Музей американского искусства Амон Картер в Форт-Уэрте

Введение

Музей в Форт-Уорте, штат Техас

Музей американского искусства Амона Картера (ACMAA) расположен в Форт-Уорте, штат Техас, в культурном районе города. Постоянная коллекция музея включает картины, фотографии, скульптуры и работы на бумаге ведущих художников, работавших в Соединенных Штатах и на их североамериканских территориях в XIX и XX веках. Наибольшая концентрация работ приходится на период с 1820-х по 1940-е годы. Фотографии, гравюры и другие произведения на бумаге, созданные вплоть до наших дней, также являются сильной стороной музейных фондов. Коллекция особенно сосредоточена на изображениях Дикого Запада, созданных Фредериком Ремингтоном и Чарльзом М. Расселом, произведениях искусства, изображающих экспансию и заселение Североамериканского континента в XIX веке, и шедеврах, являющихся символом ключевых моментов в истории американского искусства. «Полный спектр» американской фотографии представлен 45 000 отпечатками музейного качества, датируемыми с момента появления этого вида искусства и до наших дней. В течение года в часы работы музея демонстрируется ротационная экспозиция из постоянной коллекции, а несколько тысяч этих работ можно изучить онлайн во вкладке «Коллекция» на официальном сайте ACMAA. Вход в музей на все выставки, включая специальные, бесплатный. Музей американского искусства Амона Картера открылся в 1961 году как Музей западного искусства Амона Картера. Первоначальная коллекция музея, состоящая из более чем 300 работ Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, была собрана издателем газеты Форт-Уорт и филантропом Амоном Г. Картером-старшим (1879–1955). Картер последние десять лет своей жизни посвятил созданию юридической, финансовой и философской основы для создания музея.

Западные картины Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела

Более 400 произведений искусства, созданных Фредериком Ремингтоном (1861–1909) и Чарльзом М. Расселом (1864–1926), составляют ядро коллекции ACMAA, посвященной искусству Старого Запада. Эта коллекция включает рисунки, иллюстрированные письма, гравюры, масляные картины, скульптуры и акварели, выполненные Ремингтоном и Расселом при их жизни. Более шестидесяти работ Ремингтона и более 250 работ Рассела были приобретены основателем музея, Амоном Г. Картером-старшим, в течение двадцати лет, начиная с 1935 года. Фредерик Ремингтон и Чарльз М. Рассел были самыми известными и влиятельными американскими иллюстраторами, работавшими на тему Дикого Запада. Ремингтон работал в своей нью-йоркской студии, за исключением периодов путешествий, создавая яркие и мужественные образы жизни на Старом Западе, которые формировали представления публики о жизни на американской границе для восточной аудитории, жаждущей информации. Чарльз Рассел, житель Монтаны, с его ковбойской одеждой, немногословностью и талантом рассказчика, в начале XX века воплощал в себе образ Художника-Ковбоя в глазах восточной прессы. Хотя ни один из художников не жил на границе в период пика освоения Запада, их рисунки, картины и скульптуры были наполнены динамикой и убедительным реализмом, основанным на непосредственных наблюдениях. Рассел переехал на территорию Монтаны в 1880 году, за девять лет до получения статуса штата, и более десяти лет работал ковбоем, прежде чем начать карьеру профессионального художника. Ремингтон посетил Монтану в 1881 году, позже владел овцефермой в Канзасе и в 1886 году работал иллюстратором для Harper's Weekly, путешествуя по территории Аризоны. Эти и другие переживания позволили обоим художникам убедительно изображать широкий спектр тем, связанных со Старым Западом, опираясь на реальный опыт, исторические свидетельства и свое художественное воображение. Среди примечательных произведений Ремингтона и Рассела в коллекции ACMAA: 1) Фредерик Ремингтон, «Рывок к лесу» (1889; см. галерею ниже) – работа, которая закрепила за Ремингтоном репутацию серьезного художника, когда она была выставлена в Национальной академии дизайна в 1889 году. 2) Фредерик Ремингтон, «Укротитель бронхо» (1895) – первая попытка Ремингтона работать с бронзой и произведение, положившее начало его долгой второй карьере скульптора. 3) Фредерик Ремингтон, «Падение ковбоя» (1895) – произведение, передающее уходящую эпоху мифического ковбоя, предвосхищая знаменитый роман Оуэна Уистера «Вирджинец» (1902). 4) Чарльз М. Рассел, «Медицинский человек» (1908) – детальный портрет шамана племени черноногих, отражающий сочувствие Рассела к культуре коренных американцев. 5) Чарльз М. Рассел, «Мясо для дикарей» (1924) – бронзовая скульптура, изображающая «великое смятение», вызванное нападением отряда охотников на стадо пасущихся бизонов.

Over 400 works of art by Frederic Remington (1861–1909) and Charles M. Russell (1864–1926) form the ACMAA's core collection of art of the Old West. These holdings include drawings, illustrated letters, prints, oil paintings, sculptures, and watercolors produced by Remington and Russell during their lifetimes. More than sixty of the works by Remington and more than 250 of the works by Russell were purchased by the museum's namesake, Amon G. Carter Sr., over a twenty year span beginning in 1935. Frederic Remington and Charles M. Russell were America's best known and most influential western illustrators. Working from his New York studio except when traveling, Remington produced colorful and masculine images of life in the Old West that shaped public perceptions of the American frontier experience for an eastern audience eager for information. Montana resident Charles Russell, with his cowboy dress, laconic manner, and storytelling prowess, epitomized, in the early twentieth century, the image of the Cowboy Artist in the eyes of the eastern press. Though neither artist had lived on the frontier at the height of America's westward expansion, their drawings, paintings, and sculptures were infused with the action and convincing realism of direct observation. Russell moved to Montana Territory in 1880, nine years before statehood, and had worked as a cowboy for more than a decade before beginning his career as a professional artist. Remington toured Montana in 1881, later owned a sheep ranch in Kansas, and had traversed Arizona Territory in 1886 as an illustrator for Harper's Weekly. These and other experiences enabled both artists to convincingly portray a vast variety of Old West subject matter drawing on real world experiences, historical evidence, and their artistic imaginations. Noteworthy artworks in the ACMAA collection by Remington and Russell include: 1) Frederic Remington, A Dash for the Timber (1889; see gallery below) a work that established Remington as a serious painter when it was exhibited at the National Academy of Design in 1889. 2) Frederic Remington, The Broncho Buster (1895) Remington's first attempt to model in bronze and the work that started him on a long secondary career as a sculptor. 3) Frederic Remington, The Fall of the Cowboy (1895) an evocation of the fading of the mythic cowboy of legend, anticipating Owen Wister's celebrated novel, The Virginian (1902). 4) Charles M. Russell, Medicine Man (1908) a detailed portrait of a Blackfeet shaman, reflecting Russell's empathy with Native American culture. 5) Charles M. Russell, Meat for Wild Men (1924) a bronze sculpture that evokes the "grand turmoil" resulting as a band of mounted hunters descends upon a herd of grazing buffalo.

