Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1967 жылы Стив Райхтың композициясы
1967 Steve Reich composition
«Пианино фазасы» – американдық композитор Стив Райхтың 1967 жылы екі фортепианоға (немесе фортепиано мен таспаға) арналған минималистік композициясы. Бұл оның «фазинг» техникасын қолданудағы алғашқы қадамдарының бірі, осы техниканы ол бұрын «It’s Gonna Rain» (1965) және «Come Out» (1966) таспаларында қолданған болатын. Райх осы техниканы «Скрипка фазасы» (1967), «Фазалық үлгілер» (1970) және «Барабан соғу» (1971) сияқты шығармаларында одан әрі жетілдірді.
Piano Phase is a minimalist composition by American composer Steve Reich, written in 1967 for two pianos (or piano and tape). It is one of his first attempts at applying his "phasing" technique, which he had previously used in the tape pieces It's Gonna Rain (1965) and Come Out (1966), to live performance. Reich further developed this technique in pieces like Violin Phase (also 1967), Phase Patterns (1970), and Drumming (1971).
Тарих
Пианино фазасы – Стив Райхтың «фазалау» техникасын қолданудағы алғашқы тынысы. Райх бұрын «It's Gonna Rain» (1965) және «Come Out» (1966) туындыларында таспаның циклдарын пайдаланған, бірақ осы техниканы тікелей орындауда қолданғысы келді. Райх «Reed Phase» (1966) жұмысында аспапты (сопрано саксофон) және магниттік таспаны біріктіріп, гибридтік тәжірибе жүргізді. Екі фортепианосы болмағандықтан, Райх алдымен фортепианоның бөлігін таспаға жазып алды, содан кейін он екі бір-біріне сәйкес келетін ноталарды аздап өзгертіп немесе фазалап, көбінесе жазбамен бірге ойнауға тырысты. Райх бұл тәжірибені қанағаттанарлық деп тапты, музыканттың шоғырлану арқылы фазалай білуі мүмкін екенін көрсетті. 1967 жылдың басында Фэрли Дикинсон университетінде «Reed Phase» премьерасымен Райх пен музыкант досы Артур Мерфи тікелей концертте екі фортепианомен «Пианино фазасын» жасауға мүмкіндік алды. Райх таспа мен фазалауды механикалық көмексіз жүзеге асыруға болатынын анықтады. Райх бірнеше нұсқамен тәжірибе жасады, оның ішінде 1967 жылдың наурыз айынан бастап жарық көрген төрт электр пианиноға арналған «Төрт пианино» деген нұсқасы да болды, содан кейін екі фортепианоға арналған туындының соңғы нұсқасын жасады.
Piano Phase represents Steve Reich's first attempt to apply his "phasing" technique. Reich had earlier used tape loops in It's Gonna Rain (1965) and Come Out (1966), but wanted to apply the technique to live performance. Reich carried out a hybrid test with Reed Phase (1966), combining an instrument (a soprano saxophone) and a magnetic tape. Not having two pianos at his disposal, Reich experimented by first recording a piano part on tape, and then trying to play mostly in sync with the recording, albeit with slight shifts, or phases, with occasional re alignments of the twelve successive notes against each other. Reich found the experience satisfying, showing that a musician can phase with concentration. With the premiere of Reed Phase at Fairleigh Dickinson University in early 1967, Reich and a musician friend, Arthur Murphy, had the opportunity to attempt Piano Phase with two pianos in live concert. Reich discovered that it was possible to dispense with tape and phase without mechanical assistance. Reich experimented phasing with several versions, including a version for four electric pianos titled Four Pianos dating from March 1967, before settling on a final version of the piece written for two pianos.
Құрамы
Рейхтің фазалық шығармаларында көбінесе екі бірдей музыкалық желі болады, олар бір уақытта ойнаудан басталып, бірақ біреуінің аздап жылдамдауынан кейін біртіндеп үйлесімсіздікке ұшырайды. "Пианинолық фазада" Рейх шығарманы (32 тактіден) үш бөлікке бөледі, әр бөлігінде екі пианист те бірдей негізгі үлгіні жылдам орындайды. Осылайша, музыка бастапқы он екі ноталық мелодияға фазалық процесті қолданудың нәтижесінен құралады – демек, бұл процесс музыкасының бір туындысы. Композиция әдетте 15-20 минутқа дейін орындалады.
Reich's phasing works generally have two identical lines of music, which begin by playing synchronously, but slowly become out of phase with one another when one of them slightly speeds up. In Piano Phase, Reich subdivides the work (in 32 measures) into three sections, with each section taking the same basic pattern, played rapidly by both pianists. The music is made up, therefore, of the results of applying the phasing process to the initial twelve note melody—as such, it is a piece of process music. The composition typically lasts around 15 20 minutes.
