Амон Картер мұражайы: Америка сурет өнерінің қазынасы

Кіріспе

Форт-Уорт қаласындағы мұражай, Техас штаты

Америка өнерінің Амон Картер мұражайы (ACMAA) Техас штатындағы Форт-Уорт қаласының мәдени ауданында орналасқан. Мұражайдың тұрақты коллекциясында XIX және XX ғасырларда Америка Құрама Штаттарында және оның Солтүстік Америка территорияларында жұмыс істеген көрнекті суретшілердің суреттері, фотосуреттері, мүсіндері және қағазға салған туындылары бар. Туындылардың ең көп саны 1820-1940 жылдар аралығына келеді. Мұражай қорында қазіргі күнге дейін жасалған фотосуреттер, гравюралар және басқа да қағаз беттеріндегі жұмыстар да бар. Жинақ ерекше Фредерик Ремингтон мен Чарльз М. Расселдің Ескі Батысты бейнелеулеріне, Солтүстік Америка құрлығының XIX ғасырдағы кеңеюі мен қоныстануын көрсететін өнер туындыларына және американдық өнер тарихындағы маңызды өзгерістерді бейнелейтін шедеврлерге бағытталған. Америкалық фотосурет өнерінің "толық спектрі" осы саланың алғашқы жылдарынан бастап қазіргі уақытқа дейінгі 45 000 көрмеге лайықты сапалы басылымдармен көрсетілген. Тұрақты коллекциядан таңдалып алынған туындылар жыл бойы мұражайдың жұмыс уақытында көрсетіледі, ал осы туындылардың бірнеше мыңдаған нұсқасын ACMAA ресми веб-сайтындағы «Жинақ» бөлімі арқылы онлайн зерттеуге болады. Барлық көрмелерге, соның ішінде арнайы көрмелерге кіру тегін. Америка өнерінің Амон Картер мұражайы 1961 жылы Батыс өнерінің Амон Картер мұражайы ретінде ашылды. Мұражайдың алғашқы жинағы, Фредерик Ремингтон мен Чарльз М. Расселдің 300-ден астам өнер туындыларынан тұрады, Форт-Уорт газетінің баспагері және меценаты Амон Г. Картер аға (1879–1955) жинаған. Картер өмірінің соңғы он жылын мұражай құру үшін заңдық, қаржылық және идеологиялық негіздерді қалаумен өткізді.

Фредерик Ремингтон мен Чарльз М. Расселдің батыс өнері

Фредерик Ремингтон (1861–1909) және Чарльз М. Рассел (1864–1926) өнерінің 400-ден астам туындылары ACMAA-ның Ескі Батыс өнерінің негізгі коллекциясын құрайды. Бұл жинаққа Ремингтон мен Расселдің өмірінде жасаған суреттері, суретті хаттары, гравюралары, майлы бояулары, мүсіндері және акварель суреттері кіреді. Амон Г. Картер аға, мұражайдың атымен аталуына орай, 1935 жылдан бастап жиырма жыл ішінде Ремингтонның алпыстан астам және Расселдің 250-ден астам туындыларын сатып алған. Фредерик Ремингтон мен Чарльз М. Рассел – Американың ең танымал және ықпалды батыс суретшілері болды. Ремингтон, Нью-Йорк студиясынан жұмыс істеп, саяхат кезінде ғана емес, Ескі Батыстағы өмірдің жарқын және еркектік бейнелерін жасады, ол шығыс аудиториясы үшін американдық шекаралық тәжірибенің қалыптасуына әсер етті. Монтана тұрғыны Чарльз Рассел, ковбой киімімен, лаконикалық мінезімен және әңгіме айту шеберлігімен ХХ ғасырдың басында шығыс баспасөзінің көзінде Ковбой суретшісінің бейнесін сомдады. Екеуі де Американың батысқа қарай кеңеюінің шарықталу кезеңінде шекарада өмір сүрмесе де, олардың суреттері, картиналары мен мүсіндері тікелей байқаудың реализмімен және әрекеттілігімен толы болды. Рассел 1880 жылы Монтана территориясына көшіп келді, штат мәртебесіне ие болуға тоғыз жыл қалғанда, ал кәсіби суретшілік мансабын бастамас бұрын он жылдан астам уақыт каубой болып жұмыс істеді. Ремингтон 1881 жылы Монтанада саяхаттады, кейіннен Канзаста қой шаруашылығымен айналысты, ал 1886 жылы Харпер журналының иллюстраторы ретінде Аризона территориясын аралап шықты. Осы және басқа да тәжірибелер екі суретшіге де нақты өмірдегі оқиғаларға, тарихи деректерге және көркем қиялына сүйене отырып, Ескі Батыстың әртүрлі тақырыптарын сенімді түрде бейнелеуге мүмкіндік берді. ACMAA коллекциясындағы Ремингтон мен Расселдің ең танымал туындылары: 1) Фредерик Ремингтон, «Timberге шабуыл» (1889; төмендегі галереяны қараңыз) – бұл туынды 1889 жылы Ұлттық дизайн академиясында көрсетілген кезде Ремингтонды маңызды суретші ретінде таныстырды. 2) Фредерик Ремингтон, «Бронхо Бастер» (1895) – Ремингтонның қоладан мүсін жасауға жасаған алғашқы әрекеті және оны мүсінші ретіндегі ұзақ мансабына бастаған жұмыс. 3) Фредерик Ремингтон, «Каубойдың құлауы» (1895) – аңызға айналған каубой бейнесінің жоғалуын бейнелейтін туынды, Оуэн Вистердің «Виргиниялық» (1902) романына көшбасшы болды. 4) Чарльз М. Рассел, «Дәрігер» (1908) – Расселдің американдық мәдениетке деген құрметін көрсететін Блэкфут шаманының егжей-тегжейлі портреті. 5) Чарльз М. Рассел, «Жабайы адамдарға ет» (1924) – аңшылар тобының жайылып жүрген бизон тобына шабуыл жасауынан туындаған «үлкен қырқысты» бейнелейтін қола мүсін.

Over 400 works of art by Frederic Remington (1861–1909) and Charles M. Russell (1864–1926) form the ACMAA's core collection of art of the Old West. These holdings include drawings, illustrated letters, prints, oil paintings, sculptures, and watercolors produced by Remington and Russell during their lifetimes. More than sixty of the works by Remington and more than 250 of the works by Russell were purchased by the museum's namesake, Amon G. Carter Sr., over a twenty year span beginning in 1935. Frederic Remington and Charles M. Russell were America's best known and most influential western illustrators. Working from his New York studio except when traveling, Remington produced colorful and masculine images of life in the Old West that shaped public perceptions of the American frontier experience for an eastern audience eager for information. Montana resident Charles Russell, with his cowboy dress, laconic manner, and storytelling prowess, epitomized, in the early twentieth century, the image of the Cowboy Artist in the eyes of the eastern press. Though neither artist had lived on the frontier at the height of America's westward expansion, their drawings, paintings, and sculptures were infused with the action and convincing realism of direct observation. Russell moved to Montana Territory in 1880, nine years before statehood, and had worked as a cowboy for more than a decade before beginning his career as a professional artist. Remington toured Montana in 1881, later owned a sheep ranch in Kansas, and had traversed Arizona Territory in 1886 as an illustrator for Harper's Weekly. These and other experiences enabled both artists to convincingly portray a vast variety of Old West subject matter drawing on real world experiences, historical evidence, and their artistic imaginations. Noteworthy artworks in the ACMAA collection by Remington and Russell include: 1) Frederic Remington, A Dash for the Timber (1889; see gallery below) a work that established Remington as a serious painter when it was exhibited at the National Academy of Design in 1889. 2) Frederic Remington, The Broncho Buster (1895) Remington's first attempt to model in bronze and the work that started him on a long secondary career as a sculptor. 3) Frederic Remington, The Fall of the Cowboy (1895) an evocation of the fading of the mythic cowboy of legend, anticipating Owen Wister's celebrated novel, The Virginian (1902). 4) Charles M. Russell, Medicine Man (1908) a detailed portrait of a Blackfeet shaman, reflecting Russell's empathy with Native American culture. 5) Charles M. Russell, Meat for Wild Men (1924) a bronze sculpture that evokes the "grand turmoil" resulting as a band of mounted hunters descends upon a herd of grazing buffalo.