Искусство экспедиций и изображения жизни коренных американцев

В музее хранится широкий выбор карт и художественных работ европейских и американских художников-документалистов, которые в XIX и XX веках путешествовали по Североамериканскому континенту в поисках новых видов и открытий. Некоторые из этих художников работали независимо, сосредотачиваясь на выбранных ими темах или регионах страны. Другие служили документалистами в экспедициях по исследованию континента, организованных правительством США или европейскими спонсорами. Благодаря этому художники оказались в уникальном положении, позволявшем им запечатлеть топографию, животный и растительный мир, а также разнообразную культуру коренных американцев и приграничные территории. Поиск и коллекционирование рисунков, масляных картин, акварелей и опубликованных литографий этих европейских и американских художников-документалистов было одной из первых целей музея. В коллекцию вошли работы таких художников, как Джон Джеймс Одубон (1785–1851), Карл Бодмер (1809–1893), Джордж Кэтлин (1796–1872), Чарльз Диас (1818–1867), Сет Истман (1808–1875), Эдвард Эверетт (1818–1903), Фрэнсис Блэквелл Майер (1827–1899), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874), Питер Моран (1841–1914), Томас Моран (1837–1926), Питер Риндисбахер (1806–1834), Джон Микс Стэнли (1814–1872), Уильям Гай Уолл (1792–после 1864), Карл Вимар (1828–1862) и другие. Подробнее об американском экспедиционном искусстве см. в разделе «Работы на бумаге» (ниже).

Пейзажные картины и прибрежные сцены

Школа реки Гудзон, одно из ключевых направлений в американской пейзажной живописи XIX века, занимает важное место в коллекции ACMAA. Две крупные работы Томаса Коула (1801–1848) и одна – его ученика Фредерика Эдвина Черча (1826–1900) составляют основу музейного собрания картин, представляющих Школу реки Гудзон. «Пролив с острова Статен-Айленд» (англ. The Narrows from Staten Island, 1866–1868), панорамное изображение острова Статен-Айленд и Нью-Йоркской гавани, написанное Джаспером Фрэнсисом Кропси (1823–1900), является ярким примером увлечения художников Школы реки Гудзон пейзажами долины реки Гудзон и окрестностей (см. галерею изображений ниже). Движение прерафаэлитов, британское течение, оказавшее кратковременное влияние на некоторых художников Школы реки Гудзон в середине XIX века, представлено в работах «Лесная поляна» (1860) Уильяма Троста Ричардса (1833–1905) и «Река Гудзон над Катскиллом» (1865) Чарльза Герберта Мура (1840–1930). Картина Мура изображает узнаваемый участок реки Гудзон рядом с домом Томаса Коула, что позволяет предположить, что она была создана как дань уважения Коулу. В коллекции ACMAA также представлены картины Школы реки Гудзон, отражающие влияние люминизма. Среди них работы Санфорда Робинсона Гиффорда (1823–1880), Мартина Джонсона Хида (1819–1904), Джона Фредерика Кенсетта (1816–1872) и Фитца Генри Лейна (1804–1865). Многие считают картину Хида «Гроза в заливе Наррагансет» (1868) шедевром художника, благодаря её «мрачной, таинственной атмосфере». В коллекции ACMAA крупными масляными картинами также представлены работы Роберта Селдона Данкансона (1821–1872), Дэвида Джонсона (1827–1908) и Уортингтона Уиттреджа (1820–1910). Уильям Стэнли Хазельтин (1835–1900) представлен предварительным этюдом скалистого побережья залива Наррагансет, штат Род-Айленд. Влияние Школы реки Гудзон и люминизма распространилось на западные штаты США около 1870 года, когда Альберт Биерштадт (1830–1902) создал «Восход солнца в долине Йосемити». Этот величественный образец творчества художника был завершен после третьей поездки Биерштадта на американский Запад и поступил в коллекцию ACMAA в 1966 году. Другой художник Школы реки Гудзон, отправившийся на запад, – Томас Моран (1837–1926). Моран, прославившийся своими картинами региона Йеллоустоун в Вайоминге, представлен в коллекции ACMAA своей работой 1874 года «Скалы реки Грин-Ривер» (см. галерею изображений ниже).

The Hudson River School, one of the critical movements in nineteenth century American landscape painting, is an important focus of the ACMAA collection. Two major oils by Thomas Cole (1801–1848) and one by Cole's protégé Frederic Edwin Church (1826–1900) anchor the museum's holdings of signature Hudson River School paintings. The Narrows from Staten Island (1866–68), a panoramic depiction of Staten Island and New York Harbor by Jasper Francis Cropsey (1823–1900), is a notable example of the Hudson River School's preoccupation with scenery along the Hudson River Valley and surrounding area (see picture gallery below). The Pre Raphaelite movement, a British movement that was briefly influential among some artists of the Hudson River School in the mid nineteenth century, is exemplified in Woodland Glade (1860) by William Trost Richards (1833–1905) and Hudson River, Above Catskill (1865) by Charles Herbert Moore (1840–1930). The Moore painting depicts an identifiable portion of the Hudson River adjacent to the home of Thomas Cole, making it likely that the painting was intended as a tribute to Cole. Hudson River School paintings that reflect the influence of Luminism are also found in the ACMAA collection. These include works by Sanford Robinson Gifford (1823–1880), Martin Johnson Heade (1819–1904), John Frederick Kensett (1816–1872), and Fitz Henry Lane (1804–1865). Given its "dark, brooding mystery," the painting by Heade, Thunder Storm on Narragansett Bay (1868), is considered by many observers to be the artist's masterpiece. Other Hudson River School artists represented in the collection by major oil paintings are Robert Seldon Duncanson (1821–1872), David Johnson (1827–1908), and Worthington Whittredge (1820–1910). William Stanley Haseltine (1835–1900) is represented by a preliminary study of rocky coastline along Narragansett Bay, Rhode Island. The influence of the Hudson River School and Luminism was focused on a western United States location about 1870 when Albert Bierstadt (1830–1902) produced Sunrise, Yosemite Valley. This grandiose example of the artist's work was completed after Bierstadt's third trip to the American west. It was added to the ACMAA collection in 1966. Another Hudson River School painter who headed west was Thomas Moran (1837–1926). Moran, famous for his paintings of the Yellowstone region of Wyoming, is represented in the ACMAA collection by his 1874 oil Cliffs of Green River (see picture gallery below).

Фигурные картины, портреты и изображения повседневной жизни

Фигурные картины, портреты и жанровые сцены (изображения повседневной жизни) XIX века представляют собой важную главу в истории развития американского искусства, и несколько примеров этих типов живописи можно найти в коллекции ACMAA. «Плавание» (1885) Томаса Эйкинса (1844–1916) – одна из наиболее известных реалистических фигурных картин в истории американского искусства. Приобретенная для коллекции ACMAA в 1990 году, картина «Плавание» является воплощением живописной техники и мировоззрения Эйкинса. «Переправа через пастбище» (1871–72) Винслоу Гомера (приобретена в 1976 году) сочетает в себе мастерство художника как фигуриста с его талантом рассказчика, создавая очаровательный образ сельской жизни в штате Нью-Йорк. «Индейская группа» (1845) Чарльза Диса (1818–1867) исследует физический облик коренных американцев, изображенных художником, и опасности, связанные с их кочевым образом жизни (см. галерею изображений ниже). «Гончар» (1889) Джорджа де Фореста Бруша (1855–1941) – еще один пример в коллекции ACMAA точного и нюансированного подхода художника к изображению коренного американца. «Слушайте!» (1878) Уильяма М. Харнетта (1848–1892) – единственная известная фигурная композиция этого американского мастера тромплей-льёй («обман зрения»). В коллекции ACMAA также находится крупная историческая жанровая картина Уильяма Т. Рэнни (1813–1857). «Марион пересекает реку Педе» (1850) Рэнни демонстрирует выдающееся мастерство художника как фигуриста и его умение использовать это мастерство для развлечения и просвещения публики XIX века. В коллекции ACMAA также представлены известные жанровые картины Конрада Уайза Чапмана (1842–1910), Фрэнсиса Уильяма Эдмондса (1806–1863), Томаса Ховендена (1840–1895) и Истмана Джонсона (1824–1906). Портретист Джон Сингер Сарджент (1856–1925) представлен в коллекции музея официальными портретами двух американцев: Алисы Вандербильт Шепард (1888) и Эдвина Бута (1890; см. галерею изображений ниже).

