Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ортағасырлық лютня
Medieval lute
Цитоле – ортағасырлық скрипкалармен (виола, виэла, гигу) тығыз байланысты, 1200–1350 жылдар аралығында кеңінен қолданылған, ішекті музыкалық аспап. Ол әр түрлі тілдерде басқа да атаулармен белгілі болды: cedra, cetera, cetola, cetula, cistola, citola, citula, citera, chytara, cistole, cithar, cuitole, cythera, cythol, cytiole, cytolys, gytolle, sitole, sytholle, sytole және zitol. Қазіргі гитара сияқты, ол мойнында әртүрлі ноталарды алу үшін өңделген және медиатормен (цитоленің медиаторы ұзын, қалың, түзу және піл сүйегінен немесе ағаштан жасалған болуы мүмкін) тартылған немесе шұғылданған. XIV ғасырдың аяғында қолданыстан шығып қалғанмен, итальяндықтар XVI ғасырда оны өзгертілген түрінде cetra (ағылшын тілінде циттерн) ретінде қайта енгізді, және ол гитараның дамуына әсер еткен болуы мүмкін. Ол Англияда жаңа аспап болды, халыққа мойынды, тартылатын аспаптарды таныстырды, адамдарға жаңадан келген лютнялар мен гиттерндерге тез ауысу үшін қажетті түсініктер берді. Екі мүмкін ұрпақ аспап – португалдық гитара және корсикалық Cetera, циттерннің екі түрі. Бүгінде ол негізінен өнер және әдебиеттік дереккөздерден белгілі. Алғашқы мысалдардың бірі – 12 ғасырға жататын провансальдық поэзия (онда цитола деп аталған); алайда ол 13 және 14 ғасырлардағы қолжазба миниатюраларында және мүсіндерде ортағасырлық өнер туындыларында кеңінен бейнеленген. Суреттерде біркелкі пішінді аспап емес, оның көптеген нұсқалары көрсетілген. Өнердегі осы әртүрлілік аспапты «белгісіз» деп атауға себеп болды. Суреттерден ғалымдар оның әдетте төрт ішекті аспап болғанын және «көкжапырақ» пішімінен дөңгелек гитара пішіміне дейін (мұны «Т пішінді» дене деп атауға болады) түрлі денелері болуы мүмкін екенін біледі. Суреттер мен мүсіндер көп болғанымен, ғасырлар бойы сақталған бір ғана аспап бар. Ол қазір Британ мұражайының коллекциясында сақтаулы. Бұл шатасу цитолалар мен гиттерндердің мәніне қатысты шатасуды көрсетеді; аспаптар мен олардың дәстүрлері жойылғаннан кейін, кейінгі ғасырлардағы ғалымдар поэзия мен басқа әдебиеттердегі суреттер мен мүсіндер қай атаулармен байланысты екенін білмей қалды. Сонымен қатар, ғалымдар мәтіндерді аударғанда олардың сенімділігіне күмән тудырады. 1911 жылғы «Британ энциклопедиясында» келтірілген мысал: цитолеге сілтеме Уиклифтің Киелі кітабында (1360), 2 Самуил кітабының 6-шы тарауының 5-ші жолында кездеседі: «Арфалар, ситолалар және дабылдар». Алайда «Рұқсаттамалы нұсқада» псалтирьлер, ал «Вулгатада» лиралар айтылған. «Британ энциклопедиясы» сондай-ақ цитоланың псалтирьдің тағы бір атауы болуы мүмкін екенін болжайды, ол орта ғасырлардағы жарық миссалдарында жиі кездесетін қорап тәрізді аспап, гиттернмен шатасуға бейім. Ортағасырлық қолданыста терминдердің мағынасы бір-бірімен үйлесетін-үйлеспейтіні қазіргі заманғы дау-дамайдың тақырыбы болып табылады. Цитола мен гиттернге қатысты дау 1977 жылы Лоренс Райттың «Ортағасырлық гиттерн және цитоле: қате сәйкестендіру жағдайы» атты мақаласында негізінен шешілді.