Экспедициялық өнер және америкалықтардың өмірін бейнелеу

ACMAA-да XIX және XX ғасырларда Солтүстік Америка құрлығын жаңа көріністер мен жаңалықтар іздеп саяхаттаған еуропалық және американдық деректі суретшілердің карталары мен көркем туындыларының кең таңдауы бар. Кейбір суретшілер өздері таңдаған тақырыптарға немесе елдің аймақтарына ден қойды. Ал басқалары АҚШ үкіметі немесе еуропалық демеушілер жіберген құрлықты зерттеу экспедицияларында құжаттаушылар ретінде жұмыс істеді. Осындай рөлдерде суретшілер Американың топографиясын, жануарлар мен өсімдіктер әлемін, түрлі үнді мәдениетін және оның шекараларын бейнелеуге ерекше мүмкіндік алды. Осы еуропалық және американдық суретшілердің суреттерін, майлы бояуларын, акварельдерін және басылған литографияларын табу және жинау – мұражайдың алғашқы мақсаттарының бірі болды. Коллекцияда Джон Джеймс Одубон (1785–1851), Карл Бодмер (1809–1893), Джордж Кэтлин (1796–1872), Чарльз Диас (1818–1867), Сет Истман (1808–1875), Эдвард Эверетт (1818–1903), Фрэнсис Блэквелл Майер (1827–1899), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874), Питер Моран (1841–1914), Томас Моран (1837–1926), Питер Риндисбахер (1806–1834), Джон Микс Стэнли (1814–1872), Уильям Гай Уолл (1792–1864 жылдан кейін), Карл Вимар (1828–1862) және тағы да басқаларының туындылары ұсынылған. Америкалық экспедициялық өнер туралы толық ақпарат алу үшін төмендегі «Қағаздағы жұмыстар» бөлімін қараңыз.

Бейнелеу суреттері мен жағалау көріністері

Хадсон өзені мектебі, XIX ғасырдағы американдық пейзаж суретшілігінің маңызды бір қозғалысы, ACMAA коллекциясының маңызды бөлігін құрайды. Томас Коулдың (1801–1848) екі ірі майлы суреті және Коулдың шәкірті Фредерик Эдвин Черчтың (1826–1900) суреті мұражайдың Хадсон өзені мектебінің көрнекті суреттерінен тұрады. Джаспер Фрэнсис Кропсидің (1823–1900) «Статен аралынан тар жолдар» (1866–68) суреті, Статен аралы мен Нью-Йорк портының панорамалық бейнесі, Гудзон өзені мектебінің Гудзон өзені аңғары мен оның төңірегіндегі көріністерге қызығушылығының көрнекті мысалы (төмендегі суреттер галереясын қараңыз). ХІХ ғасырдың ортасында Хадсон өзені мектебінің кейбір суретшілері арасында қысқа ғана уақытқа ықпал еткен британдық прерафаэлиттер қозғалысы Уильям Траст Ричардстың (1833–1905) «Ормандағы алаң» (1860) және Чарльз Герберт Мурдың (1840–1930) «Кэтскилл үстіндегі Гудзон өзені» (1865) суреттерінде көрініс тапқан. Мурдың суреті Томас Коулдың үйіне жақын орналасқан Гудзон өзенінің бір бөлігін бейнелейді, бұл сурет Коулға құрмет көрсету мақсатымен жасалған болуы мүмкін. ACMAA коллекциясында люминизмнің ықпалын көрсететін Хадсон өзені мектебінің суреттері де бар. Оларға Санфорд Робинсон Гиффордтың (1823–1880), Мартин Джонсон Хедтің (1819–1904), Джон Фредерик Кенсетттің (1816–1872) және Фитц Генри Лейннің (1804–1865) туындылары жатады. «Қараңғы, ойлы құпиясымен» ерекшеленетін Хедтің «Наррагансет шығанағындағы найзағай» (1868) суреті көптеген зердегерлердің пікірінше, суретшінің шедевр туындысы болып саналады. Майда суреттерден жинақталған Хадсон өзені мектебінің тағы бірнеше суретшілері – Роберт Селдон Данкансон (1821–1872), Дэвид Джонсон (1827–1908) және Уортингтон Уиттредж (1820–1910). Уильям Стэнли Хазельтин (1835–1900) Род-Айленд штатының Наррагансет шығанағындағы тасты жағалаудың алдын ала эскизін ұсынады. Гудзон өзені мектебі мен люминизмнің ықпалы шамамен 1870 жылы Альберт Биерштадттың (1830–1902) «Йосемити аңғарындағы күн шығысы» суреті арқылы АҚШ-тың батыс аймағына шоғырланды. Суретшінің бұл керемет туындысы Биерштадттың Америка батысына жасаған үшінші сапарынан кейін аяқталды және 1966 жылы ACMAA коллекциясына қосылды. Батысқа бет бұрған тағы бір Хадсон өзені мектебінің суретшісі – Томас Моран (1837–1926). Вайоминг штатындағы Йеллоустоун аймалындағы суреттерімен танымал Моран ACMAA коллекциясындағы 1874 жылғы «Грин-Ривердің тіктемелі жартастары» майлы суретімен ұсырылған (төмендегі суреттер галереясын қараңыз).

The Hudson River School, one of the critical movements in nineteenth century American landscape painting, is an important focus of the ACMAA collection. Two major oils by Thomas Cole (1801–1848) and one by Cole's protégé Frederic Edwin Church (1826–1900) anchor the museum's holdings of signature Hudson River School paintings. The Narrows from Staten Island (1866–68), a panoramic depiction of Staten Island and New York Harbor by Jasper Francis Cropsey (1823–1900), is a notable example of the Hudson River School's preoccupation with scenery along the Hudson River Valley and surrounding area (see picture gallery below). The Pre Raphaelite movement, a British movement that was briefly influential among some artists of the Hudson River School in the mid nineteenth century, is exemplified in Woodland Glade (1860) by William Trost Richards (1833–1905) and Hudson River, Above Catskill (1865) by Charles Herbert Moore (1840–1930). The Moore painting depicts an identifiable portion of the Hudson River adjacent to the home of Thomas Cole, making it likely that the painting was intended as a tribute to Cole. Hudson River School paintings that reflect the influence of Luminism are also found in the ACMAA collection. These include works by Sanford Robinson Gifford (1823–1880), Martin Johnson Heade (1819–1904), John Frederick Kensett (1816–1872), and Fitz Henry Lane (1804–1865). Given its "dark, brooding mystery," the painting by Heade, Thunder Storm on Narragansett Bay (1868), is considered by many observers to be the artist's masterpiece. Other Hudson River School artists represented in the collection by major oil paintings are Robert Seldon Duncanson (1821–1872), David Johnson (1827–1908), and Worthington Whittredge (1820–1910). William Stanley Haseltine (1835–1900) is represented by a preliminary study of rocky coastline along Narragansett Bay, Rhode Island. The influence of the Hudson River School and Luminism was focused on a western United States location about 1870 when Albert Bierstadt (1830–1902) produced Sunrise, Yosemite Valley. This grandiose example of the artist's work was completed after Bierstadt's third trip to the American west. It was added to the ACMAA collection in 1966. Another Hudson River School painter who headed west was Thomas Moran (1837–1926). Moran, famous for his paintings of the Yellowstone region of Wyoming, is represented in the ACMAA collection by his 1874 oil Cliffs of Green River (see picture gallery below).

Суретшілердің суреттері, портреттері және күнделікті өмірдің бейнелері

XIX ғасырдағы фигуралық суреттер, портреттер және жанрлық суреттер (күнделікті өмірді бейнелейтін суреттер) американдық өнер дамуы тарихындағы маңызды кезеңді көрсетеді, ал осы суреттердің көптеген мысалдары ACMAA коллекциясында сақталған. Томас Эйкинстің (1844–1916) "Жүзу" (1885) – американдық өнер тарихындағы ең танымал реалистік фигуралық суреттердің бірі. Эйкинстің сурет салу техникасы мен көзқарастарының жиынтығы болған "Жүзу" 1990 жылы ACMAA коллекциясына қосылды. Уинслоу Хомердің (1871–72) "Жылқы шабуы" (1976) суретшінің фигура салу шеберлігін және оның әңгіме айту қабілетін үйлестіріп, Нью-Йорк ауылдық өмірінің тартымды бейнесін жасайды. Чарльз Диас (1818–1867) салған "Индейка тобы" (1845) Диас суреттеген американдық индейлердің сыртқы келбетін және олардың көшпелі өмір салтымен байланысты қауіп-қатерлерді зерттейді (төмендегі суреттер галереясын қараңыз). Джордж де Форест Бруштің (1855–1941) "Қыш құмыра жасаушы" (1889) – ACMAA коллекциясындағы американдық жергілікті тұрғындарды суреттеудегі суретшінің ұқыпты және нәзік әдісінің тағы бір мысалы. "Назарға алыңыз!" (1878) – Уильям М. Харнетт (1848–1892) салған, осы американдық "көзді алдау" ("trompe l'œil") сурет шеберінің белгілі бір композициясы. Уильям Т. Рэннидің (1813–1857) ірі тарихи жанрлық суреті ACMAA коллекциясында сақталған. Рэннидің "Марион Педиден өтеді" (1850) суреті суретшінің фигура салудағы ұлы шеберлігін және осы шеберлікті XIX ғасыр аудиториясын ойын-сауыққа және білім беруге пайдалануын көрсетеді. Конрад Уайз Чэпменнің (1842–1910), Фрэнсис Уильям Эдмондстың (1806–1863), Томас Ховенденнің (1840–1895) және Истман Джонсонның (1824–1906) есімдерімен байланысты жанрлық суреттері де ACMAA коллекциясында бар. Портретші Джон Сингер Сарджент (1856–1925) мұражай коллекциясында Элис Вандербильт Шепардтың (1888) және Эдвин Буттың (1890; төмендегі суреттер галереясын қараңыз) ресми портреттерімен ұсырылған.

