Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Музыкальный жанр
Music genre
Хотя клавесины использовались в ряде поп-хитов с 1940-х годов, в 1960-х годах некоторые продюсеры стали все чаще выводить этот инструмент на передний план своих аранжировок. Термин "барокко-рок" впервые появился в рекламных материалах группы The Left Banke, которые использовали клавесины и скрипки в своих аранжировках, а их песня 1966 года "Walk Away Renée" стала ярким примером этого стиля. Инструментарий барокко-попа во многом схож с инструментарием позднего барокко или раннего классического периода, который хронологически определяется как период европейской музыки с 1690 по 1760 год, а стилистически – сбалансированными фразами, ясностью и красотой. Барокко-поп стилистически объединяет элементы рока и классической музыки, часто включая многослойные гармонии, струнные и духовые инструменты для достижения величественного, оркестрового звучания. Журналист Боб Стэнли использует термин "английское барокко" для описания поджанра, существовавшего с 1968 по 1973 год, после более широкого распространения жанра в рок- и поп-музыке. Термины "барокко-рок" и "барокко-поп" могут использоваться как синонимы, либо "барокко-рок" может рассматриваться как самостоятельный термин.
Although harpsichords had been deployed for a number of pop hits since the 1940s, some record producers in the 1960s increasingly placed the instrument in the foreground of their arrangements. The term "baroque rock" was coined in promotional material for the Left Banke, who used harpsichords and violins in their arrangements and whose 1966 song "Walk Away Renée" exemplified the style. Much of the instrumentation of baroque pop is akin to that of the late Baroque period or the early Classical period, chronologically defined as the period of European music from 1690 to 1760 and stylistically defined by balanced phrases, clarity and beauty. Baroque pop, stylistically, fuses elements of rock with classical music, often incorporating layered harmonies, strings, and horns to achieve a majestic, orchestral sound. Journalist Bob Stanley uses the term "English baroque" to describe a subset that existed between 1968 and 1973, after the genre's more widespread presence in rock and pop. "Baroque rock" may be invoked as a synonym of "baroque pop" or as its own distinct term.
Предшественники (начало 1960-х годов)
Мэтью Геррири из Boston Globe считает, что истоки барочного попа лежат в использовании американскими поп-музыкантами и продюсерами, такими как Фил Спектор и Брайан Уилсон из The Beach Boys, клавесина на переднем плане их аранжировок. Клавесины были широко доступны в студиях звукозаписи и использовались в популярной музыке начиная с 1940-х годов, но популярность инструмент приобрел лишь в 1960-х. Автор Бернард Гендрон отмечает, что после публичного одобрения музыки группы американским композитором и дирижером Леонардом Бернштейном, летом 1965 года The Beatles были воспеты в "мире академической музыки" с появлением "The Beatles à la Baroque" или, более обобщенно, "бароккового рока". Он также пишет, что поскольку это явление предшествовало выходу записей The Beatles, таких как "Yesterday" (в которой использовался классический струнный квартет), вероятно, группа не инициировала связь между своей музыкой и ее классическими элементами, а скорее реагировала на классические и барочные интерпретации своего творчества. К таким интерпретациям относится и альбом 1965 года The Baroque Beatles Book, где их песни были переосмыслены в ироничном барочном стиле. Мартин, музыкант с классическим образованием, исполнил соло на клавесине в барочном стиле в песне "In My Life" группы The Beatles, вышедшей на альбоме Rubber Soul в декабре 1965 года. Автор Джо Харрингтон отмечает, что из-за влияния The Beatles на все аспекты развития поп-музыки, "In My Life" положила начало появлению "барокко-рока". Продюсер Томми Липума вспоминает: "Как только The Beatles использовали звук клавесина в "In My Life", поп-продюсеры начали активно его использовать". Примеры "барокко-рока" по версии Гендрона включают "Walk Away Renée" с участием Spanky and Our Gang и "Sunday Will Never Be the Same" (1967), а также "Different Drum" группы Stone Poneys (1967) – все они использовали клавесин и струнные инструменты, – и "Lady Jane" группы Rolling Stones (клавесин и дульцимер) и "Rain on the Roof" группы Lovin' Spoonful (1966, гитары, звучащие как клавесин). Музыкальный журналист Стив Смит выделяет Moody Blues и Procol Harum как "основных представителей" барочного попа. Он называет "For No One", "She's Leaving Home" и "Piggies" другими примерами экспериментов The Beatles в этом жанре, а "Ride On, Baby" и "Ruby Tuesday" – дальнейшими примерами барочного попа Rolling Stones. В период с 1990-х по 2010-е годы барочный поп пережил возрождение благодаря таким группам, как The Divine Comedy.
The Boston Globes Matthew Guerrieri credits the origins of baroque pop to American pop musicians and record producers like Phil Spector and the Beach Boys' Brian Wilson placing the harpsichord in the foreground of their arrangements. Harpsichords were widely available in recording studios, and had been used in popular music since as early as the 1940s, but the instrument did not gain prominence until the 1960s. Author Bernard Gendron says that, further to American composer and conductor Leonard Bernstein's public approval of the band's music, the Beatles were feted in the "art music world" in the summer of 1965 through the arrival of Beatles à la Baroque' or more generically 'baroque rock. He also writes that since this phenomenon preceded the release of Beatles recordings such as "Yesterday" (which used a classical string quartet), it is likely that the band did not instigate the link between their music and its classical components, but were in fact responding to classical and baroque readings of their work. These readings also included the 1965 album The Baroque Beatles Book, where their songs were reimagined in a tongue in cheek Baroque setting. A classically trained musician, Martin played what sounded like a baroque harpsichord solo on the Beatles' "In My Life", released on their December 1965 album Rubber Soul. Author Joe Harrington comments that due to the Beatles' influence in all areas of pop music's development, "In My Life" led to the arrival of "baroque rock". Producer Tommy LiPuma recalled that "Once the Beatles featured that harpsichord sound on 'In My Life,' pop producers began working it in." Gendron's "baroque rock" examples include "Walk Away Renée" with Spanky and Our Gang's "Sunday Will Never Be the Same" (1967), and the Stone Poneys' "Different Drum" (1967) – all of which used harpsichord and strings – and the Rolling Stones' "Lady Jane" (harpsichord and dulcimer) and the Lovin' Spoonful's "Rain on the Roof" (1966, harpsichord sounding guitars). Music journalist Steve Smith highlights the Moody Blues and Procol Harum as "major practitioners" of baroque pop. He recognizes "For No One", "She's Leaving Home" and "Piggies" as other examples of the Beatles' forays in the genre, and "Ride On, Baby" and "Ruby Tuesday" as further examples of the Rolling Stones' baroque pop. Between the 1990s and 2010s, baroque pop enjoyed a revival with bands like the Divine Comedy.