The citole was a string musical instrument, closely associated with the medieval fiddles (viol, vielle, gigue) and commonly used from 1200–1350. It was known by other names in various languages: cedra, cetera, cetola, cetula, cistola, citola, citula, citera, chytara, cistole, cithar, cuitole, cythera, cythol, cytiole, cytolys, gytolle, sitole, sytholle, sytole, and zitol. Like the modern guitar, it was manipulated at the neck to get different notes, and picked or strummed with a plectrum (the citole's pick was long, thick, straight and likely made of ivory or wood). Although it was largely out of use by the late 14th century, the Italians "re introduced it in modified form" in the 16th century as the cetra (cittern in English), and it may have influenced the development of the guitar as well. It was also a pioneering instrument in England, introducing the populace to necked, plucked instruments, giving people the concepts needed to quickly switch to the newly arriving lutes and gitterns. Two possible descendant instruments are the Portuguese guitar and the Corsican Cetera, both types of cittern. It is known today mainly from art and literary sources. Early examples include Provençal poetry (there called the citola) from the 12th century; however it was more widely displayed in medieval artwork during the 13th and 14th centuries in manuscript miniatures and in sculpture. The art did not show uniformly shaped instrument, but instead an instrument with numerous variations. The variety shown in art has led the instrument to be called "ambiguous". From the artwork, scholars know that it was generally a four string instrument, and could have anything from a "holly leaf" to a rounded guitar shaped body (that can be called a "T shaped" body). While paintings and sculpture exist, only one instrument has survived the centuries. It is now preserved in the British Museum's collection. That confusion is itself illustrative of the confusion about the nature of citoles and gitterns; once the instruments and their traditions were gone, scholars in later centuries didn't know which images and sculpture went with which names from poetry and other literature. Additionally, scholars have translated passages in such a way that literature itself can not always be trusted. One example cited by the 1911 Encyclopædia Britannica: a specific reference to the citole may be found in Wycliffe's Bible (1360) in 2 Samuel vi. 5: "Harpis and sitols and tympane". However, the Authorized Version has psalteries, and the Vulgate lyrae. The Britannica also supposed that the citole has been supposed to be another name for the psaltery, a box shaped instrument often seen in the illuminated missals of the Middle Ages, also liable to confusion with the gittern. Whether the terms overlapped in medieval usage has been the subject of modern controversy. The controversy of citole versus gittern was largely resolved in a 1977 article by Lawrence Wright, called The Medieval Gittern and Citole: A Case of Mistaken Identity.
Сипаттамалары
Цитола бір-ақ ағаштан қашалған және үстіне бөлек резонаторлық тақта жабыстырылған. Қалған бөліктері – мойын, қабырғалар, төменгі жағы, иық тіреулері (немесе қабырғалардан шығып тұратын қолдар) және мойынның қарама-қарсы басындағы түйме. Ерте цитолалардың ең айқын ерекшелігі – қалың мойын болды, соншалықты қалың болғандықтан, мойын ішінде бармаққа арналған ойық жасалған. Бұл ерекшелік уақыт өте келе жоғалып, аспап циттернге айналды, алдымен үлкеніп, содан кейін мойынның артқы жағында ілгек түріне келді (кейбір циттерндерге тән ерекшелік). Мойын әдетте корпустан қысқа болды, сондықтан ойнаушылардың қолына барлық табақшаларды жеңу үшін алыс жылжудың қажеті болмады. Тағы бір белгілі ерекшелік – артқы жақ, ол лютня немесе гиттерн сияқты иіңкі болмаған, сондай-ақ қазіргі гитара сияқты тегіс болмаған, керісінше, «әр жағынан мойынға дейінгі орталық тізбекке қарай көтерілген». Аспаптың жалпы пішіні әртүрлі болды, бірақ көбінесе төрт пішін бейнеленген: қарағай жапырағы пішіндес аспаптар, Т пішіндес, құмыра пішіндес аспаптар және қазық пішіндес аспаптар. Қарағай жапырағы пішіндес цитола қарағай жапырағына ұқсас контурға ие, бес бұрышы бар (әр жағында екеуі және төменгі жағында біреуі). Олардың кейбіреулері Т пішіндес цитолалармен ұқсас болуы мүмкін, бірақ қазық пішіндес цитолаларда иық тіреулері болмайды, олардың орнына жоғары қарай бағытталған қанаттары болады. Бұл стильдің мысалы – Бенедетто Антеламидің шамамен 1180–1196 жылдарға жасаған Парма цитоласының мүсіні. Мұндай пішінді өнер көбінесе Италияда кездеседі. Ішектер әдетте аспаптың жоғарғы жағындағы тіреулерден басталып, резонаторлық тақтаның бойымен және көпір арқылы өтеді. Аспаптың төменгі жағында әртүрлі нұсқалар бар. Үш жапырақты тірек – ішектерді бекіту нүктесі, ал аспаптар оған әртүрлі тәсілдермен бекітіледі. Кейбіреулері скрипка стиліндегі тіреулерді көрсетеді, ал кейбір цитолаларда тіреу орнында шеңбер болады, бұл ішектерді бекітуге арналған сақина немесе тесік болуы мүмкін.
