Карлос Сотомайор Роман: Оңтүстік Америка Кубизмінің өкілі
Carlos Sotomayor
Карлос Сотомайор Роман (1911-1988) – чилилік суретші, Латын Америкасы кубизмінің көрнекті өкілі. Өмірі, шығармашылығы және Лаура Родигпен бірлескен жұмысы туралы біліңіз.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Чили суретшісі
Chilean painter
Карлос Сотомайор Роман (1911–1988) Чилидегі Ла Серена қаласында дүниеге келген чилилік суретші. Ол Оңтүстік Америкадағы кубизмнің негізгі өкілдерінің бірі саналады.
Carlos Sotomayor Román (1911–1988) was a Chilean painter, born in La Serena, Chile. He is considered to be one of the principal exponents of the cubism from South America.
Алғашқы жылдар
Оның әкесі Карлос Сотомайор Касерес Чили мемлекеттік теміржол компаниясында (Empresa de los Ferrocarriles del Estado) инженер-құрылысшы болып жұмыс істеген, Джулия Роман Моралеске үйленген. Олардың 5 баласы болды: Карлос, Хулио (ақын), Люсия, Инес (агроном) және Елена. Карлос Сотомайор жасөспірім шағында Еуропадан жаңа ғана оралған суретші және мүсінші Лора Родигпен танысып, онымен бірге жұмыс істеді, Педро Олмоспен бірге көрме ұйымдастырды. Ол Сантьягодағы Instituto Nacional-да оқыды, ал 1931 жылы Чили университетінің сәулет мектебінде білім алды. Бірақ 1932 жылы сол университеттің Көркем өнер колледжін таңдады. Оның ұстаздарының арасында Хорхе Кабальеро, Герман Газмури және Аугусто Эгулуз болды.
His father, Carlos Sotomayor Cáceres was a Civil Engineer who worked for the Chilean Railway Company (Empresa de los Ferrocarriles del Estado), married to Julia Román Morales. They had 5 children: Carlos, Julio (poet), Lucía, Inés (agronomist) and Elena. In his teenage years, Carlos Sotomayor met the painter and sculptor Laura Rodig, who had just come back from Europe, and worked with her, putting up an exhibition together with Pedro Olmos. He studied at the Instituto Nacional in Santiago and in 1931 he studied at the School of Architecture of the Universidad de Chile. However, in 1932 he opted to study at the Fine Arts College of the same university instead. Some of his teachers were Jorge Caballero, Herman Gazmuri and Augusto Eguiluz.
Чили кескіндемесіндегі ерекше тұлға (Ж. Паласиос)
Чили теміржолының зейнеткер қызметкері, тыныш, сырттай жұтасқандай, көптеген адамдар оның суретші екенін, әсіресе заманауи суретші екенін күмәнданбас еді. Дегенмен, осы қарапайым суретші сыншы Антонио Ромераны оның жайлы былай деп жазуға шабыттандырды: «Мүмкін, Чили сурет тарихында өнерге деген таза құштарлықтың осындай айқын мысалы жоқ шығар». Одан да сәйкес пікір табу қиын. Ол жасөспірім кезінде-ақ инновациялық көзқарас танытты. 14 жасында әкесінің ынталандыруымен Көктем фестиваліне арналған плакаттар конкурсына қатысты. Классикалық дәстүрде нәзік пен күштіні бірдей бейнелей алатын шебер суретші Карлос Сотомайор толығымен бейнелеу өнерінде жұмыс істей алатын еді, бұл оған дереу коммерциялық табыс әкелер еді. Ол сызықтың шебері болғандықтан, гравира өнеріне де бет бұра алатын, бірақ оның табиғаты сурет салуға ұмтылды. Осының нәтижесінде 1934 жылы ол Grupo Decembrista тобына қосылды, бұл топты ақын Висенте Уидобро басқарды, ол оның ең жақтаушыларының бірі болды және сол жылы жарық көрген PRO журналында Сотомайордың туындыларына деген құштарлығын білдірді. Қызығы, Сотомайордың генийін алғаш таныған авангард жазушылары болды. 