные стили ситары. Никил Банерджи почитается за его мастерство как в мелодических, так и в ритмических аспектах индийской музыки. Его уникальный стиль игры на ситаре считается полнотой, эмоцией и глубиной. Его интерпретация раг обычно была традиционной, хотя ему приписывают создание по крайней мере двух новых раг. Его использование полностью "банд" или "закрытого" джавари в ситаре в стиле Майхар позволило получить гораздо большее количество поддержания (поскольку струны не так сильно жужжат против моста), как можно услышать в его уникальном звуке. Хотя его струны не звучат так же "закрыто", как и ситар Устада Вилаят-хана, это было только из-за технических различий в их физических ситрах (и джавари был изменен специально для струн Джор и т. Д.). что ситары звучали в "другом" стиле. Согласно газете "Сан-Франциско Хроникл", "техника" Бандерджи - феномен, она быстрее, чем гепарды, и безопаснее, чем доллар". В журнале Music and Musicians отмечается, что "его импровизации всегда звучат совершенно естественно и спонтанно". В некрологе газеты "Нью-Йорк таймс" говорилось, что "необыкновенная плавность и уверенность его ритмических идей и фразеологии установили стандарт, который оставил бы позади более международных 'звезд' индийской музыки".
In 1947, Banerjee met Allauddin Khan, who was to become his main guru along with his son, Ali Akbar Khan. Both were sarod players. Banerjee went to Allauddin Khan's concerts and was desperate to have him as his teacher. Allauddin Khan did not want to take on more students, but changed his mind after listening to one of Banerjee's radio broadcasts. Allauddin Khan was Banerjee's main teacher and after he left Maihar he also learnt from Ali Akbar Khan, the son of Allaudin Khan, for many years. Ustad Allauddin Khan was passing on not only playing technique but the musical knowledge and approach of the Maihar gharana (school); yet there was a definite trend in his teaching to infuse the sitar and sarod with the been baj aesthetic of the Rudra veena, surbahar and sursringar—long, elaborate alaap (unaccompanied improvisation) built on intricate meend work (bending of the note). He was also well known for adjusting his teaching to his particular students' strengths and weaknesses. Consequently, under his teaching, Shankar and Banerjee developed different sitar styles. Nikhil Banerjee is revered for his mastery in both melodic and rhythmic aspects of Indian music. His unique style of sitar playing is considered to have completeness, emotion and depth. His interpretation of ragas was usually traditional, although he is credited with creating at least two new ragas. His usage of a completely "bandh" or "closed" jawari in the Maihar style sitar allowed for a much greater amount of sustain (since the strings are not buzzing against the bridge as much) as can be heard in his unique sound. Though his strings do not sound as "closed" as Ustad Vilayat Khan's sitar playing, it was only due to the technical differences in their physical sitars (and jawari was changed specifically for the Jor strings etc.) that the sitars sounded in "different" style. According to the San Francisco Chronicle, Banerjee's "technique is a phenomenon, faster than cheetahs, more secure than the dollar." Music and Musicians observed that "his improvisations always sound completely natural and spontaneous." In an obituary the New York Times wrote "the extraordinary fluidity and assurance of his rhythmic ideas and phrasing set a standard that would have left the more international 'stars' of Indian music behind."