Өлі жан суреттері мен мүсіндері

Trompe l'œil ("көзді алдап") суреттері мен классикалық натюрморттар ACMAA коллекциясының маңызды бөлігін құрайды. Уильям М. Харнетттің (1848–1892) "Ease" (1887) – trompe l'œil жанрының ірі әрі шебер туындысы және Харнетттің trompe l'œil иллюзияларының он тоғызыншы ғасырдағы тұтынушыларына қатты әсер еткенін көрсетеді. Уильям Харнетттің замандасы, салыстырмалы түрде белгісіз болған Джон Фредерик Пето (1854–1907) коллекцияда екі өте жақсы trompe l'œil композициясымен – "Басқа күндердің шамдары" (1888) және "Қойма есігі" (1904–06) арқылы ұсынылған. ACMAA коллекциясындағы басқа trompe l'œil суреттерін De Scott Evans (1847–1898) және John Haberle (1853–1933) салған. Американың алғашқы танымал натюрморт суретшісі Рафаэль Пил (1774–1825) ACMAA коллекциясында 1813 жылғы "Қытай экспорттық себетіндегі шафран мен жүзім" композициясымен бейнеленген. Жеміс-жидектер мен гүлдер бейнеленген басқа да классикалық американдық натюрморттарға Уильям Дж. МакКлоскидің "Оралған апельсиндері" (1889) (1859–1941) және Северин Роузеннің "Молың" (1848 жылдан кейін) (1815–1872 жылдан кейін) суреттері жатады. ACMAA мүсіндер жинағы Фредерик Ремингтон мен Чарльз М. Расселдің қола мүсіндерінің бай коллекциясына тарихи контекст береді, сонымен қатар американдық өнер тарихында мүсіннің маңыздылығын мойындайды. Сондықтан, жинақта он тоғызыншы және жиырмасыншы ғасырлардағы көрнекті суретшілердің туындылары бар. Генри Кирк Браунның (1814–1886) "Жақтың таңдауы" (1849) – Америкада құйылған ең алғашқы қола мүсіндердің бірі. Сәл кейінірек құйылған қола мүсіндер, "Үнді аңшысы" (1857–59) және "Азат болған құл" (1863), екеуі де Джон Куинси Адамс Уордтың (1830–1910) туындылары коллекцияда бар. Хирам Пауэрстің (1805–1873) "Грек құлының бюсті" (1846 жылдан кейін) – американдық неоклассикалық туындының мысалы. Өмірінде үлкен жетістікке жеткен екі американдық мүсінші, Фредерик МакМонни (1863–1937) және Август Сент-Годенс (1848–1907) ACMAA коллекциясында он тоғызыншы ғасырдың соңында жасалған қоладан жасалған туындыларымен ұсынылған. Александр Фимистер Проктор (1860–1950) және Анна Хайатт Хантингтон (1876–1973) XIX ғасырдың соңы мен XX ғасырдың басында жасалған қола мүсіндерімен бейнеленген. Ремингтон мен Рассел сияқты, Ескі Батыс тақырыптарын бейнелеуге маманданған Солон Борглумның (1868–1922) қола мүсіні және Пол Маншиптің (1885–1966) "Үнді аңшысы мен Pronghorn Antelope" (1914) екі бөліктен тұратын қола мүсіні де коллекцияда бар. ХХ ғасырдың басындағы суретшілердің табиғатқа негізделген абстракциямен және табиғи материалдардан тікелей ою-өрнек жасау әдістерімен тәжірибе жүргізуі Джон Фланаганның (1895–1942), Роберт Лоранның (1890–1970) және Эли Наделманның (1882–1946) еңбектерінде көрінеді. Александр Кальдердің (1898–1976) және Луиза Невелсонның (1899–1988) есімді туындылары жиырмасыншы ғасырдың ортасындағы мүсіндік бұйымдардың қатарында. Невелсонның "Айлық пейзажы" – 1959–60 жылдардағы суреттелген ағаштан жасалған ірі құрылыс (төмендегі сурет галереясын қараңыз).

Trompe l'œil ("fool the eye") paintings and classic still life paintings make up a prominent component of the ACMAA collection. Ease (1887) by William M. Harnett (1848–1892) is a large and eloquent example of the trompe l'œil genre and one that amply demonstrates the allure of Harnett's trompe l'œil illusions for his nineteenth century patrons. John Frederick Peto (1854–1907), a William Harnett contemporary who worked in relative obscurity, is represented in the collection by two highly accomplished trompe l'œil compositions, Lamps of Other Days (1888) and A Closet Door (1904 06). Other trompe l'œil paintings in the ACMAA collection were created by De Scott Evans (1847–1898) and John Haberle (1853–1933). America's first recognized still life painter, Raphaelle Peale (1774–1825), is represented in the ACMAA collection by an 1813 composition Peaches and Grapes in a Chinese Export Basket. Other classic American still lifes featuring fruit or flowers include Wrapped Oranges (1889) by William J. McCloskey (1859–1941) and Abundance (after 1848) by Severin Roesen (1815–after 1872). The ACMAA sculpture collection provides historical context for the museum's deep holdings of bronze sculpture by Frederic Remington and Charles M. Russell, as well as acknowledging the importance of sculpture in the wider history of American art. As such, the collection contains works created by leading individuals in both the nineteenth and twentieth centuries. The Choosing of the Arrow (1849) by Henry Kirke Brown (1814–1886) is one of the earliest bronzes cast in America. Slightly later bronze sculptures, The Indian Hunter (1857–59) and The Freedman (1863), both by John Quincy Adams Ward (1830–1910), are also in the collection. Bust of a Greek Slave (after 1846) by Hiram Powers (1805–1873) is an example of an American neoclassical work carved in marble. Two American sculptors who enjoyed great success during their lifetimes, Frederick MacMonnies (1863–1937) and Augustus Saint Gaudens (1848–1907), are represented in the ACMAA collection by cast bronze works created in the late nineteenth century. Alexander Phimister Proctor (1860–1950) and Anna Hyatt Huntington (1876–1973) are represented by bronzes created in the late nineteenth and early twentieth centuries respectively. A bronze sculpture by Solon Borglum (1868–1922), who, like Remington and Russell, specialized in depictions of Old West subjects, and a two piece bronze by Paul Manship (1885–1966), Indian Hunter and Pronghorn Antelope (1914), are in the collection as well. The experimentation of early twentieth century artists with nature based abstraction and direct carving techniques from natural materials is seen in works by John Flannagan (1895–1942), Robert Laurent (1890–1970), and Elie Nadelman (1882–1946). Signature works by Alexander Calder (1898–1976) and Louise Nevelson (1899–1988) are among the mid twentieth century sculptural pieces in the collection. Nevelson's Lunar Landscape is a large, painted wood construction that dates to 1959 60 (see picture gallery below).

