Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Жапон-американдық суретші (1889–1953)
Japanese American painter (1889–1953)
Ясуо Куниёси (国吉 康雄) – 20 ғасырдағы көрнекті жапон-американдық суретші, фотограф және гравюра шебері.
Yasuo Kuniyoshi (国吉 康雄) was an eminent 20th century Japanese American painter, photographer and printmaker.
Ерте өмір
Куниёси 1889 жылдың 1 қыркүйегінде Окаяма қаласында дүниеге келген. 17 жасында 1906 жылы ол АҚШ-қа көшіп келді, Жапониядағы әскери мектепке бармауды жөн көрді. Куниёши бастапқыда ағылшын тілін оқып, Жапонияға аудармашы болып оралуды жоспарлаған. Ол Лос-Анджелес өнер және дизайн мектебіне түсуге дейін Сиэтлде біраз уақыт өткізді. Куниёши Лос-Анджелесте үш жыл өнерге деген құштарлығын анықтады. Содан кейін ол Нью-Йоркке суретшілік мансабын ілгерілету үшін көшті. Куниёси Ұлттық академияда қысқа ғана уақыт оқыды, кейін Нью-Йорктегі тәуелсіз өнер мектебінде, ал содан кейін Нью-Йорктегі өнер студенттері лигасының Кеннет Хейс Миллермен бірге оқыды, осылайша Айрин Кругман мен Фейт Рингольд та оқыды. Шамамен 1930 жылы суретші Вудсток қаласындағы Охайо Маунтин Роудта үй мен студия салды. Өмірінің соңына дейін ол ондағы өнер қауымының белсенді мүшесі болды. Лигадан келген оның шәкірттерінің бірі, Энн Хелиофф, Вудстокта онымен бірге жұмыс істеді. Куниёси 1934 жылы Пенсильвания көркемсурет академиясынан ғибадатхананың алтын медалімен марапатталды. Ол сонымен қатар Ұлттық өнер және әдебиет институтының құрметті мүшесі және қазір Нью-Йорк суретшілер қауымдастығы ретінде белгілі Суретшілер акциясы қауымдастығының бірінші президенті болды. 1948 жылы Куниёси Уитнидің Америка өнер мұражайында ретроспективалық көрмеге ие болған алғашқы тірі суретші атанды. Куниёси сондай-ақ 1952 жылы Венеция биенналесінде де өнер туындыларын көрсетті. Куниёси өнер жолының соңына дейін литография жасауды жалғастырды.
Kuniyoshi was born on September 1, 1889, in Okayama, Japan. He immigrated to the United States in 1906 at 17, choosing not to attend military school in Japan. Kuniyoshi originally intended to study English and return to Japan to work as a translator. He spent some time in Seattle, before enrolling at the Los Angeles School of Art and Design. Kuniyoshi spent three years in Los Angeles, discovering his love for the arts. He then moved to New York City to pursue an art career. Kuniyoshi studied briefly at the National Academy and later at the Independent School of Art in New York City, and then studied under Kenneth Hayes Miller at the Art Students League of New York. as was Irene Krugman and Faith Ringgold. Around 1930, the artist built a home and studio on Ohayo Mountain Road in Woodstock. He was an active member of the artistic community there for the rest of his life. One of his pupils from the League, Anne Helioff, would go on to work with him at Woodstock. Kuniyoshi was awarded the Temple Gold Medal in 1934 from the Pennsylvania Academy of Fine Art. He was also an Honorary member of the National Institute of Arts and Letters and first president of Artists Equity Association, now known as New York Artists Equity Association. In 1948, Kuniyoshi became the first living artist chosen to have a retrospective at the Whitney Museum of American Art. Kuniyoshi also exhibited at the 1952 Venice Biennale. Kuniyoshi continued making lithographs throughout the remainder of his artistic career.
