Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский американец, художник (1889–1953)
Japanese American painter (1889–1953)
Ясуо Куниёси (国吉 康雄) – выдающийся японско-американский художник, фотограф и график XX века.
Yasuo Kuniyoshi (国吉 康雄) was an eminent 20th century Japanese American painter, photographer and printmaker.
Ранние годы
Куниёси родился 1 сентября 1889 года в Окаяме, Япония. В 1906 году, в возрасте 17 лет, он иммигрировал в США, предпочтя не поступать в военное училище в Японии. Изначально Куниёси планировал изучать английский язык и вернуться в Японию для работы переводчиком. Он некоторое время прожил в Сиэтле, прежде чем поступить в Школу искусств и дизайна Лос-Анджелеса. Куниёси провёл три года в Лос-Анджелесе, открыв для себя любовь к искусству. Затем он переехал в Нью-Йорк, чтобы строить карьеру художника. Куниёси непродолжительное время учился в Национальной академии, затем в Независимой школе искусств в Нью-Йорке, а после – у Кеннета Хейса Миллера в Лиге студентов искусств Нью-Йорка, как и Айрин Кругман и Фэйт Ринголд. Около 1930 года художник построил дом и мастерскую на Охайо Маунтин Роуд в Вудстоке и оставался активным членом художественного сообщества там до конца жизни. Одна из его учениц из Лиги, Энн Хелиофф, впоследствии работала с ним в Вудстоке. В 1934 году Куниёси был удостоен Золотой медали Храма от Академии изящных искусств Пенсильвании. Он также являлся почётным членом Национального института искусств и литературы и первым президентом Ассоциации равенства художников, ныне известной как Ассоциация равенства художников Нью-Йорка. В 1948 году Куниёси стал первым художником при жизни, удостоенным персональной ретроспективной выставки в Музее американского искусства Уитни. Куниёси также участвовал в выставке на Венецианской биеннале в 1952 году. На протяжении всей своей художественной карьеры Куниёси продолжал создавать литографии.
Kuniyoshi was born on September 1, 1889, in Okayama, Japan. He immigrated to the United States in 1906 at 17, choosing not to attend military school in Japan. Kuniyoshi originally intended to study English and return to Japan to work as a translator. He spent some time in Seattle, before enrolling at the Los Angeles School of Art and Design. Kuniyoshi spent three years in Los Angeles, discovering his love for the arts. He then moved to New York City to pursue an art career. Kuniyoshi studied briefly at the National Academy and later at the Independent School of Art in New York City, and then studied under Kenneth Hayes Miller at the Art Students League of New York. as was Irene Krugman and Faith Ringgold. Around 1930, the artist built a home and studio on Ohayo Mountain Road in Woodstock. He was an active member of the artistic community there for the rest of his life. One of his pupils from the League, Anne Helioff, would go on to work with him at Woodstock. Kuniyoshi was awarded the Temple Gold Medal in 1934 from the Pennsylvania Academy of Fine Art. He was also an Honorary member of the National Institute of Arts and Letters and first president of Artists Equity Association, now known as New York Artists Equity Association. In 1948, Kuniyoshi became the first living artist chosen to have a retrospective at the Whitney Museum of American Art. Kuniyoshi also exhibited at the 1952 Venice Biennale. Kuniyoshi continued making lithographs throughout the remainder of his artistic career.
Живопись
Куниёси также был известен своими натюрмортами обыденных предметов и фигуративными композициями, такими как цирковые артистки и обнажённые модели. На протяжении всей карьеры Куниёси часто менял технику и тематику своих работ. В 1920-х годах он писал картины, отличавшиеся угловатостью, некоторой кубистичностью стиля и наклонной плоскостью, позволявшей ему прорабатывать детали каждого объекта с максимальной тщательностью. Применение Куниёси кубистической угловатости можно увидеть в его картине «Маленький Джо с коровой» (1923). В этих ранних работах Куниёси опирался на сочетание памяти и воображения, что соответствует японскому подходу к живописи. В отличие от западной традиции, где художники обычно работают с натуры, традиционные японские живописцы, как правило, изображают идеальный образ конкретного предмета. Куниёси сочетал этот подход с западной живописью в использовании ярких цветов масляными красками на холсте; в Японии традиционно используют тушь на шёлке или рисовой бумаге. Эти ранние картины стали предвестниками его зрелого стиля, который проявился в 1930-х годах. В 1925 году, после посещения Парижа, Куниёси написал картину «Отдыхающая цирковая артистка». Он изобразил на ней провокационную женщину с пышными формами, напоминающую «Сильную женщину с ребёнком». Эта работа была приобретена и включена в выставку «Содействие американскому искусству», организованную Государственным департаментом США, вместе с произведениями других известных художников-модернистов, таких как Джорджия О’Кифф и Эдвард Хоппер. Однако из-за неприятия современного искусства в то время выставка была закрыта. Картина Куниёси «Отдыхающая цирковая артистка» вызвала резкую критику президента Гарри Трумэна из-за её необычных пропорций, а не из-за провокационного характера. В 1930-х годах Куниёси перешёл от живописи по памяти к работе с натуры. Этот переход произошёл после двух поездок в Европу в 1925 и 1928 годах, где он познакомился с французским модернизмом. В 1928 году, как отмечает Гудрих, Куниёси провёл большую часть времени в Париже со своим другом Жюлем Паскином, и именно во время этой поездки он осознал, что его искусство стало устаревшим. Перейдя к работе с натуры и включив перспективу в свои картины, он смог вдохнуть новую жизнь в свои образы; это изменение стиля заметно в картине «Daily News» (1935). На этой картине женщина, сидящая в кресле, занимает пространство в изображённой комнате, в отличие от плоского изображения в «Маленьком Джо с коровой». Острые углы, характерные для картины с коровой, отсутствуют в изображении женщины, но мягкая линия и смелое использование цвета присутствуют в обеих работах. Его работы также были представлены на художественном конкурсе в рамках летних Олимпийских игр 1932 года. Картина Куниёси «Искусственные цветы и другие вещи» вошла в экспозицию «Вторая биеннальная выставка современной американской живописи» в Музее Уитни, проходившую с 27 ноября 1934 года по 10 января 1935 года, где также были представлены работы другого японского художника, проживающего в Америке, Хидео Ноды. Даже в изображениях женщин, где они изображены в полный рост и создают ощущение присутствия в картине, как, например, женщина в «Daily News», Куниёси не отказался полностью от живописи по памяти. Гудрих отмечает, что Куниёси не работал с моделями на протяжении всего процесса создания картины. Скорее, художник делал зарисовки с натуры на ранних этапах работы, но примерно через неделю переставал использовать модель и продолжал работу по памяти, внося необходимые коррективы. Такое стремление к изображению идеального совершенства было характерно для японского искусства, в то время как в западной традиции живопись обычно основывается на реальном объекте на протяжении всего процесса.