Натюрмортные картины и скульптуры

Картины "trompe l'œil" ("обмануть глаз") и классические натюрморты составляют значительную часть коллекции ACMAA. "Ease" (1887) Уильяма М. Харнетта (1848–1892) – крупный и выразительный пример жанра trompe l'œil, наглядно демонстрирующий притягательность иллюзий Харнетта для его покровителей в девятнадцатом веке. Джон Фредерик Пето (1854–1907), современник Уильяма Харнетта, работавший в относительной неизвестности, представлен в коллекции двумя высококлассными композициями trompe l'œil: "Лампы других дней" (1888) и "Дверь шкафа" (1904–06). Другие картины в технике trompe l'œil из коллекции ACMAA принадлежат кисти Де Скотта Эванса (1847–1898) и Джона Хаберле (1853–1933). Рафаэль Пил (1774–1825), первый признанный американский художник-натюрмортист, представлен в коллекции ACMAA композицией 1813 года "Персики и виноград в китайской экспортной корзине". Среди других классических американских натюрмортов с изображением фруктов или цветов – "Завёрнутые апельсины" (1889) Уильяма Дж. Макклоски (1859–1941) и "Изобилие" (после 1848) Северина Роузена (1815–после 1872). Коллекция скульптур ACMAA обеспечивает исторический контекст для богатого собрания бронзовой скульптуры Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, а также подчеркивает значение скульптуры в истории американского искусства. В коллекции представлены работы ведущих мастеров девятнадцатого и двадцатого веков. "Выбор стрелы" (1849) Генри Кирка Брауна (1814–1886) – одна из первых бронзовых скульптур, отлитых в Америке. Чуть более поздние бронзовые скульптуры, "Индейский охотник" (1857–59) и "Освобождённый" (1863), обе работы Джона Квинси Адамса Уорда (1830–1910), также входят в коллекцию. "Бюст греческой рабыни" (после 1846) Хирама Пауэрса (1805–1873) – пример американской неоклассической работы, вырезанной из мрамора. Два американских скульптора, пользовавшихся большим успехом при жизни, Фредерик МакМонни (1863–1937) и Август Сент-Годенс (1848–1907), представлены в коллекции ACMAA отлитыми из бронзы работами, созданными в конце девятнадцатого века. Александр Фимистер Проктор (1860–1950) и Анна Хайатт Хантингтон (1876–1973) представлены бронзовыми скульптурами, созданными соответственно в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. В коллекции также есть бронзовая скульптура Солона Борглума (1868–1922), который, как и Ремингтон и Рассел, специализировался на изображении сюжетов Дикого Запада, а также двухчастная бронзовая скульптура Пола Мэншипа (1885–1966) "Индейский охотник и вилорог" (1914). Эксперименты художников начала двадцатого века с абстракцией, основанной на природе, и техниками прямой резьбы из природных материалов отражены в работах Джона Фланнагана (1895–1942), Роберта Лорана (1890–1970) и Элия Наделмана (1882–1946). Знаковые работы Александра Кальдера (1898–1976) и Луизы Невелсон (1899–1988) входят в число скульптурных произведений середины двадцатого века в коллекции. "Лунный пейзаж" Невелсон – большая, окрашенная деревянная конструкция, датируемая 1959–60 годами (см. галерею изображений ниже).

Trompe l'œil ("fool the eye") paintings and classic still life paintings make up a prominent component of the ACMAA collection. Ease (1887) by William M. Harnett (1848–1892) is a large and eloquent example of the trompe l'œil genre and one that amply demonstrates the allure of Harnett's trompe l'œil illusions for his nineteenth century patrons. John Frederick Peto (1854–1907), a William Harnett contemporary who worked in relative obscurity, is represented in the collection by two highly accomplished trompe l'œil compositions, Lamps of Other Days (1888) and A Closet Door (1904 06). Other trompe l'œil paintings in the ACMAA collection were created by De Scott Evans (1847–1898) and John Haberle (1853–1933). America's first recognized still life painter, Raphaelle Peale (1774–1825), is represented in the ACMAA collection by an 1813 composition Peaches and Grapes in a Chinese Export Basket. Other classic American still lifes featuring fruit or flowers include Wrapped Oranges (1889) by William J. McCloskey (1859–1941) and Abundance (after 1848) by Severin Roesen (1815–after 1872). The ACMAA sculpture collection provides historical context for the museum's deep holdings of bronze sculpture by Frederic Remington and Charles M. Russell, as well as acknowledging the importance of sculpture in the wider history of American art. As such, the collection contains works created by leading individuals in both the nineteenth and twentieth centuries. The Choosing of the Arrow (1849) by Henry Kirke Brown (1814–1886) is one of the earliest bronzes cast in America. Slightly later bronze sculptures, The Indian Hunter (1857–59) and The Freedman (1863), both by John Quincy Adams Ward (1830–1910), are also in the collection. Bust of a Greek Slave (after 1846) by Hiram Powers (1805–1873) is an example of an American neoclassical work carved in marble. Two American sculptors who enjoyed great success during their lifetimes, Frederick MacMonnies (1863–1937) and Augustus Saint Gaudens (1848–1907), are represented in the ACMAA collection by cast bronze works created in the late nineteenth century. Alexander Phimister Proctor (1860–1950) and Anna Hyatt Huntington (1876–1973) are represented by bronzes created in the late nineteenth and early twentieth centuries respectively. A bronze sculpture by Solon Borglum (1868–1922), who, like Remington and Russell, specialized in depictions of Old West subjects, and a two piece bronze by Paul Manship (1885–1966), Indian Hunter and Pronghorn Antelope (1914), are in the collection as well. The experimentation of early twentieth century artists with nature based abstraction and direct carving techniques from natural materials is seen in works by John Flannagan (1895–1942), Robert Laurent (1890–1970), and Elie Nadelman (1882–1946). Signature works by Alexander Calder (1898–1976) and Louise Nevelson (1899–1988) are among the mid twentieth century sculptural pieces in the collection. Nevelson's Lunar Landscape is a large, painted wood construction that dates to 1959 60 (see picture gallery below).