The citole was carved from a single block of wood and had a separate soundboard glued to the top. Everything else was a single piece of wood that included a neck, the sides, the bottom, shoulder points (or arms projecting from the sides), and a knob on the end opposite the neck. One of the most prominent features of the earlier citoles was a deep neck, so thick that a thumb hole was carved within the neck. This feature gradually receded as the instrument was transformed into the cittern, first becoming larger and then turning into a hook on the back of the neck (a feature of some citterns). The neck was generally shorter than the body, and players' hands did not have to move far to reach all the frets. Another documented feature was the back, which was neither curved in a bowl like a lute or gittern, nor flat like a modern guitar, but instead slanted "upwards from each side to a central ridge extended in the neck." The overall shape of the instrument varied, but four forms were commonly illustrated: the holly leaf shaped instruments, the T shaped, the vase shaped instruments and the spade shaped instruments. Holly leaf citoles had an outline shaped like a holly leaf, with as many as five corners (two on each side and one at the lower end). Some of them can overlap with the t shaped citoles, but spade shaped citoles lack the shoulder projections, having instead having wings pointing upwards. An example of this style is the c. 1180–1196 Parma citole sculpture by Benedetto Antelami. Art with this shape is found primarily in Italy. The strings commonly run from pins at the top of the instrument, down the length of the soundboard and over a bridge. At the bottom of the instrument there are variations. The trefoil is an anchor point, and instruments have different ways to anchor to it. Some clearly show violin style tailpieces tied to it and some citoles have a circle where the tailpiece should be, perhaps a ring to which the strings are fastened or a hole.
Жіп материалдары
Зерттеушілер арасында цитоледегі сымды жіптер туралы пікірлер қақтығысты болды. 1948 жылы бір зерттеуші, Тёрстон Дарт, цитоле сымды жіптермен тартылған деп мәлімдеді. Бұл ақпарат Дарттың цитоленің туысқан аспабы – металл жіпті циттерн туралы мақаласында жарияланған. Үш он жылдан кейін тағы бір зерттеуші, Эфраим Сегерман, цитоле үшін сымды жіптер мен металл жіптердің қайсысы қолданылғаны мәселесін қарастырып, цитоленің металл жіптерді пайдаланбауына себептерді анықтады: мұндай жіптер цитоле қолданылған кезеңде кеңінен таралмаған (цитоле 14 ғасырдың екінші жартысында пайдаланылмай қалды). Сегерманның сөзіне göre, цитоле өмірінің барлық кезеңінде ішек жіптермен тартылған болуы мүмкін, бірақ темір металл жіптер 14 ғасырдың соңында су энергиясының арқасында көбірек қолжетімді болды, цитоле қажетсіз болып қалған кезде.
There have been differences of opinion between researchers concerning wire strings on the citole. One researcher, Thurston Dart, stated in 1948, that the citole was strung with wire strings. The information was included in Dart's article about the metal strung cittern, a descendant instrument of the citole. Three decades later another researcher, Ephraim Segerman, considered the issue of wire strings versus metal strings for the citole and came up with a reason why the citole didn't use metal strings: such strings were not widely available during the citole's lifetime (it became obsolete in the second half of the 14th century). Segerman said that throughout its use, the citole was likely strung with gut strings, although iron metal strings became more commonly available in the late 14th century, thanks to water power, when the citole was largely obsolete.
