Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Музыка жанры
Music genre
1940 жылдан бері клавесин бірқатар поп-хиттерде пайдаланылғанмен, 1960 жылдары кейбір жазба продюсерлері аспапты өздерінің аранжировкаларының алдына шығарды. "Барокко рок" термині Left Banke тобының жарнамалық материалдарында қолданылды, олар өз аранжировкаларында клавесин мен скрипкаларды пайдаланды және 1966 жылғы "Walk Away Renée" әні осы стильдің үлгісі болды. Барокко поптың көптеген аспаптары кеш барокко немесе ерте классикалық кезеңдегі аспаптарға ұқсас, хронологиялық тұрғыдан 1690-1760 жылдар аралығындағы еуропалық музыка кезеңі және стильдік тұрғыдан теңгерімді фразалармен, айқындықпен және әдемілікпен сипатталады. Барокко поп стилінде рок элементтері классикалық музыкамен үйлеседі, көбінесе қабатталған гармониялар, скрипкалар және горндарды қолдана отырып, керемет оркестрлік дыбысқа қол жеткізіледі. Журналист Боб Стэнли 1968 және 1973 жылдар аралығында, жанрдың рок пен поп музыкасында кеңінен таралғаннан кейін пайда болған бір саласын сипаттау үшін "ағылшын бароккосы" терминін қолданады. "Барокко рок" термині "барокко поп" терминімен синоним ретінде немесе жеке термин ретінде қолданылуы мүмкін.
Although harpsichords had been deployed for a number of pop hits since the 1940s, some record producers in the 1960s increasingly placed the instrument in the foreground of their arrangements. The term "baroque rock" was coined in promotional material for the Left Banke, who used harpsichords and violins in their arrangements and whose 1966 song "Walk Away Renée" exemplified the style. Much of the instrumentation of baroque pop is akin to that of the late Baroque period or the early Classical period, chronologically defined as the period of European music from 1690 to 1760 and stylistically defined by balanced phrases, clarity and beauty. Baroque pop, stylistically, fuses elements of rock with classical music, often incorporating layered harmonies, strings, and horns to achieve a majestic, orchestral sound. Journalist Bob Stanley uses the term "English baroque" to describe a subset that existed between 1968 and 1973, after the genre's more widespread presence in rock and pop. "Baroque rock" may be invoked as a synonym of "baroque pop" or as its own distinct term.
Алдын ала құрылғылар (1960-шы жылдардың басында)
Бостон глобусының Мэтью Геррири барокко поптың пайда болуын американдық поп-музыканттар мен Фил Спектор, Бич Бойз тобының Брайан Уилсон сияқты студиялық продюсерлердің аранжировкаларында клавесинді алдыңғы планға шығаруымен байланыстырады. Клавесиндер жазба студияларында кеңінен қол жетімді болды және 1940 жылдардан бері поп-музыкада пайдаланылып келді, бірақ бұл аспап 1960 жылдарға дейін кең танылмады. Автор Бернард Гендрон американдық композитор және дирижер Леонард Бернштейннің топтың музыкасын жария түрде мақұлдауынан кейін, Beatles 1965 жылдың жазында «өнер музыкасы әлемінде» «Beatles à la Baroque» немесе жалпы «барокко рок» арқылы құрметке ие болды. Ол сондай-ақ, бұл құбылыс Beatles-тың «Yesterday» (онда классикалық скрипкалық квартет қолданылған) сияқты жазбалары шыққанға дейін болғандықтан, топ өзінің музыкасы мен классикалық элементтері арасындағы байланысты жасаған жоқ, керісінше, өз туындыларының классикалық және барокколық интерпретациясына жауап берген деп жазады. Бұл интерпретациялардың ішінде 1965 жылғы «The Baroque Beatles Book» альбомы да бар, онда олардың әндері барокко стилінде қайта жаңартылды. Классикалық білімі бар Мартин, Beatles-тың 1965 жылғы желтоқсанда шыққан «Rubber Soul» альбомындағы «In My Life» әнінде барокко клавесинінің солосын орындады. Жазушы Джо Харрингтон Beatles-тың поп-музыканың барлық саласына тигізген әсерінің арқасында «In My Life» әні «барокко рок» стилінің пайда болуына әкелгенін айтады. Продюсер Томми Липума еске алады: «Битлз тобы «In My Life» әнінде клавесин дыбысын пайдаланғаннан кейін, поп-продюсерлер оны өз жұмыстарына енгізе бастады». Гендронның «барокко рок» мысалдарына Spanky and Our Gang-тың «Walk Away Renée» және «Sunday Will Never Be the Same» (1967), Stone Poneys-тың «Different Drum» (1967) – олардың барлығы клавесин мен скрипкаларды қолданды, сондай-ақ Rolling Stones-тың «Lady Jane» (клавесин және дульцимер) және Lovin' Spoonful-дың «Rain on the Roof» (1966, клавесинге ұқсас гитаралар) кіреді. Музыка журналисі Стив Смит Moody Blues және Procol Harum-ды барокко поптың «негізгі өкілдері» деп атады. Ол «For No One», «She's Leaving Home» және «Piggies» әндерін Beatles-тың осы жанрға жасаған басқа да қадамдары ретінде, ал «Ride On, Baby» және «Ruby Tuesday» әндерін Rolling Stones-тың барокко поп үлгілерінің қосымша мысалдары ретінде мойындайды. 1990-2010 жылдар аралығында барокко поп Divine Comedy сияқты топтардың арқасында қайта жаңғырды.
The Boston Globes Matthew Guerrieri credits the origins of baroque pop to American pop musicians and record producers like Phil Spector and the Beach Boys' Brian Wilson placing the harpsichord in the foreground of their arrangements. Harpsichords were widely available in recording studios, and had been used in popular music since as early as the 1940s, but the instrument did not gain prominence until the 1960s. Author Bernard Gendron says that, further to American composer and conductor Leonard Bernstein's public approval of the band's music, the Beatles were feted in the "art music world" in the summer of 1965 through the arrival of Beatles à la Baroque' or more generically 'baroque rock. He also writes that since this phenomenon preceded the release of Beatles recordings such as "Yesterday" (which used a classical string quartet), it is likely that the band did not instigate the link between their music and its classical components, but were in fact responding to classical and baroque readings of their work. These readings also included the 1965 album The Baroque Beatles Book, where their songs were reimagined in a tongue in cheek Baroque setting. A classically trained musician, Martin played what sounded like a baroque harpsichord solo on the Beatles' "In My Life", released on their December 1965 album Rubber Soul. Author Joe Harrington comments that due to the Beatles' influence in all areas of pop music's development, "In My Life" led to the arrival of "baroque rock". Producer Tommy LiPuma recalled that "Once the Beatles featured that harpsichord sound on 'In My Life,' pop producers began working it in." Gendron's "baroque rock" examples include "Walk Away Renée" with Spanky and Our Gang's "Sunday Will Never Be the Same" (1967), and the Stone Poneys' "Different Drum" (1967) – all of which used harpsichord and strings – and the Rolling Stones' "Lady Jane" (harpsichord and dulcimer) and the Lovin' Spoonful's "Rain on the Roof" (1966, harpsichord sounding guitars). Music journalist Steve Smith highlights the Moody Blues and Procol Harum as "major practitioners" of baroque pop. He recognizes "For No One", "She's Leaving Home" and "Piggies" as other examples of the Beatles' forays in the genre, and "Ride On, Baby" and "Ruby Tuesday" as further examples of the Rolling Stones' baroque pop. Between the 1990s and 2010s, baroque pop enjoyed a revival with bands like the Divine Comedy.