Американские картины импрессионистов и модернистские работы 20-го века

Коллекция ACMAA содержит несколько примеров американского импрессионизма. «Досуг» (около 1894) Уильяма Мерритта Чейза (1849–1916) является основой собрания американских импрессионистов в ACMAA. Студент и протеже Чейза Джулиан Ондёрдонк (1882–1922) представлен техасским пейзажем «Облачный день. Голубые люпины близ Сан-Антонио, Техас» (1918). «Флаги на Вальдорфе» (1916) – знаковая нью-йоркская работа Чайльда Хассама (1859–1935). В коллекции также представлены другие известные американские импрессионисты, такие как Мэри Кассат (1844–1926), Уиллард Меткалф (1858–1925) и Дэннис Миллер Бункер (1861–1890; см. галерею изображений ниже). Нью-йоркский фотограф Альфред Стиглиц (1864–1946) дружил и поддерживал нескольких наиболее провидческих художников-модернистов, появившихся в Америке в начале двадцатого века. В коллекции ACMAA представлены пять современных художников, тесно связанных с кругом Стиглица: Чарльз Демут (1883–1935), Артур Г. Дов (1880–1946), Марсден Хартли (1877–1943), Джон Марин (1870–1953) и Джорджия О’Кифф (1887–1986). Коллекция включает ранние работы Демута, Доува, Хартли и О’Кифф, созданные в период с 1908 по 1918 год, а также группу более поздних картин Доува, Хартли, Марина и О’Кифф, отражающих их восприятие света и цвета ландшафта Нового Мексико в районе Таоса. «Дымовая труба и водонапорная башня» (1931) Чарльза Демута, написанная в родном городе художника Ланкастере, штат Пенсильвания, изображает местную фабрику линолеума в виде сетки строгих, монументальных форм и оттенков стального серого, синего и темно-красного цветов. Картина «Дымовая труба и водонапорная башня» поступила в коллекцию ACMAA в 1995 году. В Музее американского искусства Амона Картера хранится несколько важных картин американского модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964), включая ранний автопортрет, написанный в 1912 году, и работу из его серии «Взбиватель яиц» – «Взбиватель яиц № 2» (1928). В коллекции AMCAA также представлены американские модернисты Йозеф Альберс (1888–1976), Уилл Барнет (1911–2012), Оскар Блюмнер (1867–1938), Мортон Шамберг (1881–1918), Бен Шан (1898–1969), Чарльз Шилер (1883–1965), Джозеф Стелла (1877–1946) и другие (см. галерею изображений ниже).

The ACMAA collection contains several examples of American Impressionism. Idle Hours (about 1894) by William Merritt Chase (1849–1916) anchors the ACMAA holdings of American Impressionist paintings. Chase's student and protégé Julian Onderdonk (1882–1922) is represented by a Texas scene, A Cloudy Day, Bluebonnets near San Antonio, Texas (1918). Flags on the Waldorf (1916) is a signature New York work by Childe Hassam (1859–1935). Other well known American Impressionist painters who have pieces in the collection are Mary Cassatt (1844–1926), Willard Metcalf (1858–1925), and Dennis Miller Bunker (1861–1890; see picture gallery below). New York photographer Alfred Stieglitz (1864–1946) befriended and championed several of the most visionary modern painters to emerge in early twentieth century America. Five modern artists who were closely identified with Stieglitz's circle are represented in the ACMAA collection. They are Charles Demuth (1883–1935), Arthur G. Dove (1880–1946), Marsden Hartley (1877–1943), John Marin (1870–1953), and Georgia O'Keeffe (1887–1986). The collection houses early works by Demuth, Dove, Hartley, and O'Keeffe, produced between 1908 and 1918, and a focused group of later paintings by Dove, Hartley, Marin, and O'Keeffe that capture their response to the light and color of the New Mexican landscape near Taos. Charles Demuth's Chimney and Water Tower (1931), painted in the artist's hometown of Lancaster, Pennsylvania, depicts a local linoleum factory as a grid of austere, monumental forms and passages of steel gray, blue, and deep red. Chimney and Water Tower entered the ACMAA collection in 1995. Several important paintings by American modernist Stuart Davis (1892–1964) are housed in the Amon Carter Museum of American Art, including an early self portrait painted in 1912 and a work from his Egg Beater series, Egg Beater No. 2 (1928). American modernists represented in the AMCAA collection also include Josef Albers (1888–1976), Will Barnet (1911–2012), Oscar Bluemner (1867–1938), Morton Schamberg (1881–1918), Ben Shahn (1898–1969), Charles Sheeler (1883–1965), Joseph Stella (1877–1946), and others (see picture gallery below).

Фотография

Музей американского искусства Амона Картера – одно из крупнейших в стране хранилищ исторических и художественных фотографий. В коллекции ACMAA более 350 000 фотографических работ, включая 45 000 выставочных отпечатков. Эти экспонаты охватывают всю историю фотографических процессов, используемых в Америке, от дагерротипов до цифровых. Центральная роль фотографии в документировании американской культуры и истории, а также эволюция этого средства в качестве значительной и влиятельной формы искусства в двадцатом веке и по настоящее время – темы, вокруг которых организована фотографическая коллекция ACMAA. Персональные архивы фотографов Карлотты Корпрон (1901–1988), Нелл Дорр (1893–1988), Лауры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990), Эрвина Э. Смита (1886–1947) и Карла Струсса (1886–1981) являются выдающимися ресурсами коллекции. ACMAA начал активно собирать работы на бумаге в 1967 году. Сегодня в коллекции насчитывается несколько тысяч предметов известных художников девятнадцатого и двадцатого веков и современности. Рисунки и картины варьируются от предварительных этюдов до полностью реализованных композиций. Большинство печатных работ XIX века были созданы как репродукции, предназначенные для распространения среди публики, и изображают сюжеты, относящиеся к американскому опыту. Печатная графика XX века и более поздних периодов – это произведения изобразительного искусства, выполненные различными техниками как средство художественного самовыражения. Отпечатки, полученные в результате ранних западных экспедиций, проведенных военным департаментом США и Министерством внутренних дел США, являются важными компонентами коллекции работ на бумаге. Эти гравюры, как правило, основывались на полевых зарисовках художников, сопровождавших экспедиции. Они дают уникальные представления о западном ландшафте, жизни коренных американцев, истории природы, древней испанской культуре и жизни американских приграничных общин девятнадцатого века. Экспедиции Фремонта (1842–1844), Эмори (1846–1847), Аберта (1846–1847) и Симпсона (1849) – среди источников западных исследовательских отпечатков, собранных ACMAA. В коллекции печатной графики ACMAA XIX века также имеется копия знаменитого портфолио «Река Гудзон» (1821–1825), основанного на работах художника Уильяма Гая Уолла (1792–после 1864) и гравера Джона Хилла (1770–1850); оригинальные медные гравюры коренных американцев, изображенные в полевых исследованиях Карла Бодмера (1809–1893); полный набор планографических отпечатков из портфолио «Североамериканские индейцы» Джорджа Кэтлина (1844); и орнитологические отпечатки из знаковой книги Джона Джеймса Одубона «Птицы Америки» (изданной в 1827–1838 годах). Примеры работ в коллекции других известных экспедиционных художников включают редкие полевые этюды девятнадцатого века Эдварда Эверетта (1818–1903), Ричарда Х. Керна (1821–1853), Джона Х. Б. Латроба (1803–1891), Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874) и Питера Риндисбахера (1806–1834); виды американского Запада девятнадцатого века Джона Микса Стэнли (1814–1872) и Генри Уорра (1819–1898); и ранние виды Сан-Франциско Томаса А. Айреса (1816–1858). Подробную информацию об американском экспедиционном искусстве и художниках см. в разделе «Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев» (выше). Известные американские художники конца XIX и начала XX века, такие как Уинслоу Гомер (1836–1910), Джордж Иннесс (1825–1894), Джон Ла Фардж (1835–1910) и знаменитые экспатрианты Джон Сингер Сарджент (1856–1925) и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834–1903), представлены высококачественными рисунками и/или картинами в коллекции работ ACMAA на бумаге. Мастер-набор из более чем 200 литографий американского художника-реалиста Джорджа Уэсли Беллоуса (1882–1925) – одна из главных достопримечательностей коллекции работ ACMAA на бумаге. Ведущие американские гравировщики Мартин Льюис (1881–1962), Луис Лозовик (1892–1973) и Реджинальд Марш (1898–1954) представлены множеством примеров своих графических работ. В коллекции также представлены ранние работы Эдварда Хоппера (1882–1967) и полный набор отпечатков модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964). Ранняя акварель Джейкоба Лоуренса (1917–2000), приобретенная в 1987 году, знаменует собой взлет карьеры этого важного художника. В коллекции ACMAA хранится почти 2500 высококачественных литографий, созданных в мастерской литографии Тамаринда в Лос-Анджелесе, Калифорния, в период с 1960 по 1978 год. В музее также хранится важная коллекция рисунков, акварелей и гравюр раннего техасского художника Брора Уттера (1913–1993), включая исследования Уттера архитектуры Форт-Уэрта, находящейся под угрозой исчезновения, 1957–1958 годов. Недавно ACMAA пополнил эти коллекции двумя важными сериями литографий, одна из которых принадлежит Гленну Лигону (род. 1960), а другая – Седрику Хакэби (род. 1975).