1988 жылы «Жыл жазушысы» сыйлығын жеңіп алған Э. Ангита, Хулио Молина және Гильермо Атиас оның ең жақтаушылары болды, оны өз жұмысын шындықты көшіруге немесе консервативті романтизмге шектемейтін суретші деп мақтады. Суреттерінің берік негізіне сүйене отырып, Сотомайор шындықты одан да шынайы көрсету үшін оны өзгертеді, жеке, экспрессивті формалар арқылы терең сезімталдықпен байланысуға ұмтылады. Ол бір мезгілде қатыгез де, мейірімді де. Ол әлі де жұмбақ, жалғыз адам, аздаған адамдар бағалап, көпшілікке әлі таныс емес. Ол ресми марапаттарға ие болмайды, сонымен қатар ол оларға қызығушылық танытпайды. Тыныш, қайта жабық, тек достарымен сөйлейтін суретші өз шешімдерімен бетпе-бет келуден қорқа қоймайды. Өзекті оқиғаларға сезімтал, бастапқы бейнелеу оның жұмысында кенеттен пайда болады, бірақ оның өркендеуінің соңғы кезеңі ретінде емес, тек таза рухтың қарсылығы ретінде. Сондықтан, оны жіктеуге тырысқанмен, Сотомайордың туындыларына ешқандай белгі қоюға болмайды. Пикассо фондық рөлде болса да, ол оның шығармашылық тәуелсіздігін бағалайды. Ақын Э. Ангита Сотомайордың суреті «тыныш емес идеяның» бейнесі сияқты дейді, сыншы Ромера бұл анықтаманы «рухтың белгілі бір мазасыздығы немесе толқуы» деп түсіндіреді.
A retired employee of the Chilean Railways, quiet, with a distant air, most people would not suspect that he is an artist, particularly a modern one. However, this unassuming artist inspired the critic Antonio Romera to write about him: 'Perhaps, in the entire history of Chilean painting, there isn't a clearer example of dedication to artistic creativity for its own sake.' And it would be difficult to find a more fitting observation. Even as a teenager he displayed an innovative vision. At 14, he took part in a poster competition for the Spring Festival, encouraged by his father. An excellent draughtsman, with a line capable of expressing both the graceful and the vigorous in the classical tradition, Carlos Sotomayor could have worked entirely figuratively, an approach which would have brought him instant commercial success. With his mastery of line, he could also have diversified into printmaking, but his instinct was for painting. As a result, in 1934 he joined the Grupo Decembrista, a neocubist group led by the poet Vicente Huidobro, one of his most fervent admirers, who revealed his enthusiasm for Sotomayor's work in the magazine PRO published in the same year. Curiously, it was the writers of the avant garde who were the first to recognise Sotomayor's genius. E. Anguita, who won the 1988 Writer of the Year Award, Julio Molina and Guillermo Atías were among his greatest apologists, praising him as a painter who did not confine his work to the replication of reality, or to conventional romanticism. Supported by the solid foundation of his drawings, Sotomayor alters reality in order to render it more real, in the quest for more sensitive communication through highly personal, expressive forms. He is both violent and tender at the same time. He remains an enigma, a solitary figure, praised by a few and still unknown to the majority. He doesn't win official accolades, nor do they hold any interest for him. Quiet, retiring, conversing only with his friends, the artist is not afraid of confronting his own solutions. Sensitive to current events, the initial figuration suddenly emerges in his work, but not as a final phase of his expression, only as the rebelliousness of a pure spirit. It is for this reason that, although efforts have been made to pigeonhole it, Sotomayor's work admits no labels. Picasso may be in the background, but it is because he admires in him, above all, his creative independence. The poet E. Anguita goes as far as saying that Sotomayor's painting is like the image of a "restless idea", a definition which the critic Romera elaborates on, underlying it as "a certain restlessness or agitation of the spirit. '.