Бірінші бөлім
Бұл бөлім екі пианист те бірдей үлгіде жылдам он екі ноталық мелодиялық фигураны бірге қайта-қайта орындаудан басталады (E4 F4 B4 C5 D5 F4 E4 C5 B4 F4 D5 C5). Үлгіде бар болғаны 5 түрлі дыбық биіктігі кездеседі. Біраз уақыттан соң, бір пианист екіншісінен сәл жылдам ойнай бастайды. Осы пианист фигураның екінші нотасын ойнап жатқанда, екінші пианист бірінші нотаны орындайды, сонда екеуінің темпірі теңеседі. Бұл процесс толық айналым жасап, екі пианист тағы да бірге, үйлесімді орындағанша қайталанады.
The section begins by both pianists playing a rapid twelve note melodic figure over and over again in unison (E4 F4 B4 C5 D5 F4 E4 C5 B4 F4 D5 C5). The pattern consists only of 5 distinct pitch classes. After a while, one pianist begins to play slightly faster than the other. When this pianist is playing the second note of the figure at the same time the other pianist is playing the first note, the two pianists play at the same tempo again. The process is repeated until the process has gone full circle, and the two pianists are playing in perfect unison.
Екінші бөлім
Екінші пианист ақырында үнсізденеді, ал бірінші пианист бастапқы он екі ноталық әуенді ойнауды жалғастырады. Бірінші пианист төменгі бөлігін төрт ноталық мотивке өзгертеді, бұл үлгіні 8 ноталық қайталама ретте ойнатуға айналдырады. Екінші пианист қайтадан қосылады, бірақ ерекше 8 ноталық үлгімен. Фазалық процесс қайта басталады; толық сегіз циклден кейін бірінші пианист бір 8 ноталық әуенді қалдырып, үнсізденеді. Бөлім 26-шы тактіде аяқталады.
The second pianist then fades out, leaving the first playing the original twelve note melody. The first pianist adjusts the bottom part to a four note motif, which changes the pattern to an 8 note repeating pattern. The second pianist re enters, but with a distinct 8 note pattern. The phasing process begins again; after the full eight cycles, the first pianist fades out, leaving one eight note melody playing. The section ends at measure 26.
Үшінші бөлім
Соңғы бөлімде 4/8 өлшеміндегі ең қарапайым үлгі ұсынылады, ол алдыңғы бөлімдегі әуеннің соңғы төрт нотасынан құралған және тек төрт түрлі дыбыз биіктігін қамтиды. Екінші пианист қайтадан ойнауға кіріседі, фазалық процесс қайта басталады және екі пианист бір үнге келгенде аяқталады. Фазалық цикл партитура бойынша сегізден алпыс ретке дейін еркін қайталанады.
The last section introduces the simplest pattern, now in 4/8 meter, built from final four notes of the melody from the previous section, and having only four distinct pitch classes. The other pianist re enters, the phasing process restarts, and ends when both pianists return to unison. The phase cycle is repeated ad libitum from eight to sixty times according to the score.
Талдау
Пианино фазасы – бұл 1968 жылғы эссесінде Райхтің айтқанынша, "музыканың біртіндеп дамитын процесінің" мысалы. Онда Райх музыка жасау үшін процестерді пайдалануға деген қызығушылығын сипаттап, тыңдаушының процесті қалай сезінетініне ерекше назар аударды. (Процестер детерминистік болып табылады: процестің сипаттамасы толық композицияны анықтауы мүмкін. Музыкатанушы Кит Поттердің сөзіне сәйкес, "Пианино фазасы" Райхтің болашақ шығармаларын белгілейтін бірнеше маңызды жаңалыққа жол ашты. Біріншісі – қарапайым, бірақ икемді гармониялық материалды қолдану, фазалық өзгерістер кезінде керемет музыкалық нәтижелер береді. Питер Айду, Лешек Мождер және Рейчел Флауэрс сияқты басқа орындаушылар да осы шығарманы жеке орындаған. 2016 жылы Кёльн филармониясында клавесинист Махан Эсфаханидің өнері көрермендердің қол соғуымен, ысқырықтарымен және "неміс тілінде сөйлейіңдер" деп айқайлауларымен тоқтатылды, нәтижесінде қойылым тоқтатылуға мәжбүр болды.)
Piano Phase is an example of "music as a gradual process," as Reich stated in his essay from 1968. In it, Reich described his interest in using processes to generate music, particularly noting how the process is perceived by the listener. (Processes are deterministic: a description of the process can describe an entire whole composition. According to musicologist Keith Potter, Piano Phase led to several breakthroughs that would mark Reich's future compositions. The first is the discovery of using simple but flexible harmonic material, which produces remarkable musical results when phasing occurs. Others, including Peter Aidu, Leszek Możdżer, and Rachel Flowers have also given solo performances of this piece. In 2016, a performance given by harpsichordist Mahan Esfahani at the Kölner Philharmonie was disrupted by audience members who clapped, whistled and shouted 'speak German' during the first minutes of the performance, which had to be abandoned.