The Amon Carter Museum of American Art is one of the country's major repositories for historical and fine art photographs. The ACMAA has over 350,000 photographic works in its collection, including 45,000 exhibition quality prints. These holdings span the complete history of photographic processes used in America from daguerreotypes to digital. Photography's central role in documenting American culture and history, and the medium's evolution as a significant and influential art form in the twentieth century to the present, are the themes around which the ACMAA photography collection is organized. The personal archives of photographers Carlotta Corpron (1901–1988), Nell Dorr (1893–1988), Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990), Erwin E. Smith (1886–1947), and Karl Struss (1886–1981) are prominent collection resources. The ACMAA began to actively collect works on paper in 1967. The collection today numbers several thousand items by noted artists of the nineteenth and twentieth centuries to the present. Drawings and paintings range from preliminary studies to fully realized compositions. Most nineteenth century prints originated as reproductions intended for dissemination to the public and depict subjects relevant to the American experience. Twentieth century and later prints are fine art prints made by a variety of processes as a means of artistic self expression. Prints that stem from early western surveys conducted by the United States War Department and the United States Department of the Interior are important components of the works on paper collection. These prints were typically based on field sketches by artists who accompanied the expeditions. They provide unique views of the western landscape, Indian life, natural history, ancient Spanish culture, and life in nineteenth century American frontier communities. The Frémont Expeditions (1842–44), Emory Expedition (1846–47), Abert Expedition (1846–47), and Simpson Expedition (1849) are among the sources of western survey prints collected by the ACMAA. The ACMAA's nineteenth century print collection also includes a copy of the landmark Hudson River Portfolio (1821–25) based on the work of painter William Guy Wall (1792–after 1864) and engraver John Hill (1770–1850); original copper plate etchings of Native Americans as depicted in field studies by Karl Bodmer (1809–1893); a complete set of planographic prints from George Catlin's North American Indian Portfolio (1844); and ornithological prints from John James Audubon's landmark book The Birds of America (published 1827–38). Examples of work in the collection by other noted expeditionary artists include rare nineteenth century field studies by Edward Everett (1818–1903), Richard H. Kern (1821–1853), John H. B. Latrobe (1803–1891), Alfred Jacob Miller (1810–1874), and Peter Rindisbacher (1806–1834); nineteenth century views of the American West by John Mix Stanley (1814–1872) and Henry Warre (1819–1898); and early views of San Francisco by Thomas A. Ayres (1816–1858). See Expeditionary art and depictions of Native American life (above) for more information on American expeditionary art and artists. Preeminent American artists of the late nineteenth and early twentieth centuries like Winslow Homer (1836–1910), George Inness (1825–1894), John La Farge (1835–1910), and famed expatriates John Singer Sargent (1856–1925) and James Abbott McNeill Whistler (1834–1903) are each represented by high quality drawings and/or paintings in the ACMAA works on paper collection. A master set of over 200 lithographs by American realist painter George Wesley Bellows (1882–1925) is one of the highlights of the ACMAA's works on paper collection. Leading American printmakers Martin Lewis (1881–1962), Louis Lozowick (1892–1973), and Reginald Marsh (1898–1954) are each represented by multiple examples of their graphic work. Also housed in the collection are early works by Edward Hopper (1882–1967) and a complete set of prints by modernist Stuart Davis (1892–1964). An early watercolor by Jacob Lawrence (1917–2000), acquired in 1987, marks the ascension of this important artist's career. The ACMAA collection houses almost 2,500 fine art lithographs made at the Tamarind Lithography Workshop in Los Angeles, California between 1960 and 1978. The museum also houses an important collection of drawings, watercolors, and prints by early Texas artist Bror Utter (1913–1993), including Utter's 1957 58 studies of vanishing Fort Worth architecture. Most recently, the ACMAA added two important series of lithographs to these holdings, one by Glenn Ligon (born 1960) and another by Sedrick Huckaby (born 1975).

Библиотека и архивы

Библиотека ACMAA – это справочная библиотека с фондом в 150 000 единиц, посвященных искусству, доступная для кураторов музеев, исследователей и всех желающих. Библиотека предоставляет доступ к коллекции из 50 000 книг, дополненной связанными с ними коллекциями микроформ, периодических изданий и журналов, аукционных каталогов и эфемерных материалов. Фонды библиотеки не выдаются на дом и организованы вокруг изучения американского искусства, фотографии и культуры от колониальной эпохи до наших дней, с особым акцентом на материалы, углубляющие понимание экспонатов постоянной коллекции музея и контекста их создания. Коллекция микроформ библиотеки ACMAA включает 14 000 микрофильмов с газетами, периодическими изданиями, книгами и другими первичными источниками XIX века. Также в эти фонды входит более 50 000 микрофишей с аукционными и выставочными каталогами, эфемерными материалами и другими документами. К специфическим наборам микроформ относятся Библиотека Кнодлера на микрофишах (каталоги художественных аукционов и выставок), Файл художников Нью-Йоркской публичной библиотеки, Файл гравюр Нью-Йоркской публичной библиотеки и «Америка, 1935–1946» (фотографии из Управления по безопасности фермеров и Управления военной информации, Отдел гравюр и фотографий, Библиотека Конгресса). Коллекция Vertical File/Ephemera содержит широкий спектр разрозненных материалов и небольших публикаций об художниках, музеях, коммерческих галереях и других художественных организациях. В эту коллекцию входят биографические картотеки, упорядоченные по именам, охватывающие около 9000 художников, фотографов и коллекционеров. Архивы музея содержат частные документы и записи, принадлежащие отдельным лицам – как правило, художникам или фотографам, – которые часто тесно связаны с художественной коллекцией музея. Среди этих записей – личные архивы фотографов Лауры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990) и Карла Струсса (1886–1981). В архивах также хранятся деловые записи Roman Bronze Works (основана в 1897 году, закрыта в 1988 году) из Куинса, Нью-Йорк, долгое время одной из ведущих американских литейных мастерских художественного бронзового литья, а также ряд документов, связанных с институциональной историей ACMAA. В 1996 году библиотека ACMAA объединила усилия с библиотеками Художественного музея Кимбелла и Музея современного искусства Форт-Уэрта для создания Консорциума библиотек Культурного района (CDLC). Целью консорциума было изучение новых способов обмена ресурсами трех учреждений Форт-Уэрта посредством онлайн-публичного доступа. В 1998 году, при технической поддержке библиотеки Техасского христианского университета, три музея запустили онлайн-каталог CDLC, который позволяет посетителям веб-сайта получить доступ к объединенным коллекциям всех трех художественных музейных библиотек. Сегодня каталог CDLC также предоставляет доступ к библиотекам Национального музея ковбоек и Зала славы, а также Ботанического исследовательского института Техаса (BRIT). Чтобы найти материалы в библиотеке ACMAA, нажмите «Поиск в каталоге библиотеки ACMAA» в разделе «Внешние ссылки» (ниже). Профессиональная помощь и доступ к материалам библиотеки Музея американского искусства Амона Картера предоставляются в читальном зале библиотеки в часы работы. Дополнительную информацию можно найти на вкладке «Библиотека» на веб-сайте ACMAA.