Американдық импрессионисттік суреттер және ХХ ғасырдың модернисттік шығармалары

ACMAA коллекциясында американдық импрессионизмнің бірнеше мысалы бар. Уильям Мерит Чейздің (1849–1916) «Бос уақыт» (шамамен 1894) картинасы ACMAA-дағы американдық импрессионист суреттерінің негізін қалайды. Чейздің шәкірті және қолдаушысы Джулиан Ондердонк (1882–1922) Техас көрінісімен – «Бұлтты күн, Сан-Антонио маңындағы егілген жусан гүлдері» (1918) суретімен ұсынылған. «Уолдорфтағы тулар» (1916) – Чильда Хассамның (1859–1935) Нью-Йорк жұмысының ерекше үлгісі. Коллекциядағы басқа белгілі американдық импрессионист суретшілері: Мэри Кассат (1844–1926), Уиллард Меткальф (1858–1925) және Денис Миллер Банкер (1861–1890; төмендегі сурет галереясын қараңыз). Нью-Йорк фотографы Альфред Стиглиц (1864–1946) ХХ ғасырдың басында Америкада пайда болған ең көреген заманауи суретшілердің бірнешеуімен достық қарым-қатынас орнатып, оларды қолдады. ACMAA коллекциясында Стиглиц шеңберіне жақын бес заманауи суретшінің туындылары бар. Олар: Чарльз Демут (1883–1935), Артур Г. Дов (1880–1946), Марсден Хартли (1877–1943), Джон Марин (1870–1953) және Джорджия О’Киф (1887–1986). Коллекцияда 1908–1918 жылдар аралығында жасалған Демут, Дов, Хартли және О’Кифтің ерте туындылары, сондай-ақ Дов, Хартли, Марин және О’Кифтің Таос маңындағы Жаңа Мексика ландшафтының жарығы мен түсіне жауап ретінде жасалған кейінгі суреттері бар. Чарльз Демуттың «Мұржа және су мұнарасы» (1931) суретшінің туған қаласы Ланкастерде, Пенсильвания штатында салынған. «Мұржа және су мұнарасы» 1995 жылы ACMAA коллекциясына қосылды. Американдық модернист Стюарт Дэвис (1892–1964) бірнеше маңызды туындылары Амон Картер американдық өнер мұражайында сақталған, оның ішінде 1912 жылы салынған ерте автопортрет және оның «Жұмыртқа шалғышы» сериясынан «Жұмыртқа шалғышы №2» (1928) суреттері бар. AMCAA коллекциясындағы американдық модернистердің қатарында Йозеф Альберс (1888–1976), Уилл Барнет (1911–2012), Оскар Блюмнер (1867–1938), Мортон Шамберг (1881–1918), Бен Шахн (1898–1969), Чарльз Шилер (1883–1965), Джозеф Стелла (1877–1946) және басқалар да бар (төмендегі сурет галереясын қараңыз).

The ACMAA collection contains several examples of American Impressionism. Idle Hours (about 1894) by William Merritt Chase (1849–1916) anchors the ACMAA holdings of American Impressionist paintings. Chase's student and protégé Julian Onderdonk (1882–1922) is represented by a Texas scene, A Cloudy Day, Bluebonnets near San Antonio, Texas (1918). Flags on the Waldorf (1916) is a signature New York work by Childe Hassam (1859–1935). Other well known American Impressionist painters who have pieces in the collection are Mary Cassatt (1844–1926), Willard Metcalf (1858–1925), and Dennis Miller Bunker (1861–1890; see picture gallery below). New York photographer Alfred Stieglitz (1864–1946) befriended and championed several of the most visionary modern painters to emerge in early twentieth century America. Five modern artists who were closely identified with Stieglitz's circle are represented in the ACMAA collection. They are Charles Demuth (1883–1935), Arthur G. Dove (1880–1946), Marsden Hartley (1877–1943), John Marin (1870–1953), and Georgia O'Keeffe (1887–1986). The collection houses early works by Demuth, Dove, Hartley, and O'Keeffe, produced between 1908 and 1918, and a focused group of later paintings by Dove, Hartley, Marin, and O'Keeffe that capture their response to the light and color of the New Mexican landscape near Taos. Charles Demuth's Chimney and Water Tower (1931), painted in the artist's hometown of Lancaster, Pennsylvania, depicts a local linoleum factory as a grid of austere, monumental forms and passages of steel gray, blue, and deep red. Chimney and Water Tower entered the ACMAA collection in 1995. Several important paintings by American modernist Stuart Davis (1892–1964) are housed in the Amon Carter Museum of American Art, including an early self portrait painted in 1912 and a work from his Egg Beater series, Egg Beater No. 2 (1928). American modernists represented in the AMCAA collection also include Josef Albers (1888–1976), Will Barnet (1911–2012), Oscar Bluemner (1867–1938), Morton Schamberg (1881–1918), Ben Shahn (1898–1969), Charles Sheeler (1883–1965), Joseph Stella (1877–1946), and others (see picture gallery below).

Фотография

Амон Картер американдық өнер мұражайы – тарихи және көркем суреттерді сақтаудың маңызды орталықтарының бірі. ACMAA коллекциясында 350 000-нан астам фотосурет бар, оның ішінде 45 000 көрмеге лайықты басылымдар бар. Бұл жинақ Америкада қолданылған фотосурет процестерінің толық тарихын қамтиды – даггерротиптерден цифрлық фотосуреттерге дейін. Фотографияның американдық мәдениет пен тарихты құжаттаудағы орталық ролі және ХХ ғасырдан бастап қазіргі уақытқа дейінгі маңызды және ықпалды өнер түрі ретіндегі эволюциясы – ACMAA фотосуреттер жинағының негізгі тақырыптары. Карлотта Корпрон (1901–1988), Нелл Дорр (1893–1988), Лора Гилпин (1891–1979), Элиот Портер (1901–1990), Эрвин Э. Смит (1886–1947) және Карл Струсс (1886–1981) фотографтарының жеке архивтері коллекцияның маңызды ресурстары болып табылады. ACMAA 1967 жылдан бастап қағазға түсірілген туындыларды белсенді түрде жинауды бастады. Бүгінгі таңда коллекцияда XIX және XX ғасырлардағы белгілі суретшілердің мыңдаған туындылары сақталған. Суреттер мен кескіндемелер алдын ала эскиздерден толыққанды композицияларға дейін қамтиды. XIX ғасырдағы көптеген басылымдар халыққа таратуға арналған репродукциялар болып табылады және американдық өмірге қатысты тақырыптарды бейнелейді. ХХ ғасыр мен одан кейінгі басылымдар – әр түрлі процестер арқылы жасалған, көркемдік өзін-өзі білдіру құралы ретіндегі көркем туындылар. АҚШ Соғыс және Ішкі істер министрліктері жүргізген батыс аймақтарына жасалған алғашқы саяхаттардың нәтижелері қағазға түсірілген туындылар коллекциясының маңызды бөлігін құрайды. Бұл басылымдар әдетте экспедицияларды сүйемелдеген суретшілердің далалық эскиздеріне негізделген. Олар батыс пейзажының, үнділердің өмірінің, табиғи тарихының, ежелгі испан мәдениетінің және XIX ғасырдағы американдық шекаралық аймақтардағы өмірдің ерекше көріністерін ұсынады. Фремонт экспедициясы (1842–1844), Эмори экспедициясы (1846–1847), Аберт экспедициясы (1846–1847) және Симпсон экспедициясы (1849) – ACMAA жинаған батыс саяхаттарының деректерінің арасында. ACMAA-ның XIX ғасырғы басылымдар коллекциясында суретші Уильям Гай Уоллдың (1792–1864 жылдан кейін) және гравер Джон Хиллдің (1770–1850) жұмыстарына негізделген «Хадсон өзенінің портфолиосының» (1821–1825) көшірмесі, Карл Бодмердің (1809–1893) далалық зерттеулерінде бейнеленген жергілікті американдықтардың түпнұсқалы мыс пластиналары, Джордж Кэтлиннің «Солтүстік Америкалық үнділер портфолиосының» (1844) толық планографиялық басылымдары және Джон Джеймс Одубонның тарихи кітабынан орнитологиялық басылымдар («Америка құстары», 1827–1838 жылдары жарық көрген) бар. Коллекциядағы басқа да белгілі экспедициялық суретшілердің жұмыстарына Эдвард Эверетт (1818–1903), Ричард Х. Керн (1821–1853), Джон Х. Б. Латроб (1803–1891), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874) және Питер Риндисбахердің (1806–1834) сирек кездесетін XIX ғасырғы далалық зерттеулері, Джон Микс Стэнлидің (1814–1872) және Генри Уоррдың (1819–1898) Америка батысының XIX ғасырғы көріністері, Томас А. Айрстің (1816–1858) Сан-Францисконың алғашқы көріністері кіреді. Америка экспедициялық өнері және суретшілер туралы толық ақпарат алу үшін «Экспедициялық өнер және америкалық үнділердің өмірін бейнелеу» бөлімін қараңыз. XIX ғасырдың соңы мен XX ғасырдың басындағы көрнекті американдық суретшілер Винслоу Гомер (1836–1910), Джордж Иннес (1825–1894), Джон Ла Фардж (1835–1910) және әйгілі эмигранттар Джон Сингер Сарджент (1856–1925) және Джеймс Эбботт МакНилл Уистлер (1834–1903) ACMAA қағаз коллекциясындағы жұмыстарында жоғары сапалы суреттермен және/немесе кескіндемелермен ұсынылған. Американдық реалист суретші Джордж Уэсли Беллоустың (1882–1925) 200-ден астам литографиясынан тұратын жинақ ACMAA қағаз коллекциясының ең бағалы туындыларының бірі болып табылады. Американың жетекші баспагерлері Мартин Льюис (1881–1962), Луи Лозовик (1892–1973) және Реджинальд Марш (1898–1954) өздерінің графикалық туындыларының бірнеше мысалымен ұсынылған. Коллекцияда сонымен қатар Эдвард Хоппердің (1882–1967) ерте туындылары және модернист Стюарт Дэвистің (1892–1964) басылымдарының толық жинағы бар. 1987 жылы сатып алынған Джейкоб Лоуренстің (1917–2000) алғашқы акварелі осы маңызды суретшінің мансабындағы маңызды кезеңді білдіреді. ACMAA коллекциясында 1960 және 1978 жылдар аралығында Лос-Анджелестегі Тамаринд литографиялық шеберханасында жасалған 2500-ге жуық көркем литография бар. Мұражайда сонымен қатар Техастың ертедегі суретшісі Брор Уттердің (1913–1993) суреттері, акварельдері және басылымдары сақталған, оның ішінде Уттердің 1957–1958 жылдарғы Форт-Уорт сәулетінің жоғалуы туралы зерттеулері бар. Соңғы уақытта ACMAA осы жинаққа екі маңызды литографиялық серияны қосты – Гленн Лигонның (1960 жылы туған) және Седрик Хакэбидің (1975 жылы туған) туындыларын.