Сурет
Куниёси сонымен қатар қарапайым заттардың натюрморттарымен және цирктегі әйелдер мен жалаңаш суреттер сияқты бейнелі тақырыптармен де танымал болды. Куниёшидің өмірі бойында оның техникасы мен тақырыбы жиі өзгеріп отырды. 1920 жылдары Куниёси бұрышты, кубистік стильдегі суреттер жасады, сондай-ақ суреттеріндегі әрбір нысанға ең көп мәліметтерді салуға мүмкіндік беретін еңкейген жазықтықты қолданды. Куниёшидің кубизмнің бұрыштығын қолдануын оның "Little Joe with Cow" (1923) атты суретінен көруге болады. Бұл ерте суреттерде Куниёси жапондық сурет салу тәсілімен байланысты, яғни ол естелік пен қиялынан сурет салды. Батыстық суретшілер сияқты өмірден сурет салмай, дәстүрлі жапон суретшілері әдетте белгілі бір тақырыптың идеалды бейнесін жасайды. Куниёси бұл әдісті батыстық сурет салумен біріктірді, ол мақтаға маймен батыл түстерді қолданады; ал Жапонияда дәстүрлі суретшілер жібек немесе күріш қағазына сия жазады. Бұл ерте суреттер оның 1930 жылдары жетілген стилінің бастауы болды. 1925 жылы Куниёси Парижді аралағаннан кейін "Цирк қызы демалып отыр" суретін салды. Ол "Қуатты әйел мен бала" сияқты үлкен пропорциялы, қозғайтын әйелдерді бейнеледі. Бұл сурет АҚШ Мемлекеттік департаменті сатып алып, Джорджия О’Кифф және Эдвард Хоппер сияқты басқа да танымал заманауи суретшілермен бірге "Америка өнерінің дамуы" көрмесіне қосты. Сол дәуірдегі заманауи өнерге деген наразылық салдарынан көрме жабылды. Куниёшидің "Цирк қызы демалып отыр" суреті президент Гарри Трумэннан оның ерекше пропорциялары үшін, емес, оның провокациялық сипаты үшін сынау алды. 1930 жылдары Куниёси естеліктен сурет салудан өмірден сурет салуға көшті. Бұл өзгеріс 1925 және 1928 жылдары Еуропаға жасаған екі сапарынан кейін болды, онда ол француз заманауи өнерімен танысты. 1928 жылы Гудрич атап көрсеткендей, Куниёси өзінің досы Жюль Пассенмен Парижде көп уақытын өткізді, және осы сапарда Куниёси өзінің өнері тоқырап қалғанын түсінді. Өмірден сурет салуға көшіп, суреттеріне перспективаны енгізу арқылы ол суреттеріне қайтадан жан берді; оның стиліндегі өзгерісті "Daily News" (1935) суретінен көруге болады. Бұл суретте креслода отырған әйел бөлмедегі кеңістікті иеленгендей көрінеді, "Little Joe with Cow" суретіндегідей жазық емес. Сиыр суретіндегі өткір бұрыштар әйел суретінде жоқ, бірақ екі суретте де жұмсақ сызықтар мен батыл түстердің қолданылуы байқалады. Оның туындылары 1932 жылғы жазғы Олимпиададағы сурет сайысындағы сурет көрмесінің бір бөлігі болды. Куниёшидің "Жалған гүлдер және басқа да заттар" суреті Уитни мұражайының "Қазіргі американдық суретшіліктің екінші биеннальдық көрмесінде" (27 қараша 1934 жылдан 10 қаңтарға дейін) көрсетілді, онда тағы бір жапон-американдық суретші, Хидео Ноданың туындылары да болды. Тіпті әйелдердің суреттерінде де, мысалы, "Daily News" суретіндегі әйел сияқты, олар толық денелі және суретте бар сияқты көрінеді, Куниёси естеліктен сурет салудан толығымен бас тартқан жоқ. Гудрич Куниёшидің сурет салу процесінің барлық кезеңінде модельдермен жұмыс істемегенін айтады. Керісінше, суретші суреттің алғашқы кезеңдерінде модельден сурет салған, бірақ шамамен бір аптадан кейін оны қолдануды тоқтатқан, содан кейін естелігінен жалғастырып, қажет деп тапқан жағдайда түзетулер енгізген. Субъектінің идеалды кемелдігін бейнелеуге деген құштарлық жапон өнерінде бағаланды, ал батыстық дәстүрлерде сурет салу процесінің барлық кезеңінде нақты нысанмен байланысты.