The ACMAA library is a 150,000 item art reference library available for use by museum curators, researchers, and interested members of the public. The library provides access to a 50,000 book collection, augmented by related collections of microform, periodicals and journals, auction catalogs, and ephemera. The library's holdings are non circulating and organized around the study of American art, photography, and culture from Colonial times to the present, with an emphasis on materials that enhance understanding of objects in the museum's permanent art collection and the milieu in which these objects were created. The ACMAA library's microform holdings include 14,000 microfilm reels of nineteenth century newspapers, periodicals, books, and other primary material. These holdings also include more than 50,000 microfiches of auction and exhibition catalogues, ephemera, and other material. Specific microform sets include the Knoedler Library on Microfiche (art auction and exhibition catalogs), New York Public Library Artists File, New York Public Library Print File, and America, 1935–1946 (photographs from the Farm Security Administration and the Office of War Information in the Prints and Photographs Division, Library of Congress). The library's Vertical File/Ephemera collection contains a wide variety of loose material and small publications on artists, museums, commercial galleries, and other art organizations. Included in this collection are biographical files, arranged by name, with coverage of about 9,000 artists, photographers, and collectors. The museum archives contain private papers and records originating from individuals, usually artists or photographers, that are often integrally connected to the museum's art collection. Among these records are the personal archives of photographers Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990), and Karl Struss (1886–1981). The archives also house the business records of the Roman Bronze Works (est. 1897 closed 1988) of Queens, New York, long one of America's premier art bronze foundries, and a range of documents related to the ACMAA's institutional history. In 1996, the ACMAA library partnered with the libraries of the Kimbell Art Museum and the Modern Art Museum of Fort Worth to create the Cultural District Library Consortium (CDLC). The purpose of the consortium was to explore new ways of sharing the resources of the three Fort Worth institutions via online public access. In 1998, with technical assistance from the library at Texas Christian University, the three museums launched an online CDLC catalog that allows website visitors access to the combined collections of all three art museum libraries. Today, the CDLC catalog also gives access to the libraries of the National Cowgirl Museum and Hall of Fame, and the Botanical Research Institute of Texas (BRIT). To search the ACMAA library holdings, click Search the ACMAA Library Catalog in the External links section (below). Professional assistance and access to items in the Amon Carter Museum of American Art library is provided in the library reading room during the stated hours of operation. More information is available under the Library tab on the ACMAA website.

История

Музей западного искусства с бесплатным входом был задуман Амоном Г. Картером-старшим (1879–1955), издателем газеты Fort Worth Star Telegram, крупнотиражной ежедневной газеты в Форт-Уорте, штат Техас. Картер и его жена, Ненетта Бертон Картер, сделали ключевой шаг к созданию музея в 1945 году, когда был основан Фонд Амона Г. Картера – некоммерческий фонд штата Техас, куда Картеры передали значительную часть своего состояния для обеспечения первоначального капитала в поддержку различных общественных инициатив. К моменту основания фонда Амон Картер уже в течение десяти лет активно собирал произведения искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. 3 октября 1950 года Картер уведомил город Форт-Уорт о своем намерении "возвести и оборудовать" музей и передать его городу. В 1951 году Фонд Амона Г. Картера приобрел часть земли под будущую постройку музея, чтобы защитить ее от коммерческой застройки. Рут Картер Стивенсон (в то время Рут Картер Джонсон, не состоявшая в родстве с архитектором) взяла на себя роль руководителя проекта нового музея и получила возможность предложить работу Филиппу Джонсону. В феврале 1959 года город Форт-Уорт и Фонд Амона Г. Картера заключили контракт на создание музея западного искусства, при этом город предоставил оставшуюся часть земли, необходимой для строительства. Строительство началось в 1960 году, а Музей западного искусства Амона Картера открылся для публики 21 января 1961 года (см. историю здания ниже). Раймонд Т. Энтенманн, директор Художественного центра Форт-Уорта, в первые месяцы работы музея исполнял обязанности его администратора. Митчелл А. Уайлдер (1913–1979), опытный директор музея из Лос-Анджелеса, прибыл в августе 1961 года, чтобы приступить к работе в качестве директора музея. Устав и внутренний регламент музея были приняты осенью 1961 года, и был назначен Попечительский совет. В ходе первых обсуждений Уайлдер и совет решили, что программы музея и его постоянная коллекция должны отражать различные аспекты американской культуры, как исторические, так и современные. В 1966 году Уайлдер вновь представил публике картины Джорджии О’Кифф (1887–1986), организовав ретроспективную выставку из девяноста пяти работ. В следующем, 1967 году, выставка American Art–20th Century: Image to Abstraction привезла в Форт-Уорт из Нью-Йорка более ста картин ведущих ранних американских модернистов. Картина "Blips and Ifs" (1963–64), последняя работа Стюарта Дэвиса (1892–1964), была приобретена для музея на этой выставке, что ознаменовало фундаментальное переопределение сферы собирательства музея. Приверженность Митчелла Уайлдера коллекционному мандату музея привела к двум расширениям здания во время его пребывания в должности, включая значительное расширение в 1977 году, которое удвоило площадь музея (см. историю здания ниже). Митчелл Уайлдер скончался в 1979 году после непродолжительной болезни. За прошедшие годы музеем руководили еще четыре директора: Ян Кине Мулерт (1980–95), Рик Стюарт (1995–2005), Рон Тайлер (2006–11) и Эндрю Дж. Уокер (2011–настоящее время). Каждый из них тесно сотрудничал с дочерью Амона Картера, Рут Картер Стивенсон (1923–2013), в определении направления развития музея. Стивенсон провела последние годы жизни своего отца, обсуждая с ним его концепцию музея и роль, которую он должен играть в общественной жизни Форт-Уэрта. Для приобретения шедевра Эйкинса потребовалась кампания по сбору средств в размере десяти миллионов долларов, и были задействованы все доступные ресурсы Мулерта. Рик Стюарт, преемник Мулерта, является общепризнанным ученым, специализирующимся на творчестве Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. Во время своего пребывания в должности директора Стюарт пополнил коллекцию музея крупными работами Стюарта Дэвиса (1892–1964), Марсдена Хартли (1877–1943) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925). Стюарт руководил сложным двухлетним закрытием музея, в течение которого были снесены два предыдущих расширения и существующие здания. На их месте было возведено гораздо большее здание, которое было торжественно открыто в 2001 году. После ухода с поста директора Стюарт был назначен старшим куратором музея западной живописи и скульптуры. Рон Тайлер вернулся в Амон Картер в 2006 году в качестве директора (Тайлер начал свою музейную карьеру в этом музее с 1969 по 1986 год). Во время его пребывания в должности музея представил крупные выставки работ Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874) и Уильяма Рэнни (1813–1857), а также важную выставку афроамериканского искусства из частной коллекции Хармона и Гарриет Келли. В постоянную коллекцию музея вошли картины Джорджа де Фореста Бруша (1855–1941) и Чарльза Шилера (1883–1965), а также полный 20-томный комплект "Североамериканский индеец" (1907–1930) Эдварда Шерифа Кертиса во время пребывания Тайлера в должности директора. Эндрю Дж. Уокер возглавляет Амон Картер с 2011 года. Под руководством Уокера ACMAA принимал крупные выставки работ Джорджа Калеба Бингема (1811–1879), Уилла Барнета (1911–2012) и круга нью-йоркских модернистов во главе с художником Джоном Грэмом (1886–1961). Он курировал пополнение постоянной коллекции музея работами Роберта Селдона Данкансона (1821–1872), Рафаэля Пила (в память о Рут Картер Стивенсон) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925), а также инициировал масштабные обновления цифрового присутствия музея, включая проект оцифровки "Connecting to Exhibitions", двухлетнюю инициативу, которая позволит получить онлайн-доступ ко многим предыдущим художественным выставкам музея. В 1977 году, по случаю открытия расширения, спроектированного Филиппом Джонсоном, Музей западного искусства Амона Картера был переименован в Музей Амона Картера. В 2011 году, по случаю 50-летия музея, он был переименован в Музей американского искусства Амона Картера.

