Стив Рейхтің «Sextet» шығармасы: 1984 ж. жазылған, 6 музыкантқа (4 соқпалы, 2 клавишті) арналған. Маримба, вибрафон, барабан, және т.б. аспаптар қолданылады.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Стив Райхтың шығармасы
Composition by Steve Reich
Секстет – американдық композитор Стив Райхтың шығармасы. Бұл туынды 1984 жылы жазылып, алғаш рет 1985 жылы сәл өңделген.
Sextet is a composition by American composer Steve Reich. The piece was written and first performed in 1984, and slightly revised in 1985.
Шолу
Атауынан көрініп тұрғандай, бұл шығарма алты музыканттан тұратын ансамбль үшін жазылған: төрт соқпалы аспаптар шебері және екі клавишші. Соқпалы аспаптар шеберлері (әр түрлі уақытта) үш маримба, екі вибрафон, екі бас барабан, кроталь, таяқшалар және там-там ойнайды. "Пулс" бөлімінде екі соқпалы аспаптар шебері фортепианода да ойнайды. Клавишшілер пианино мен синтезаторларды электрлік орган дыбысына келтіріп ойнайды. Шығарма бес бөлімге бөлінген және көптеген Рейх шығармалары сияқты, "Секстеттің" доға тәрізді құрылымы бар: А B C B A. Жұпталған бөлімдер бірдей темп пен нақты аккорд тізбегін бөліседі. Бұл тізбектер басым аккордтарды қосымша әуендермен пайдаланады, бұл "Шөл музыкасы" сияқты Рейхтің бұрынғы шығармаларындағыдай, қараңғырақ және хроматикалық дыбыс береді. Көрсетілімнің орташа ұзақтығы шамамен 26 минутты құрайды.
As the title indicates, it is written for an ensemble of six: four percussionists and two keyboardists. The percussionists play (at various times) three marimbas, two vibraphones, two bass drums, crotales, sticks, and tam tam. Two percussionists double on piano during the opening "Pulse" section. The keyboardists play both pianos and synthesizers set to an electric organ sound. The piece is broken into five movements and, like many other Reich compositions, Sextet has an arch form: A B C B A. The paired movements share a tempo and a particular cycle of chords. These cycles use dominant chords with added tones to give it a darker, more chromatic sound, much like Reich's previous piece, The Desert Music. A typical performance lasts about 26 minutes.
Талдау
Секстет музыканың екі аспектісімен жұмыс істейді. Біріншіден, ол соққы аспаптарының табиғи акустикалық шектеулерін жеңуге тырысады. Вибрафондар, әдетте, үрмелі немесе ішекті аспаптар сияқты бірдей үн деңгейінде ырғақты ұстай алмайды; олар фортепиано сияқты, ноталар ойнатылып, содан кейін дыбысталып, біртіндеп әлсірейді. Бұл шектеуді жеңу үшін Райх бас иісімен таяқшаларды иілудің кеңейтілген әдісін қолданады. Соққы аспаптар бөліміндегі ұқсас шектеу синтезаторлардың қолданылуымен толықтырылады. Секстет жазылған кезде, бас диапазонға (5 октавалық маримбалар немесе бас маримбалар) жете алатын перкуссиялық аспаптар кеңінен қолданылмайтын еді. Туындының төменгі ырғақтарда тереңдік беру үшін бас барабан пианинодан немесе синтезатордан қосымша қолданылады. Екіншіден, шығармада мәңгілік ізденіс бар. Үшінші бөлімдегі негізгі 12 соққылық үлгі үшке немесе төрте бөлу арасында екіұшты. Шығарманың басқа бөліктерінде, әуеннің желісі, тіпті нақты ноталар өзгермесе де, сүйемелдеуге айналады.
Sextet plays with two aspects of music. First, it tries to overcome natural acoustic limitations of percussion instruments. Vibraphones are normally incapable of sustaining pitches at the same volume like wind or string instruments; they act much like a piano, where notes are struck and then allowed to ring, eventually decaying. To counter this limitation, Reich employs the extended technique of bowing of the bars with a bass bow. A similar limitation in the percussion section is countered by the use of the synthesizers. At the time Sextet was written, keyboard percussion instruments capable of reaching into the bass range (5 octave marimbas or bass marimbas) were not widely available. To give the work more depth in the lower pitch ranges, the bass drum is employed with doubling from the pianos or synthesizers. Second, the piece plays with ambiguity. In the third movement, a basic 12 beat pattern is ambiguous between a division into three and into four. In other parts of the piece, the line that was the melody becomes the accompaniment, even though the actual notes do not change.
Нұсқалар
Бұл шығарма "Лора Динаның бишілер мен музыканттары" және Франция үкіметінің бірлескен тапсырысы бойынша жазылған. Оның толық емес нұсқасы 1984 жылдың желтоқсанында Парижде алғаш рет көрсетілді. 1985 жылдың басында қайта өңделіп, 1985 жылдың 31 қазанында Нью-Йорктегі Бруклин музыка академиясындағы Next Wave фестивалі аясында Лаура Диннің "Impact" қойылымына сахналық музыка ретінде американдық премьерасын алды. Кейіннен 1986 жылы Стив Райхтың ансамблі оны Nonesuch Records лейблында жазды.
The piece was co commissioned by the Laura Dean Dancers and Musicians and the French government. An incomplete version premiered in December 1984, in Paris. It was reworked in early 1985 and received its American premiere in New York on October 31, 1985 during the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music as the stage music for Laura Dean's Impact. It then was recorded by Steve Reich's ensemble on Nonesuch Records in 1986.