The Amon Carter Museum of American Art is one of the country's major repositories for historical and fine art photographs. The ACMAA has over 350,000 photographic works in its collection, including 45,000 exhibition quality prints. These holdings span the complete history of photographic processes used in America from daguerreotypes to digital. Photography's central role in documenting American culture and history, and the medium's evolution as a significant and influential art form in the twentieth century to the present, are the themes around which the ACMAA photography collection is organized. The personal archives of photographers Carlotta Corpron (1901–1988), Nell Dorr (1893–1988), Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990), Erwin E. Smith (1886–1947), and Karl Struss (1886–1981) are prominent collection resources. The ACMAA began to actively collect works on paper in 1967. The collection today numbers several thousand items by noted artists of the nineteenth and twentieth centuries to the present. Drawings and paintings range from preliminary studies to fully realized compositions. Most nineteenth century prints originated as reproductions intended for dissemination to the public and depict subjects relevant to the American experience. Twentieth century and later prints are fine art prints made by a variety of processes as a means of artistic self expression. Prints that stem from early western surveys conducted by the United States War Department and the United States Department of the Interior are important components of the works on paper collection. These prints were typically based on field sketches by artists who accompanied the expeditions. They provide unique views of the western landscape, Indian life, natural history, ancient Spanish culture, and life in nineteenth century American frontier communities. The Frémont Expeditions (1842–44), Emory Expedition (1846–47), Abert Expedition (1846–47), and Simpson Expedition (1849) are among the sources of western survey prints collected by the ACMAA. The ACMAA's nineteenth century print collection also includes a copy of the landmark Hudson River Portfolio (1821–25) based on the work of painter William Guy Wall (1792–after 1864) and engraver John Hill (1770–1850); original copper plate etchings of Native Americans as depicted in field studies by Karl Bodmer (1809–1893); a complete set of planographic prints from George Catlin's North American Indian Portfolio (1844); and ornithological prints from John James Audubon's landmark book The Birds of America (published 1827–38). Examples of work in the collection by other noted expeditionary artists include rare nineteenth century field studies by Edward Everett (1818–1903), Richard H. Kern (1821–1853), John H. B. Latrobe (1803–1891), Alfred Jacob Miller (1810–1874), and Peter Rindisbacher (1806–1834); nineteenth century views of the American West by John Mix Stanley (1814–1872) and Henry Warre (1819–1898); and early views of San Francisco by Thomas A. Ayres (1816–1858). See Expeditionary art and depictions of Native American life (above) for more information on American expeditionary art and artists. Preeminent American artists of the late nineteenth and early twentieth centuries like Winslow Homer (1836–1910), George Inness (1825–1894), John La Farge (1835–1910), and famed expatriates John Singer Sargent (1856–1925) and James Abbott McNeill Whistler (1834–1903) are each represented by high quality drawings and/or paintings in the ACMAA works on paper collection. A master set of over 200 lithographs by American realist painter George Wesley Bellows (1882–1925) is one of the highlights of the ACMAA's works on paper collection. Leading American printmakers Martin Lewis (1881–1962), Louis Lozowick (1892–1973), and Reginald Marsh (1898–1954) are each represented by multiple examples of their graphic work. Also housed in the collection are early works by Edward Hopper (1882–1967) and a complete set of prints by modernist Stuart Davis (1892–1964). An early watercolor by Jacob Lawrence (1917–2000), acquired in 1987, marks the ascension of this important artist's career. The ACMAA collection houses almost 2,500 fine art lithographs made at the Tamarind Lithography Workshop in Los Angeles, California between 1960 and 1978. The museum also houses an important collection of drawings, watercolors, and prints by early Texas artist Bror Utter (1913–1993), including Utter's 1957 58 studies of vanishing Fort Worth architecture. Most recently, the ACMAA added two important series of lithographs to these holdings, one by Glenn Ligon (born 1960) and another by Sedrick Huckaby (born 1975).

Кітапхана және мұрағат

ACMAA кітапханасы – мұражай кураторлары, зерттеушілер және қызығушылық танытқан жұртшылық пайдалануға арналған 150 000 даналық көркем әдебиеттер туралы анықтамалық кітапхана. Кітапханада 50 000 кітаптан тұратын жиын, сондай-ақ микроформа, мерзімді басылымдар мен журналдар, аукцион каталогтары және эфемерлер жинақтары бар. Кітапхана қоры американдық өнерді, фотографияны және мәдениетті отаршылдық дәуірден бастап қазіргі уақытқа дейін зерттеуге бағытталған, мұражайдың тұрақты өнер коллекциясындағы заттарды және олар жасалған ортаны түсінуге көмектесетін материалдарға ерекше назар аударылады. ACMAA кітапханасының микроформалық қорында 19 ғасырдағы газеттер, мерзімді басылымдар, кітаптар және басқа да бастапқы материалдардан тұратын 14 000 микрофильмді барабан бар. Бұл жиынға 50 000-нан астам аукциондық және көрме каталогтарының микрофишалары, эфемерлер және басқа материалдар кіреді. Микроформалардың арнайы жиынтықтарына микрофишадағы Кнодлер кітапханасы (көркемдік аукциондар мен көрме каталогтары), Нью-Йорк қалалық кітапханасының суретшілер картотекасы, Нью-Йорк қалалық кітапханасының гравюра картотекасы және «Америка, 1935–1946» (Фермалық қауіпсіздік басқармасы мен Конгресс кітапханасының баспа және фотосуреттер бөліміндегі Соғыс ақпараттық кеңсесінің фотосуреттері) кіреді. Кітапхананың Vertical File/Ephemera жинағында суретшілер, мұражайлар, коммерциялық галереялар және басқа да өнер ұйымдары туралы әртүрлі материалдар мен шағын басылымдар бар. Бұл жинаққа 9 000-ға жуық суретші, фотограф және коллекционерлер туралы ақпараттармен реттелген 9 000-ға жуық суретші, фотограф және коллекционерлердің биографиялық файлдары кіреді. Мұражай архивінде әдетте суретшілер мен фотографтар болатын жеке тұлғаларға тиесілі жеке қағаздар мен құжаттар сақталған, олар мұражайдың өнер коллекциясымен тығыз байланысты. Бұл құжаттардың ішінде фотографтар Лора Гилпиннің (1891–1979), Элиот Портердің (1901–1990) және Карл Струсстың (1886–1981) жеке архивтері бар. Сондай-ақ архивте Нью-Йорк штатының Куинс қаласында орналасқан Рим қола зауытының (1897 ж. құрылған, 1988 ж. жабылған) іскерлік құжаттары және ACMAA институционалдық тарихына қатысты құжаттар сақталған. 1996 жылы ACMAA кітапханасы Кимбелл өнер мұражайы мен Форт-Уорт қаласындағы заманауи өнер мұражайының кітапханаларымен бірлесіп Мәдени аудан кітапханалар консорциумын (CDLC) құрды. Консорциумның мақсаты – үш Форт-Уорт институтының ресурстарын онлайн-ашық қолжетімділік арқылы бөлісудің жаңа жолдарын зерттеу болды. 1998 жылы Техас Христиан университетінің кітапханасының техникалық көмегімен үш мұражай онлайн CDLC каталогын іске қосты, ол веб-сайтқа кірушілерге үш өнер мұражайы кітапханаларының біріктірілген жинақтарына қол жеткізуге мүмкіндік береді. Бүгінде CDLC каталогы Ұлттық Cowgirl мұражайы мен Даңқ залының және Техастың Ботаникалық зерттеу институтының (BRIT) кітапханаларына да қолжетімділік береді. ACMAA кітапханасының қорын іздеу үшін, төмендегі «Сілтемелер» бөліміндегі «ACMAA кітапханасының каталогын іздеу» түймешігін басыңыз. Америка өнерінің Амон Картер мұражайы кітапханасындағы материалдарға кәсіби көмек және қол жеткізу кітапхананың оқу залында белгіленген жұмыс уақытында қамтамасыз етіледі. Қосымша ақпарат ACMAA веб-сайтының «Кітапхана» қойындысында қолжетімді.