An admission free museum of western art was conceived by Amon G. Carter Sr. (1879–1955), publisher of the Fort Worth Star Telegram, a large circulation, daily newspaper in Fort Worth, Texas. Carter and his wife, Nenetta Burton Carter, took a key step toward the museum's creation in 1945 when the Amon G. Carter Foundation, a Texas non profit foundation, was formed, and the Carters transferred much of their wealth into it for the purpose of providing seed money to support an array of civic causes. At the time the foundation was incorporated, Amon Carter had been actively collecting art by Frederic Remington and Charles M. Russell for a decade. On October 3, 1950, Carter informed the City of Fort Worth of his intention to "erect and equip" a museum and present it to the city. In 1951, the Amon G. Carter Foundation purchased a portion of the museum's future site to protect the land from commercial encroachment. Ruth Carter Stevenson (who was Ruth Carter Johnson at the time and no relation to the architect) had assumed the role of project manager for the new museum and was in a position to offer Philip Johnson the job. In February 1959, the City of Fort Worth and the Amon G. Carter Foundation entered into a contract for the creation of a museum of western art, with the city providing the remainder of the land needed to build the museum. Construction began in 1960, and the Amon Carter Museum of Western Art opened to the public on January 21, 1961 (see building history below). Raymond T. Entenmann, director of the Fort Worth Art Center, served as the Amon Carter's acting administrator during the museum's early months. Mitchell A. Wilder (1913–1979), a seasoned museum director working in Los Angeles, arrived in August 1961 to begin work as the museum's director. The museum's articles of incorporation and bylaws were adopted in the fall of 1961, and a Board of Trustees was appointed. In their early discussions, Wilder and the board decided that the museum's programs and permanent collection should reflect many aspects of American culture, both historic and contemporary. In 1966, Wilder reintroduced the paintings of Georgia O'Keeffe (1887–1986) to the nation by organizing a ninety five piece retrospective of her work. The following year, 1967, American Art–20th Century: Image to Abstraction brought more than one hundred paintings by America's leading early modernists to Fort Worth from New York. Blips and Ifs (1963–64), the final painting by Stuart Davis (1892–1964), was acquired for the museum from this exhibition, signaling a fundamental redefinition of the museum's collecting scope. Mitchell Wilder's embrace of the museum's collecting mandate led to two building expansions during his tenure, including a major addition in 1977 that doubled the size of the museum (see building history below). Mitchell Wilder died in 1979 after a brief illness. Four other directors have headed the museum in the years since. They are Jan Keene Muhlert (1980–95), Rick Stewart (1995–2005), Ron Tyler (2006–11), and Andrew J. Walker (2011–present). Each worked closely with Amon Carter's daughter, Ruth Carter Stevenson (1923–2013), in determining the museum's course. Stevenson had spent the final years of her father's life in conversation with him about his concepts for a museum and the role it should play in Fort Worth civic life. The purchase of the Eakins masterpiece required a capital campaign to raise ten million dollars and drew on every resource available to Muhlert. Rick Stewart, Muhlert's successor, is a nationally recognized scholar on the work of Frederic Remington and Charles M. Russell. During his tenure as director, Stewart added major works to the museum's collection by Stuart Davis (1892–1964), Marsden Hartley (1877–1943), and John Singer Sargent (1856–1925). Stewart oversaw the challenging, two year closure during which two previous expansions and the museum's physical plant were demolished. In their place a much larger facility was erected, culminating in a grand reopening in 2001. When Stewart stepped down as director, he was named the museum's senior curator of western painting and sculpture. Ron Tyler returned to the Amon Carter in 2006 as director. (Tyler began his museum career at the museum from 1969 to 1986.) During his tenure as director, the museum presented major exhibitions of the work of Alfred Jacob Miller (1810–1874) and William Ranney (1813–1857), and an important exhibition of African American art from the private collection of Harmon and Harriet Kelley. Paintings by George de Forest Brush (1855–1941) and Charles Sheeler (1883–1965), as well as a complete, 20 volume set of Edward Sheriff Curtis' The North American Indian (1907–1930), were added to the museum's permanent collection during Tyler's administration. Andrew J. Walker has led the Amon Carter since 2011. Under Walker's leadership, the ACMAA has hosted major exhibitions of work by George Caleb Bingham (1811–1879), Will Barnet (1911–2012), and the circle of New York modernists led by artist John Graham (1886–1961). He has overseen additions to the permanent collection of works by Robert Seldon Duncanson (1821–1872), Raphaelle Peale (in memory of Ruth Carter Stevenson), and John Singer Sargent (1856–1925), and he initiated major upgrades to the museum's digital presence, including the Connecting to Exhibitions digitization project, a two year initiative that will allow online access to many of the museum's previous art exhibitions. In 1977, on the occasion of the opening of the Philip Johnson designed expansion, the Amon Carter Museum of Western Art became the Amon Carter Museum. In 2011, on the occasion of the museum's 50th anniversary, the museum was renamed the Amon Carter Museum of American Art.