Көпір
Көптеген цитольдерде көпір аспаптың төменгі жағында бейнеленген. Парма цитолесінде ол дыбыс тақтасының ортасында орналасқан. Көптеген иллюстрацияларда көпірдің нақты бөлшектерін ажырату қиын. Роберт де Лиль цитолесіндегі көпір көптеген салынған көпірлерге ұқсас. Суретті қарау – бұл мынаны анықтау процесі: көрсетілген форма дыбыс тақтасында жатыр ма, көпірдің жоғары және төменгі бөліктерінің биіктігі мен пішіні туралы ақпаратсыз, әлде көпірдің жоғарғы және төменгі жағын көрсететін тік көрініс пе, дыбыс тақтасындағы көпірдің ені туралы ақпаратсыз? Көлемді ақпарат беретін бір сурет – Эксетер соборының цитолесінің мүсіншілік бейнесі. Мүсінделген аспапта қалың көпір бар, ол тіреудің бұрышындай салынған, дыбыс тақтасына бұрышы жоғары қарап, екі ұшы үшбұрыш тәрізді орналасқан. Ішектер өткір бұрыштан өтеді, ол көпірдің қызметін атқарды.
In most citoles, the bridge is shown placed at the bottom of the instrument. On the Parma citole, it is positioned in the center of the soundboard. Precise details of the bridge are difficult to make out with most illustrations. The bridge on the Robert de Lisle citole is typical of many of the drawn bridges. Looking at the image is a process of determining: is the shape that of the bridge from above lying flat on the soundboard (with no information about the height and shape of the up and down part of the bridge), or does it show the vertical view with the top and the bottom of the bridge and no information about the width of the bridge on the soundboard? One image that does give three dimensional information is from the Exeter Cathedral citole, done in sculpture. The sculpted instrument has a thick bridge, built like the corner of a frame, laid on the soundboard with the corner up and the two ends on the soundboard like a triangle. The strings passed over the sharp corner, which acted as a bridge.
Қалқалар
Терең мойын және еркін мойын цитолалары да фреттермен бейнеленген. Фреттер көбінесе жұптармен көрсетіледі (мойындағы бір позицияны белгілеу үшін екі фрет). Фреттердің саны әртүрлі болады. "Санта-Мария әндерінің" бірінде төрт, ал қалғандарында бес фрет бар. Роберт де Лизльдің Забур кітабындағы цитола (бармақ тесігі бар терең мойын) бес фретпен бейнеленген. "Каралева Марияның Забур кітабындағы" цитолалар бес фретті көрсетеді. Сент-Савин аббаттығының цитоласы, Линкольн соборының (витраж) цитоласы және Джорджанның суретіндегі цитола сегіз фретті көрсетеді. Фреттері бар ешбір аспап сақталмағандықтан, олардың қандай болғаны туралы болжам жасауға болады. Мүмкіндіктердің ішінде мойынға байланған ішектерді фрет ретінде пайдалану және тұрақты орнатылған фреттер бар. Көптеген суреттер қайсысы қолданылғанын анықтау үшін жеткілікті егжей-тегжейлі емес. Бір ерекшелік – Джорджанның суреті, онда мойынға байланған ішектермен фреттердің барлығы көрсетілген. Сент-Савиннің терең мойынды цитоласы да егжей-тегжейлі және мойынға айнала созылатын ішектерді көрсетпейді. Герцог сарайының Studiolo Cittern/Citole-де фреттердің орнына мойында кесіктер көрсетілген.
Both deep neck and free neck citoles are depicted in illustrations with frets. Frets are often shown in pairs (two frets to mark one position on the neck). The number of fret positions varies. One Cantigas de Santa Maria citole has four frets, the others five. The Robert de Lisle Psalter citole (deep neck with thumbhole) is depicted with five frets. The Queen Mary Psalter citoles appear to show five. The abbey of St. Savin citole, the Lincoln Cathedral (stained glass) citole, and the Giorgiano painting citole show eight. As no instruments with frets have survived, the nature of the frets is conjecture. Choices include the use of strings tied around the neck as frets and some sort of permanently mounted fret. Most illustrations aren't detailed enough to know which is used. One exception is the Giorgiano painting, which shows the fret going all the way around the neck, tied string frets. The St. Savin deep neck citole is also detailed and does not show strings going all the way around the neck. The Ducal Palace Studiolo Cittern/Citole shows cuts in the neck in place of frets.