The ACMAA library is a 150,000 item art reference library available for use by museum curators, researchers, and interested members of the public. The library provides access to a 50,000 book collection, augmented by related collections of microform, periodicals and journals, auction catalogs, and ephemera. The library's holdings are non circulating and organized around the study of American art, photography, and culture from Colonial times to the present, with an emphasis on materials that enhance understanding of objects in the museum's permanent art collection and the milieu in which these objects were created. The ACMAA library's microform holdings include 14,000 microfilm reels of nineteenth century newspapers, periodicals, books, and other primary material. These holdings also include more than 50,000 microfiches of auction and exhibition catalogues, ephemera, and other material. Specific microform sets include the Knoedler Library on Microfiche (art auction and exhibition catalogs), New York Public Library Artists File, New York Public Library Print File, and America, 1935–1946 (photographs from the Farm Security Administration and the Office of War Information in the Prints and Photographs Division, Library of Congress). The library's Vertical File/Ephemera collection contains a wide variety of loose material and small publications on artists, museums, commercial galleries, and other art organizations. Included in this collection are biographical files, arranged by name, with coverage of about 9,000 artists, photographers, and collectors. The museum archives contain private papers and records originating from individuals, usually artists or photographers, that are often integrally connected to the museum's art collection. Among these records are the personal archives of photographers Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990), and Karl Struss (1886–1981). The archives also house the business records of the Roman Bronze Works (est. 1897 closed 1988) of Queens, New York, long one of America's premier art bronze foundries, and a range of documents related to the ACMAA's institutional history. In 1996, the ACMAA library partnered with the libraries of the Kimbell Art Museum and the Modern Art Museum of Fort Worth to create the Cultural District Library Consortium (CDLC). The purpose of the consortium was to explore new ways of sharing the resources of the three Fort Worth institutions via online public access. In 1998, with technical assistance from the library at Texas Christian University, the three museums launched an online CDLC catalog that allows website visitors access to the combined collections of all three art museum libraries. Today, the CDLC catalog also gives access to the libraries of the National Cowgirl Museum and Hall of Fame, and the Botanical Research Institute of Texas (BRIT). To search the ACMAA library holdings, click Search the ACMAA Library Catalog in the External links section (below). Professional assistance and access to items in the Amon Carter Museum of American Art library is provided in the library reading room during the stated hours of operation. More information is available under the Library tab on the ACMAA website.

Тарих

Батыс өнеріне кіру тегін мұражайды Форт-Уорт, Техас штатындағы «Fort Worth Star Telegram» газетінің баспашысы Амон Г. Картер аға (1879–1955) құру идеясын келтірген. Картер мен оның әйелі Ненетта Бертон Картер 1945 жылы Техас штатындағы коммерциялық емес «Амон Г. Картер» қоры құрылғанда музейді құруға маңызды қадам жасады. Картерлер өздерінің байлықтарының көп бөлігін азаматтық бастамаларды қолдау үшін бастапқы қаржы беру мақсатында оған аударды. Қор құрылған кезде Амон Картер он жыл бойы Фредерик Ремингтон мен Чарльз М. Расселдің өнерін жинап келген. 1950 жылдың 3 қазанында Картер Форт-Уорт қаласына музейді «салу және жабдықтау» ниетін білдірді, содан кейін оны қалаға сыйлауды жоспарлады. 1951 жылы «Амон Г. Картер» қоры музейдің болашақ орналасқан жерінің бір бөлігін сатып алып, осы жерді коммерциялық құрылыстардан қорғады. Рут Картер Стивенсон (сол кезде Рут Картер Джонсон, және сәулетшімен туыстық байланысы жоқ) жаңа музей жобасын басқарушы рөлін алды және Филип Джонсонға жұмыс ұсыну мүмкіндігіне ие болды. 1959 жылдың ақпан айында Форт-Уорт қаласы мен «Амон Г. Картер» қоры батыс өнері мұражайын құру туралы келісімге келді, қала музейді салу үшін қажетті қалған жерді ұсынды. Құрылыс 1960 жылы басталды, ал «Amon Carter Museum of Western Art» 1961 жылдың 21 қаңтарында көпшілікке ашылды (ғимарат тарихына төменде қараңыз). Форт-Уорт өнер орталығының директоры Реймонд Т. Энтенманн музейдің алғашқы айларында Амон Картердің әкімшісі болып қызмет етті. Лос-Анджелесте жұмыс істеген тәжірибелі музей директоры Митчелл А. Уайлдер (1913–1979) 1961 жылдың тамызында музей директоры болып жұмысқа келді. Музейдің жарғысы мен ережелері 1961 жылдың күзінде бекітілді, ал Төңкеріс кеңесі тағайындалды. Бастапқы талқылауларда Уайлдер мен кеңес музейдің бағдарламалары мен тұрақты коллекциясы американдық мәдениеттің тарихи және қазіргі заманғы аспектілерін көрсетуі керек деп шешті. 1966 жылы Уайлдер Джорджия О’Киффтің (1887–1986) суреттерін елге қайта таныстырды, оның туындыларынан 95 туындыдан тұратын көрме ұйымдастырды. Келесі жылы, 1967 жылы «Америка өнері – 20 ғасыр: бейнеден абстракцияға» көрмесі Американың алғашқы модернистерінің жүзден астам суретін Нью-Йорктен Форт-Уортқа әкелді. Стьюарт Дэвистің (1892–1964) соңғы туындысы «Blips and Ifs» (1963–64) осы көрмеден музейге сатып алынды, бұл музейдің жинақтау аясын қайта қарауға негіз болды. Митчелл Уайлдердің музейдің жинақтау мандатын қабылдауы оның қызмет ету кезеңінде екі ғимаратты кеңейтуге әкелді, соның ішінде 1977 жылы музейдің көлемін екі есеге ұлғайтқан ірі кеңейту (ғимарат тарихына төменде қараңыз). Митчелл Уайлдер 1979 жылы аурудан кейін қайтыс болды. Содан бері музейді төрт директор басқарды: Ян Кин Мулерт (1980–95), Рик Стюарт (1995–2005), Рон Тайлер (2006–11) және Эндрю Дж. Уокер (2011 – қазіргі уақытқа дейін). Олардың әрқайсысы музейдің бағытын анықтауда Амон Картердің қызы Рут Картер Стивенсонмен (1923–2013) тығыз жұмыс істеді. Стивенсон әкесінің өмірінің соңғы жылдарында музей туралы оның идеялары мен Форт-Уорт қаласының қоғамдық өміріндегі рөлі туралы әңгімелесіп өткізді. Экинстің шедевр туындысын сатып алу үшін он миллион долларлық капиталдық науқан қажет болды, ол Мюлерттің барлық қолда бар ресурстарын жұмылдырды. Мюлерттің ізбасары Рик Стюарт Фредерик Ремингтон мен Чарльз М. Расселдің туындыларын зерттеуде ұлттық деңгейде танымал ғалым. Директор болып қызмет еткен кезеңінде Стюарт музей коллекциясына Стьюарт Дэвис (1892–1964), Марсден Хартли (1877–1943) және Джон Сингер Сарджент (1856–1925) туындыларын қосты. Стюарт екі жылдық жабылуды қадағалады, осы кезеңде екі бұрынғы кеңейту мен музейдің физикалық құрылысы бұзылды. Олардың орнына әлдеқайда үлкен ғимарат салынды, ол 2001 жылы салтанатты түрде қайта ашылды. Стюарт директорлық қызметінен кеткеннен кейін музейдің батыс кескіндемесі мен мүсінінің аға кураторы болып тағайындалды. Рон Тайлер 2006 жылы Амон Картерге директор ретінде оралды (Тайлер музейлік мансабын 1969 жылдан 1986 жылға дейін осы музейде бастаған). Директор болып қызмет еткен кезеңінде музей Альфред Джейкоб Миллердің (1810–1874) және Уильям Рэннидің (1813–1857) туындыларынан тұратын ірі көрмелерді ұсынды, сондай-ақ Хармон мен Харриет Келлидің жеке коллекциясынан афроамерикалық өнердің маңызды көрмесін ұйымдастырды. Джордж де Форест Бруш (1855–1941) және Чарльз Шилердің (1883–1965) суреттері, сондай-ақ Эдвард Шериф Кертистің «Солтүстік Америкалық үнділік» (1907–1930) 20 томдық жинағы Тайлер басқарған кезеңде музейдің тұрақты коллекциясына қосылды. Эндрю Дж. Уокер 2011 жылдан бері Амон Картерді басқарып келеді. Уокердің басшылығымен ACMAA Джордж Калеб Бингемнің (1811–1879), Уилл Барнеттің (1911–2012) және суретші Джон Грэммен (1886–1961) басқарылатын Нью-Йорк модернистерінің туындыларынан тұратын ірі көрмелерге ұйымдастырды. Ол Роберт Селдон Данкансонның (1821–1872), Рафаэль Пеальдің (Рут Картер Стивенсонның естелігіне) және Джон Сингер Сардженттың (1856–1925) туындыларын қоса, музейдің тұрақты коллекциясын кеңейтті, сондай-ақ музейдің цифрлық кеңістігін жаңғыртуға бағытталған «Connecting to Exhibitions» жобасын бастады, бұл екі жылдық жоба музейдің бұрынғы көрмелеріне онлайн қол жеткізуді қамтамасыз етеді. 1977 жылы Филип Джонсон жобалаған кеңейтудің ашылуына орай, «Amon Carter Museum of Western Art» «Amon Carter Museum» болып өзгертілді. 2011 жылы музейдің 50 жылдығына орай музей «Amon Carter Museum of American Art» деп қайта аталды.