Kuniyoshi was also known for his still life paintings of common objects, and figurative subjects like female circus performers and nudes. Throughout Kuniyoshi's career he had frequent changes in his technique and subject matter. In the 1920s, Kuniyoshi painted images that were more angular, somewhat Cubist in style and with a tilted plane that allowed him to paint the most detail for each object in his paintings. Kuniyoshi's application of Cubism's angularity can be seen in his painting titled Little Joe with Cow (1923). In these early paintings, Kuniyoshi was painting from a combination of his memory and imagination, which is a Japanese mode of thinking about painting. Instead of painting from life, as in Western painting, traditional Japanese painters typically paint their ideal image of a particular subject. Kuniyoshi combined this with Western painting in the way he applies the bold colors in oil on canvas; in Japan, traditional painters use ink on either silk or rice paper. These early paintings are the precursors to his mature style that we see in the 1930s. In 1925, Kuniyoshi painted his Circus Girl Resting, after a visit to Paris. He painted a provocative woman of larger proportions, similar to Strong Woman and Child. This painting was purchased and included in the Advancing American Art Exhibition by the US Department of State alongside other well known modern artists such as Georgia O'Keeffe and Edward Hopper. Due to that era's aversion to modern art, the exhibition was closed down. Kuniyoshi's Circus Girl Resting received harsh criticism from President Harry Truman because of its exotic proportions, not because of its provocative nature. In the 1930s Kuniyoshi switched from painting from memory to painting from life. This change occurred after his two trips to Europe in 1925 and 1928, where he was exposed to French modern art. In 1928, Goodrich notes, Kuniyoshi spent most of his time in Paris with his friend Jules Pascin, and it was on this later trip that Kuniyoshi realized that his art had grown stale. By switching to painting from life and incorporating perspective into his paintings, he was able to breathe life back into his images; the change in his style can be seen in Daily News (1935). In this painting it appears that the woman, who is seated in a chair, occupies space within the room depicted as opposed to appearing flat as in Little Joe with Cow. The sharp angles in the cow painting are gone in his painting of the woman, but the soft line work and bold use of colors are apparent in both images. His work was also part of the painting event in the art competition at the 1932 Summer Olympics. Kuniyoshi's "Artificial Flowers and Other Things" appeared in the Whitney Museum's "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Painting," which ran from November 27, 1934, to January 10, 1935, and included the work of one other Japanese American artist, Hideo Noda. Even in his images of women where they are full bodied and seem to have a presence in the painting, such as the woman in Daily News, Kuniyoshi did not entirely throw out painting from memory. Goodrich points out that Kuniyoshi did not work with models for the entire painting process. Rather, the artist drew from the model in the early stages of a painting but eventually stopped using her after about a week or so, and then would continue on from his memory, making adjustments as he saw fit. This desire to paint the ideal perfection of a subject was favored in Japanese art, whereas in Western traditions the painting is typically informed by the real object throughout the entire painting process.
Жеке өмір
Ол алғашқы әйелі Кэтрин Шмидтке үйленді, ол 1919 жылы Куниёшипен қарым-қатынасы болғандықтан америкалық азаматтығынан айрылды, себебі Куниёши америкалық азаматтыққа ие болуға құқылы емес еді. Олар 1932 жылы ажырасып кетті. Кейіннен ол 1935 жылы Сара Мазоға үйленді. Куниёши иммигрант саналса да, ол өте патриоттық көзқараста болды және өзін америкалық деп санады. Қатал иммиграция заңдарының кесірінен ол ешқашан азаматтыққа қол жеткізе алмады. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол АҚШ үшін пропаганда суретшісі ретінде адалдығы мен патриотизмін көрсетті. Осыған жататын бірнеше жапонға қарсы агитациялық плакаттар да болды.
He married his first wife Katherine Schmidt, who in 1919 lost her American citizenship due to her relationship with Kuniyoshi who was ineligible for American citizenship. They divorced in 1932. He later married Sara Mazo in 1935. Although viewed as an immigrant, Kuniyoshi was very patriotic and identified himself as an American. He never received his citizenship due to harsh immigration laws. During World War II, he proclaimed his loyalty and patriotism as a propaganda artist for the United States. This included a number of anti Japanese propaganda posters.