Здание

Архитектор Филипп К. Джонсон (1906–2005) на протяжении сорока лет сотрудничал с Музеем американского искусства Амона Картера в качестве дизайнера оригинального здания учреждения и двух крупных расширений. Фонд Амона Г. Картера впервые пригласил Джонсона в 1958 году разработать здание музея, которое должно было демонстрировать основную коллекцию произведений западного искусства и служить мемориалом основателю музея. Когда Джонсон получил этот заказ, он также руководил строительством нового Музея искусств Института искусств Мунсона Уильямса Проктора в Ютике, штат Нью-Йорк. Джонсон счёл проект музея Картера особенно вдохновляющим благодаря захватывающему виду с предполагаемого места строительства музея – пологого склона холма с видом на центр города Форт-Уэрт. Амон Г. Картер-старший лично выбрал это место в 1951 году. Джонсон разместил здание музея как можно выше по склону холма, чтобы максимально использовать панорамный вид на восток. Джонсон спроектировал двухэтажный портик с пятью арками, обращёнными на восток, к горизонту города. Арки и их сужающиеся опорные колонны были облицованы кремовым техасским ракушечником. Оставшиеся три стороны здания площадью 20 000 квадратных футов также были покрыты облицовкой из ракушечника. Под защитой арочного портика передняя стена музея представляла собой двухэтажную стеклянную занавеску с бронзовыми переплётами. Главный вход вел прямо в двухэтажный зал, украшенный тем же ракушечником, что и снаружи, стенами из тикового дерева и полом из розового и серого гранита. За главным залом располагались пять небольших галерей одинакового размера для экспонирования произведений искусства. На мезонинном уровне находились пять аналогичных галерей, каждая с балконом, выходящим в главный зал. Эти галереи на мезонине служили библиотекой и офисными помещениями. Музей и его территория были открыты для публики 21 января 1961 года как Музей западного искусства Амона Картера. Реакция критиков на проект Филиппа Джонсона была в целом положительной. В статье "Портик на площади", опубликованной в марте 1961 года в журнале Architectural Forum, здание было названо "исключительно красивым, прекрасно расположенным и прекрасно освещённым". Рассел Лайнс, писавший в Harper's за май 1961 года, подвёл итог своим впечатлениям, назвав его "драгоценной шкатулкой мистера Джонсона". Хотя музей задумывался как небольшое мемориальное учреждение, он почти сразу стал собирательским музеем, и пространства существующего здания быстро стало недостаточно. В 1964 году, через три года после открытия музея, на западной стороне оригинального здания было завершено строительство пристройки площадью 14 250 квадратных футов, чтобы обеспечить место для офисов, книжного магазина, исследовательской библиотеки и хранилища для произведений искусства. В 1977 году музей открыл вторую крупную пристройку, спроектированную Филиппом Джонсоном и его партнёром Джоном Бёрджи. Пристройка 1977 года, которая оставила нетронутыми здания 1961 и 1964 годов, увеличила площадь музея на 36 600 квадратных футов, более чем вдвое превысив его первоначальный размер. Летом 2019 года здание музея было закрыто на реконструкцию здания и галерей. Архитектурная фирма Schwartz/Silver Architects из Бостона руководила реконструкцией; в отличие от закрытий 1977 и 2001 годов, структура здания музея практически не изменилась. Вместо этого музей перепроектировал часть интерьера, разместив свою коллекцию тематически, а не хронологически. Реконструкция расширила выставочную площадь за счёт установки передвижных модульных стен. Полы в галереях, ранее покрытые ковром, были заменены на полы из американского белого дуба. В соответствии с первоначальным видением Джонсона, предусматривающим широкое естественное освещение, в галереях были установлены новые светодиодные светильники и мансардные окна. Установка автоматической системы затенения позволила экспонировать произведения искусства в вестибюле. Скульптуры техасского скульптора Джеймса Сурлса "Семь и семь цветов" и "Puente Nuevo" Джастина Фавелы были одними из первых крупноформатных произведений искусства, выставленных в коридоре на первом этаже, соединяющем здание 1961 года с пристройкой 2001 года, в рамках редизайна. Реконструкция 2019 года получила положительные отзывы местной прессы. Джеймс Рассел похвалил переработанные галереи в Fort Worth Weekly, отметив, что они создают "атмосферу для исследования". Архитектурный критик Dallas Morning News Марк Ламстер посетовал, что редизайн нарушил первоначальную "сопоставленность величественного формального входа с более камерными галереями", но в целом счёл обновлённые галереи "значительным улучшением". Помимо переработанных галерей, были реконструированы хранилища для фотографий с контролируемой температурой, чтобы вместить растущую коллекцию и обеспечить современные технологии сохранения. Благотворитель из Форт-Уэрта Эд Басс помог финансировать Центр изучения Джентлингов, расположенный в Музейной библиотеке, посвящённый творчеству братьев из Форт-Уэрта Стюарта В. и Скотта Г. Джентлингов. Создание Центра изучения Джентлингов дополняет планируемые выставки и публикации Музея Амона Картера, посвящённые братьям Джентлингам. Интерьер Центра изучения Джентлингов повторяет тиковое покрытие стен и мебель середины века, характерные для оригинального дизайна Джонсона. Архитектурный критик Марк Ламстер особо отметил Библиотеку Джентлингов за её "приятный дух середины века".

Architect Philip C. Johnson (1906–2005) maintained a forty year association with the Amon Carter Museum of American Art as the designer of the institution's original building and two major expansions. The Amon G. Carter Foundation first commissioned Johnson in 1958 to devise a museum building that would showcase a core collection of western art and also serve as a memorial to the museum's founder. At the time Johnson won this commission he was also overseeing construction of the new Munson Williams Proctor Arts Institute Museum of Art in Utica, New York. Johnson found the Carter museum project particularly inspiring because of the spectacular view from the proposed museum's building site on a gently sloping hillside overlooking downtown Fort Worth. Amon G. Carter Sr. had personally chosen the site in 1951. Johnson placed the museum building as far up the hillside as possible in order to maximize this panoramic view to the east. Johnson designed a two story portico with five arches that faced east toward the city's skyline. The arches and their tapered support columns were clad in creamy Texas shellstone. The remaining three sides of the 20,000 square foot building were also covered with shellstone cladding. Sheltered by the arched portico, the museum's front wall consisted of a two story curtain of glass windows with bronze mullions. The main entrance lead directly into a two story hall adorned with the same type of shellstone used on the exterior, teak wall coverings, and a floor of pink and gray granite. Beyond the main hall were five small galleries of equal size for the display of art. On the mezzanine level were five similar galleries, each with a balcony that overlooked the main hall. These mezzanine galleries served as library and office spaces. The museum and grounds opened to the public on January 21, 1961, as the Amon Carter Museum of Western Art. Reaction by critics to Philip Johnson's design was generally favorable. In a March 1961 article, "Portico on a Plaza," the Architectural Forum called it "an exceedingly handsome building beautifully situated and beautifully illuminated." Russell Lynes, writing in the May 1961 Harper's, summed up his reaction by calling it "Mr. Johnson's jewel box." Although the museum was conceived as a small memorial institution, it almost immediately became a collecting museum, and the space afforded by the existing facility quickly became inadequate. In 1964, three years after the museum first opened, a 14,250 square foot addition was completed on the west side of the original building to provide room for offices, a bookstore, a research library, and an art storage vault. The museum opened a second major addition, this one designed by Philip Johnson and his partner, John Burgee, in 1977. The 1977 addition, which left the 1961 building and 1964 addition intact, expanded the museum's area by 36,600 square feet, more than doubling its original size. In the summer of 2019, the museum building was closed for a renovation of the building and the galleries. The Boston based architecture firm Schwartz/Silver Architects oversaw the renovations; unlike the 1977 and 2001 closures, there was little alteration to the museum building's structure. Instead, the museum redesigned parts of the interior arranging its collection display thematically rather than chronologically. The renovation expanded the display area by the installation of movable, modular walls. The gallery spaces, which had previously been carpeted, were replaced with American white oak hardwood floors. Following Johnson's original vision for expansive natural lighting, new LED and skylights were installed in the galleries. The installation of an automatic shading system enabled the display of artworks in the lobby. The Texas sculptor James Surls's Seven and Seven Flower and Justin Favela's Puente Nuevo were among the first large scale artworks displayed in the downstairs hallway connecting the 1961 building with the 2001 expansion as part of the redesign. The 2019 renovations received positive feedback from the local press. James Russell praised the redesigned galleries in the Fort Worth Weekly, noting that they created "an atmosphere for exploration." Dallas Morning News architecture critic, Mark Lamster lamented that the redesign upended the original design's " juxtaposition of the grand formal entry with . those more intimate galleries," but overall considered the renovated galleries "a big improvement." In addition to the redesigned galleries, the photography cold storage vaults were renovated to accommodate the growing and collection and to provide updated preservation technologies. Fort Worth philanthropist Ed Bass helped to fund a Gentling Study Center located in the Museum Library dedicated to the artwork of Fort Worth brothers, Stuart W. and Scott G. Gentling. The creation of the Gentling Study Center complements the Amon Carter Museum's planned exhibitions and publications on the Gentling brothers. The Study Center's interior design mirrors the teak wall coverings and mid century furniture that characterize Johnson's original design. Architecture critic, Mark Lamster singled out the Gentling Library for its "pleasingly midcentury gestalt."