Тюнинг
Орта ғасырларға қатысты, цитоле атын атап, аспапты күйге келтіру туралы айтатын замандас құжаттары табылмады. Осының салдарынан зерттеушілер цитолені қалай күйге келтіруге болатынын анықтау үшін басқа аспаптарды қарастыруға мәжбүр болды. Аталған құжаттардың бірі – Беркли қолжазбасы. Калифорния университетінің музыка кітапханасы, MS. 744. Профессор Эфраим Сегерман «цитара» деп белгіленген лют сияқты аспапқа қатысты жазбаның цитолаға қатысты екенін дәлелдеді. Ол мұны басқа күйлерге қарағанда дұрыс деп санады, себебі екінші интервалды қолдану арқылы бөліну цитоланың туысқан аспаптары – четра мен цитерн күйлерінде де кездеседі. Бүйірлеріне тесіктер салынған аспаптарға Дукаль сарайының Studiolo цитерні және Кристиан Раульттің веб-сайтында «Plate 4 : Toro Collegiate : West Door, ca 1240» деп көрсетілген цитоле жатады. Маурисио Молина «Li autres la citole mainne Towards a Reconstruction of the Citole’s Performance Practice» атты мақаласында екі аспаптың өзара үйлесімділігін атап өтті. Молина екі аспапты жұптастыру себебін ойластырды. Ол би музыкасының кең таралғанын және цитоле көбінесе виелламен бірге орындалғанын айтты. Қазіргі заманғы соққылы және иілімді аспаптарды еске алып, ол екеуі бір-бірін толықтырды деп болжады, мұндай музыкада цитоленің мақсаты – «виелланың нашар артикуляциясын өткір шабуылымен түсіндіруге көмектесу; тұрақты ырғақты бөліс арқылы ансамбль ойнауын жақсарту; және гурліліктің және ладтарының көмегімен иілімді аспаптың интонациясын сақтау». Ол сондай-ақ жалпы дыбыс деңгейін арттырады деп ойлады. Аспаптардың ұқсас болуының (оның ішінде ұқсас ладтар мен күйлеу) тағы бір артықшылығы – музыкант иілімді аспап пен цитолені ойнау арқылы жан-жақты болуы мүмкін. Италия үшін ол мүсінші Бенедетто Антеламидің Пармадағы мүсінін ерте мысал ретінде ұсынды, оны «цитоленің ең ерте кездесетін және ең жақсы мүсінінің бірі» деп атады.
Documents contemporary to the Middle Ages haven't been discovered which cite the citole by name when they talk about tuning. As a result, researchers have had to look at other instruments to infer how the citole would have been tuned. One document cited is The Berkeley Manuscript. University of California Music Library, MS. 744. Professor Ephraim Segerman made a case that the entry in the document for a lute like instrument labeled "cithara" applied to the citola. He thought that more appropriate than other tunings, because the separation using a second also occurred in tunings used by descendant instruments, the cetra and cittern. Instruments with holes cut into the sides include the Ducal Palace Studiolo cittern and the citole labeled "Plate 4 : Toro Collegiate : West Door, ca 1240" on Christian Rault's web page: The emergence of new approaches to plucked instruments, 13th 15th centuries. Another overlap between the two instruments was mentioned by Mauricio Molina in his article "Li autres la citole mainne Towards a Reconstruction of the Citole’s Performance Practice," was that two documents exist that provide for the citole being tuned in octaves, fifths and fourths like the vielle. Molina put some thought into the reason for the pairing of the two instruments. He pointed out that dance music was common, and that the citole almost always had the vielle to accompany. Thinking about modern plucked and bowed instruments he speculated that the two complimented one another, saying the purpose of the citole in such music would be, "to help clarify the blurry articulation of the vielle with its sharp attack; tighten ensemble playing through its constant rhythmic subdivision; and secure the intonation of the bowed instrument with its droning and its frets." He also thought it would increase overall volume. Another advantage to the instruments being similar (including similar frets and tuning) is that a player could be more versatile, by playing both a bowed instrument and citole. For Italy, he suggested as an early example a sculpture at Parma by the sculptor Benedetto Antelami, saying it was "the earliest datable sculpture of a citole, and one of the finest."