Kuniyoshi was also known for his still life paintings of common objects, and figurative subjects like female circus performers and nudes. Throughout Kuniyoshi's career he had frequent changes in his technique and subject matter. In the 1920s, Kuniyoshi painted images that were more angular, somewhat Cubist in style and with a tilted plane that allowed him to paint the most detail for each object in his paintings. Kuniyoshi's application of Cubism's angularity can be seen in his painting titled Little Joe with Cow (1923). In these early paintings, Kuniyoshi was painting from a combination of his memory and imagination, which is a Japanese mode of thinking about painting. Instead of painting from life, as in Western painting, traditional Japanese painters typically paint their ideal image of a particular subject. Kuniyoshi combined this with Western painting in the way he applies the bold colors in oil on canvas; in Japan, traditional painters use ink on either silk or rice paper. These early paintings are the precursors to his mature style that we see in the 1930s. In 1925, Kuniyoshi painted his Circus Girl Resting, after a visit to Paris. He painted a provocative woman of larger proportions, similar to Strong Woman and Child. This painting was purchased and included in the Advancing American Art Exhibition by the US Department of State alongside other well known modern artists such as Georgia O'Keeffe and Edward Hopper. Due to that era's aversion to modern art, the exhibition was closed down. Kuniyoshi's Circus Girl Resting received harsh criticism from President Harry Truman because of its exotic proportions, not because of its provocative nature. In the 1930s Kuniyoshi switched from painting from memory to painting from life. This change occurred after his two trips to Europe in 1925 and 1928, where he was exposed to French modern art. In 1928, Goodrich notes, Kuniyoshi spent most of his time in Paris with his friend Jules Pascin, and it was on this later trip that Kuniyoshi realized that his art had grown stale. By switching to painting from life and incorporating perspective into his paintings, he was able to breathe life back into his images; the change in his style can be seen in Daily News (1935). In this painting it appears that the woman, who is seated in a chair, occupies space within the room depicted as opposed to appearing flat as in Little Joe with Cow. The sharp angles in the cow painting are gone in his painting of the woman, but the soft line work and bold use of colors are apparent in both images. His work was also part of the painting event in the art competition at the 1932 Summer Olympics. Kuniyoshi's "Artificial Flowers and Other Things" appeared in the Whitney Museum's "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Painting," which ran from November 27, 1934, to January 10, 1935, and included the work of one other Japanese American artist, Hideo Noda. Even in his images of women where they are full bodied and seem to have a presence in the painting, such as the woman in Daily News, Kuniyoshi did not entirely throw out painting from memory. Goodrich points out that Kuniyoshi did not work with models for the entire painting process. Rather, the artist drew from the model in the early stages of a painting but eventually stopped using her after about a week or so, and then would continue on from his memory, making adjustments as he saw fit. This desire to paint the ideal perfection of a subject was favored in Japanese art, whereas in Western traditions the painting is typically informed by the real object throughout the entire painting process.
Личная жизнь
Он женился на своей первой жене, Кэтрин Шмидт, которая в 1919 году лишилась американского гражданства из-за отношений с Куниёси, не имевшим права на получение американского гражданства. Они развелись в 1932 году. Позже, в 1935 году, он женился на Саре Мазо. Несмотря на то, что его считали иммигрантом, Куниёси был очень патриотичен и считал себя американцем. Он так и не получил гражданство из-за строгих иммиграционных законов. Во время Второй мировой войны он заявил о своей лояльности и патриотизме, работая художником-пропагандистом на Соединенные Штаты. Это включало создание ряда анти-японских пропагандистских плакатов.
He married his first wife Katherine Schmidt, who in 1919 lost her American citizenship due to her relationship with Kuniyoshi who was ineligible for American citizenship. They divorced in 1932. He later married Sara Mazo in 1935. Although viewed as an immigrant, Kuniyoshi was very patriotic and identified himself as an American. He never received his citizenship due to harsh immigration laws. During World War II, he proclaimed his loyalty and patriotism as a propaganda artist for the United States. This included a number of anti Japanese propaganda posters.