An admission free museum of western art was conceived by Amon G. Carter Sr. (1879–1955), publisher of the Fort Worth Star Telegram, a large circulation, daily newspaper in Fort Worth, Texas. Carter and his wife, Nenetta Burton Carter, took a key step toward the museum's creation in 1945 when the Amon G. Carter Foundation, a Texas non profit foundation, was formed, and the Carters transferred much of their wealth into it for the purpose of providing seed money to support an array of civic causes. At the time the foundation was incorporated, Amon Carter had been actively collecting art by Frederic Remington and Charles M. Russell for a decade. On October 3, 1950, Carter informed the City of Fort Worth of his intention to "erect and equip" a museum and present it to the city. In 1951, the Amon G. Carter Foundation purchased a portion of the museum's future site to protect the land from commercial encroachment. Ruth Carter Stevenson (who was Ruth Carter Johnson at the time and no relation to the architect) had assumed the role of project manager for the new museum and was in a position to offer Philip Johnson the job. In February 1959, the City of Fort Worth and the Amon G. Carter Foundation entered into a contract for the creation of a museum of western art, with the city providing the remainder of the land needed to build the museum. Construction began in 1960, and the Amon Carter Museum of Western Art opened to the public on January 21, 1961 (see building history below). Raymond T. Entenmann, director of the Fort Worth Art Center, served as the Amon Carter's acting administrator during the museum's early months. Mitchell A. Wilder (1913–1979), a seasoned museum director working in Los Angeles, arrived in August 1961 to begin work as the museum's director. The museum's articles of incorporation and bylaws were adopted in the fall of 1961, and a Board of Trustees was appointed. In their early discussions, Wilder and the board decided that the museum's programs and permanent collection should reflect many aspects of American culture, both historic and contemporary. In 1966, Wilder reintroduced the paintings of Georgia O'Keeffe (1887–1986) to the nation by organizing a ninety five piece retrospective of her work. The following year, 1967, American Art–20th Century: Image to Abstraction brought more than one hundred paintings by America's leading early modernists to Fort Worth from New York. Blips and Ifs (1963–64), the final painting by Stuart Davis (1892–1964), was acquired for the museum from this exhibition, signaling a fundamental redefinition of the museum's collecting scope. Mitchell Wilder's embrace of the museum's collecting mandate led to two building expansions during his tenure, including a major addition in 1977 that doubled the size of the museum (see building history below). Mitchell Wilder died in 1979 after a brief illness. Four other directors have headed the museum in the years since. They are Jan Keene Muhlert (1980–95), Rick Stewart (1995–2005), Ron Tyler (2006–11), and Andrew J. Walker (2011–present). Each worked closely with Amon Carter's daughter, Ruth Carter Stevenson (1923–2013), in determining the museum's course. Stevenson had spent the final years of her father's life in conversation with him about his concepts for a museum and the role it should play in Fort Worth civic life. The purchase of the Eakins masterpiece required a capital campaign to raise ten million dollars and drew on every resource available to Muhlert. Rick Stewart, Muhlert's successor, is a nationally recognized scholar on the work of Frederic Remington and Charles M. Russell. During his tenure as director, Stewart added major works to the museum's collection by Stuart Davis (1892–1964), Marsden Hartley (1877–1943), and John Singer Sargent (1856–1925). Stewart oversaw the challenging, two year closure during which two previous expansions and the museum's physical plant were demolished. In their place a much larger facility was erected, culminating in a grand reopening in 2001. When Stewart stepped down as director, he was named the museum's senior curator of western painting and sculpture. Ron Tyler returned to the Amon Carter in 2006 as director. (Tyler began his museum career at the museum from 1969 to 1986.) During his tenure as director, the museum presented major exhibitions of the work of Alfred Jacob Miller (1810–1874) and William Ranney (1813–1857), and an important exhibition of African American art from the private collection of Harmon and Harriet Kelley. Paintings by George de Forest Brush (1855–1941) and Charles Sheeler (1883–1965), as well as a complete, 20 volume set of Edward Sheriff Curtis' The North American Indian (1907–1930), were added to the museum's permanent collection during Tyler's administration. Andrew J. Walker has led the Amon Carter since 2011. Under Walker's leadership, the ACMAA has hosted major exhibitions of work by George Caleb Bingham (1811–1879), Will Barnet (1911–2012), and the circle of New York modernists led by artist John Graham (1886–1961). He has overseen additions to the permanent collection of works by Robert Seldon Duncanson (1821–1872), Raphaelle Peale (in memory of Ruth Carter Stevenson), and John Singer Sargent (1856–1925), and he initiated major upgrades to the museum's digital presence, including the Connecting to Exhibitions digitization project, a two year initiative that will allow online access to many of the museum's previous art exhibitions. In 1977, on the occasion of the opening of the Philip Johnson designed expansion, the Amon Carter Museum of Western Art became the Amon Carter Museum. In 2011, on the occasion of the museum's 50th anniversary, the museum was renamed the Amon Carter Museum of American Art.