Көне және болжамды шығу тегі
Райт цитоле (және басқа да еуропалық аспаптар, ішінде скрипкалар) -ның көнерек тарихының куәліктері туралы да жазды. Ол цитоленің дамуына қатысты екі түрлі теорияның артықшылықтары мен кемшіліктерін сараптап көрді. 1984 жылғы екі мүмкіндік: 1) Винтерництің цитолені классикалық китараға, саусақ тақтасын қосу арқылы шығуын қарастырған теориясы, және 2) скрипкаға немесе "шығыс мойынды аспаптарға" байланысты болуы. Оның пікірінше, музыкалық аспаптар жаңа аспаптар жасалғанда өзгеріп отырады, бірақ аспап жасаушылар тұтынушылардың тілегін ескере отырып, ескі аспаптардың белгілі бір ерекшеліктерін сақтап қалады. Ол Карл Балдың Киелі кітабындағы, Утрехт Псалмы және Штутгард Псалмындағы суреттерді осы өзгерісті көрсету үшін түсіндірді және өзі жазған кітаптарында көптеген мысалдар келтірді. Ол Каролинг қайта жаралуын ескі аспаптарды жаңадан жасаған қайта жаралудың бірі деп атады. Теория бойынша, лираның екі қолдарының арасына мойын орнатылып, лираның қолдары "қанаттар" (цитерннің "тұтқалары") ретінде қалып қойды. Вернер Бахманның 1969 жылғы "Қос ішекті аспаптардың пайда болуы" кітабына сілтеме жасай келген Сегерман, Орталық Азияда ені тереңдігінен ұзын, 3-5 ішегі бар және ауыр медиатормен тартылатын қысқа лютнялар ойлап табылғанын айтты. Кейбіреулері кеңейтіліп, тереңдетіліп, барбатқа айналып, Еуропаға уд ретінде келді. Ал лютнялардың тағы бір тобы кеңейтілді, бірақ тереңдеуі жоқ. Олар Еуропаға соққылы скрипкалар (виола, виола да гамба, гига, цитоле) ретінде енді. Сегерман сонымен қатар, соққылы скрипкалар мен цитолелер арасындағы байланыс туралы айта келіп, соққылы скрипканы цитоледен ажырату көбінесе "[болжамнан] артық емес" екенін мәлімдеді. Винтерництің үздіксіз даму теориясына оралып, Сегерман ортағасырлық өнердегі аспапты цитолемен байланыстырудың ең жақсы жолы – дизайнда цитара лирасы туралы ойдың белгілерін іздеу екенін айтты.
Wright also wrote about the historical evidence for more ancient origins of the citole (and other European instruments, including fiddles). He weighed the pros and cons of two different theories for the development of the citole. As he saw it the two choices at the time (1984) were 1) Winternitz's theory that traced the citole back to the classical kithara, by adding a fingerboard, and 2) a relation to the fiddle or an "oriental necked instrument." From this perspective musical instruments change as luthiers build new instruments; the instruments retain features of older instruments out of concern for customer preferences. He interpreted the illustrations in the Charles the Bald Bible, the Utrecht Psalter and the Stuttgard Psalter as illustrating this transformation, and gave many more examples in books and papers that he wrote. He pointed to the Carolingian Renaissance as one of these renaissances, that recreated old instruments anew. Under the theory, a neck was constructed between the two arms of the lyre, and then the arms of the lyre became vestigial, as "wings" (on the cittern "buckles"). Citing Werner Bachman's 1969 book, The Origins of Bowing, Segerman mentioned that in Central Asia short lutes were invented that were as wide as they were deep, much longer than wide, with 3–5 strings and plucked with heavy plectrum. Some were widened and deepened further, becoming the barbat and entering Europe as the oud. Another line of lutes was widened, but not made any deeper. This line entered Europe, becoming the plucked fiddles (vielle, viola, giga, citole). Segerman also about the relationship between plucked fiddles and citoles, saying that telling a plucked fiddle from a citole was often "[n]o more than guesswork". Connecting back to Winternitz's continuous development theory, Segerman said that a good way to link an instrument in medieval art to the citole identity was to look for some sign that there was thinking about the cithara lyre in the design.