Ғимарат

Архитектор Филипп К. Джонсон (1906–2005) Аммон Картер американдық өнер мұражайымен қырық жылдық байланыс орнатып, мекеменің бастапқы ғимаратының және екі ірі кеңейтілімінің дизайнын жасады. Амон Г. Картер қоры 1958 жылы Джонсонға батыс өнерінің негізгі коллекциясын көрсететін және мұражайдың негізін қалаушысына арналған ескерткіш ретінде қызмет ететін мұражай ғимаратын жобалауды тапсырды. Джонсон осы тапсырманы алған кезде, ол Нью-Йорктің Ютика қаласындағы Мунсон Уильямс Проктор өнер институтының жаңа өнер мұражайының құрылысын қадағалап жатқан еді. Джонсон Картер мұражайының жобасын ерекше шабыттандырды, себебі ұсынылған мұражайдың құрылыс аламатынан Форт-Уорт қаласының орталығына керемет көрініс ашылды. Амон Г. Картер аға бұл жерді 1951 жылы жеке таңдаған. Джонсон мұражай ғимаратын төбеге мүмкіндігінше жоғары орналастырды, шығысқа қарайғы панорамалық көріністі барынша арттыру үшін. Джонсон қаланың көкжиегіне қарап, шығысқа қарай бес аркалы екі қабатты портик жасады. Аркалар мен тіреу бағаналары Техас кремі тасымен қапталған. 20 000 шаршы фут көлемді ғимараттың қалған үш жағы да кремі тасымен жабылған. Аркалы портикпен қорғалған мұражайдың алдыңғы қабырғасы қолалықтармен бекітілген екі қабатты шыны терезелерден тұрды. Бас кіреберіс тікелей екі қабатты залға алып келеді, ол сыртқы қабырғада қолданылған кремі тасымен, тектермен жабылған қабырғалармен және қызғылт пен сұр граниттен жасалған еденмен әшекейленген. Бас залдың артында өнерді көрсету үшін бес шағын, тең көлемді галерея орналасқан. Мезонин деңгейінде бес ұқсас галерея болды, олардың әрқайсысының басты залға қарап тұратын балконы бар еді. Бұл галереялар кітапхана және кеңселер ретінде пайдаланылды. Мұражай мен аумақ 1961 жылдың 21 қаңтарында Амон Картер Батыс өнер мұражайы ретінде жұртшылыққа ашылды. Филип Джонсонның дизайнына сыншылар көбінесе жағымды баға берді. 1961 жылдың наурыз айындағы "Архитектуралық форумда" жарияланған "Плазадағы портик" мақаласында ол "өте әдемі және әдемі орналасқан, әдемі жарықтандырылған ғимарат" деп сипатталды. Рассел Лайнс 1961 жылдың мамырындағы Harper's журналында жазған мақаласында оны "Мырза Джонсонның зергерлік қорапшасы" деп атады. Мұражай шағын мемориалдық мекеме ретінде жоспарланғанмен, ол бірден коллекциялық мұражайға айналды, ал қазіргі ғимараттың кеңістігі тез жеткіліксіз болып қалды. 1964 жылы, мұражай алғаш рет ашылғаннан кейін үш жыл өткен соң, кеңселер, кітап дүкені, зерттеу кітапханасы және өнер сақтау бөлмесі үшін орын беру үшін алғашқы ғимараттың батыс жағына 14 250 шаршы фут қосымша салынды. 1977 жылы мұражай Филип Джонсон мен оның серіктесі Джон Берги жобалаған екінші ірі қосымшаны ашты. 1977 жылғы қосымша 1961 жылғы және 1964 жылғы ғимараттарды өзгеріссіз қалдырып, мұражайдың ауданын 36 600 шаршы футқа дейін кеңейтті, бұл оның бастапқы көлемін екі еседен астам арттырды. 2019 жылдың жазында мұражай ғимараты мен галереяларды жөндеу үшін жабылды. Бостондық архитектура фирмасы Schwartz/Silver Architects жөндеу жұмыстарын қадағалады; 1977 және 2001 жылдардағы жабылудан айырмашылығы, мұражай ғимаратының құрылымында көп өзгеріс болған жоқ. Оның орнына мұражай интерьерін қайта жобалап, коллекциясын хронологиялық емес, тақырыптық принцип бойынша орналастырды. Жөндеу жұмысы жылжымалы, модульді қабырғаларды орнату арқылы көрме аумағын кеңейтті. Галереялардың едендері кілеммен жабылғаннан кейін американдық ақ еменнен жасалған қатты ағаш едендермен ауыстырылды. Джонсонның кең жарықтандыруға қатысты бастапқы көзқарасына сәйкес, галереяларға жаңа LED шамдар мен люктер орнатылды. Автоматты көлеңкелеу жүйесі орнатылғандықтан, вестибюльде өнер туындыларын көрсетуге мүмкіндік туды. Техас мүсіншісі Джеймс Сурлстің "Жеті және жеті гүл" және Джастин Фавеланың "Puente Nuevo" 1961 жылғы ғимаратты 2001 жылғы кеңейтіммен байланыстыратын төменгі қабаттағы дәлізді қайта жобалаудың бөлігі ретінде көрсетілген алғашқы ірі көлемді өнер туындыларының арасында болды. 2019 жылғы жөндеу жұмыстары жергілікті баспасөзден оң пікір алды. Джеймс Рассел Форт-Уорт апталығында қайта жобаланған галереяларды мақтап, олардың "зерттеу үшін атмосфера" жасағанын атап өтті. Dallas Morning News архитектура сыншысы Марк Ламстер қайта жобалаудың бастапқы дизайнның "ұлы ресми кіреберіс пен . "біздің ойымызша, бұл - жаңадан салынған галереялар, бірақ жалпы алғанда, жаңадан салынған галереялар - үлкен жетістік. Галереялардың суық сақтау бөлмелері де коллекцияның өсуіне және жаңа сақтау технологияларын қамтамасыз етуге бейімделді. Форт-Уорттың қайырымдылық шаруашылығымен айналысатын Эд Басс, мұражай кітапханасында орналасқан және Форт-Уорт ағайындары Стюарт У. және Скотт Г. Джентлингтің өнеріне арналған Gentling зерттеу орталығын қаржыландыруға көмектесті. Gentling зерттеу орталығының құрылымы Джентлинг ағайындары туралы жоспарланған көрмелер мен жарияланымдарға толықтыру ретінде қызмет етеді. Зерттеу орталығының интерьер дизайны Джонсонның бастапқы дизайнына тән тектермен жабылған қабырғалар мен орта ғасырлық жиһаздарды көрсетеді. Архитектура сыншысы Марк Ламстер Gentling кітапханасын "ұнамды орта ғасырлық стильде" екендігі үшін бөліп көрсетті.

Architect Philip C. Johnson (1906–2005) maintained a forty year association with the Amon Carter Museum of American Art as the designer of the institution's original building and two major expansions. The Amon G. Carter Foundation first commissioned Johnson in 1958 to devise a museum building that would showcase a core collection of western art and also serve as a memorial to the museum's founder. At the time Johnson won this commission he was also overseeing construction of the new Munson Williams Proctor Arts Institute Museum of Art in Utica, New York. Johnson found the Carter museum project particularly inspiring because of the spectacular view from the proposed museum's building site on a gently sloping hillside overlooking downtown Fort Worth. Amon G. Carter Sr. had personally chosen the site in 1951. Johnson placed the museum building as far up the hillside as possible in order to maximize this panoramic view to the east. Johnson designed a two story portico with five arches that faced east toward the city's skyline. The arches and their tapered support columns were clad in creamy Texas shellstone. The remaining three sides of the 20,000 square foot building were also covered with shellstone cladding. Sheltered by the arched portico, the museum's front wall consisted of a two story curtain of glass windows with bronze mullions. The main entrance lead directly into a two story hall adorned with the same type of shellstone used on the exterior, teak wall coverings, and a floor of pink and gray granite. Beyond the main hall were five small galleries of equal size for the display of art. On the mezzanine level were five similar galleries, each with a balcony that overlooked the main hall. These mezzanine galleries served as library and office spaces. The museum and grounds opened to the public on January 21, 1961, as the Amon Carter Museum of Western Art. Reaction by critics to Philip Johnson's design was generally favorable. In a March 1961 article, "Portico on a Plaza," the Architectural Forum called it "an exceedingly handsome building beautifully situated and beautifully illuminated." Russell Lynes, writing in the May 1961 Harper's, summed up his reaction by calling it "Mr. Johnson's jewel box." Although the museum was conceived as a small memorial institution, it almost immediately became a collecting museum, and the space afforded by the existing facility quickly became inadequate. In 1964, three years after the museum first opened, a 14,250 square foot addition was completed on the west side of the original building to provide room for offices, a bookstore, a research library, and an art storage vault. The museum opened a second major addition, this one designed by Philip Johnson and his partner, John Burgee, in 1977. The 1977 addition, which left the 1961 building and 1964 addition intact, expanded the museum's area by 36,600 square feet, more than doubling its original size. In the summer of 2019, the museum building was closed for a renovation of the building and the galleries. The Boston based architecture firm Schwartz/Silver Architects oversaw the renovations; unlike the 1977 and 2001 closures, there was little alteration to the museum building's structure. Instead, the museum redesigned parts of the interior arranging its collection display thematically rather than chronologically. The renovation expanded the display area by the installation of movable, modular walls. The gallery spaces, which had previously been carpeted, were replaced with American white oak hardwood floors. Following Johnson's original vision for expansive natural lighting, new LED and skylights were installed in the galleries. The installation of an automatic shading system enabled the display of artworks in the lobby. The Texas sculptor James Surls's Seven and Seven Flower and Justin Favela's Puente Nuevo were among the first large scale artworks displayed in the downstairs hallway connecting the 1961 building with the 2001 expansion as part of the redesign. The 2019 renovations received positive feedback from the local press. James Russell praised the redesigned galleries in the Fort Worth Weekly, noting that they created "an atmosphere for exploration." Dallas Morning News architecture critic, Mark Lamster lamented that the redesign upended the original design's " juxtaposition of the grand formal entry with . those more intimate galleries," but overall considered the renovated galleries "a big improvement." In addition to the redesigned galleries, the photography cold storage vaults were renovated to accommodate the growing and collection and to provide updated preservation technologies. Fort Worth philanthropist Ed Bass helped to fund a Gentling Study Center located in the Museum Library dedicated to the artwork of Fort Worth brothers, Stuart W. and Scott G. Gentling. The creation of the Gentling Study Center complements the Amon Carter Museum's planned exhibitions and publications on the Gentling brothers. The Study Center's interior design mirrors the teak wall coverings and mid century furniture that characterize Johnson's original design. Architecture critic, Mark Lamster singled out the Gentling Library for its "pleasingly midcentury gestalt."