Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Карлос Сотомайор Роман (1911–1988) — чилийский художник, родившийся в Ла-Серене, Чили. Он считается одним из главных представителей кубизма в Южной Америке.
Chilean painter
Carlos Sotomayor Román (1911–1988) was a Chilean painter, born in La Serena, Chile. He is considered to be one of the principal exponents of the cubism from South America.
Ранние годы
Его отец, Карлос Сотомайор Касерес, был инженером-строителем, работавшим в Чилийской железнодорожной компании (Empresa de los Ferrocarriles del Estado), и был женат на Джулии Роман Моралес. У них было пятеро детей: Карлос, Хулио (поэт), Люсия, Инес (агроном) и Елена. В юности Карлос Сотомайор познакомился с художницей и скульптором Лаурой Родиг, недавно вернувшейся из Европы, и работал с ней, организовав совместную выставку с Педро Олмосом. Он учился в Национальном институте в Сантьяго, а в 1931 году поступил в Школу архитектуры Чилийского университета. Однако в 1932 году он перешёл на учёбу в Колледж изящных искусств того же университета. Среди его преподавателей были Хорхе Кабальеро, Герман Газмури и Аугусто Эгуйлус.
His father, Carlos Sotomayor Cáceres was a Civil Engineer who worked for the Chilean Railway Company (Empresa de los Ferrocarriles del Estado), married to Julia Román Morales. They had 5 children: Carlos, Julio (poet), Lucía, Inés (agronomist) and Elena. In his teenage years, Carlos Sotomayor met the painter and sculptor Laura Rodig, who had just come back from Europe, and worked with her, putting up an exhibition together with Pedro Olmos. He studied at the Instituto Nacional in Santiago and in 1931 he studied at the School of Architecture of the Universidad de Chile. However, in 1932 he opted to study at the Fine Arts College of the same university instead. Some of his teachers were Jorge Caballero, Herman Gazmuri and Augusto Eguiluz.
Уникальная фигура в чилийской живописи (Ж. Паласиос)
Оставшийся на пенсии сотрудник Чилийских железных дорог, тихий, с отстраненным видом, большинство людей не догадываются, что он художник, тем более современный. Однако этот скромный художник вдохновил критика Антонио Ромеру написать о нем: «Возможно, во всей истории чилийской живописи нет более яркого примера преданности художественному творчеству ради самого творчества». И трудно найти более точное замечание. Еще в юности он проявил новаторский взгляд. В 14 лет, поощряемый отцом, он принял участие в конкурсе плакатов к Празднику Весны. Превосходный рисовальщик, с линией, способной выразить как грацию, так и энергию в классической традиции, Карлос Сотомайор мог бы работать исключительно фигуративно – подход, который принес бы ему немедленный коммерческий успех. Обладая мастерством линейного рисунка, он мог бы также заняться графикой, но его тянуло к живописи. В результате, в 1934 году он присоединился к Grupo Decembrista, неокубистской группе под руководством поэта Висенте Уидобро, одного из его самых пылких поклонников, который выразил свой восторг работами Сотомайора в журнале PRO, опубликованном в том же году. Любопытно, что именно писатели авангарда первыми разглядели гений Сотомайора. Э. Ангита, удостоенный премии «Писатель года» в 1988 году, Хулио Молина и Гильермо Атиас были среди его самых ярых защитников, восхваляя его как художника, который не ограничивал себя воспроизведением реальности или обычным романтизмом. Опираясь на прочный фундамент своих рисунков, Сотомайор преображает реальность, чтобы сделать ее более подлинной, стремясь к более тонкому общению посредством глубоко личных, выразительных форм. Он одновременно жесток и нежен. Он остается загадкой, одинокой фигурой, оцененной немногими и до сих пор неизвестной большинству. Он не стремится к официальным наградам и не испытывает к ним интереса. Тихий, замкнутый, общающийся лишь с друзьями, художник не боится отстаивать собственные решения. Чувствительный к происходящему, первоначальная фигуративность внезапно проявляется в его работах, но не как завершающая стадия его самовыражения, а лишь как бунт чистого духа. Именно поэтому, несмотря на попытки навесить на него ярлык, творчество Сотомайора не поддается классификации. Пикассо может присутствовать на заднем плане, но лишь потому, что он восхищается в нем, прежде всего, его творческой независимостью. Поэт Э. Ангита даже утверждает, что живопись Сотомайора подобна образу «беспокойной идеи», определение, которое критик Ромера развивает, подчеркивая в нем «определенное беспокойство или волнение духа».
A retired employee of the Chilean Railways, quiet, with a distant air, most people would not suspect that he is an artist, particularly a modern one. However, this unassuming artist inspired the critic Antonio Romera to write about him: 'Perhaps, in the entire history of Chilean painting, there isn't a clearer example of dedication to artistic creativity for its own sake.' And it would be difficult to find a more fitting observation. Even as a teenager he displayed an innovative vision. At 14, he took part in a poster competition for the Spring Festival, encouraged by his father. An excellent draughtsman, with a line capable of expressing both the graceful and the vigorous in the classical tradition, Carlos Sotomayor could have worked entirely figuratively, an approach which would have brought him instant commercial success. With his mastery of line, he could also have diversified into printmaking, but his instinct was for painting. As a result, in 1934 he joined the Grupo Decembrista, a neocubist group led by the poet Vicente Huidobro, one of his most fervent admirers, who revealed his enthusiasm for Sotomayor's work in the magazine PRO published in the same year. Curiously, it was the writers of the avant garde who were the first to recognise Sotomayor's genius. E. Anguita, who won the 1988 Writer of the Year Award, Julio Molina and Guillermo Atías were among his greatest apologists, praising him as a painter who did not confine his work to the replication of reality, or to conventional romanticism. Supported by the solid foundation of his drawings, Sotomayor alters reality in order to render it more real, in the quest for more sensitive communication through highly personal, expressive forms. He is both violent and tender at the same time. He remains an enigma, a solitary figure, praised by a few and still unknown to the majority. He doesn't win official accolades, nor do they hold any interest for him. Quiet, retiring, conversing only with his friends, the artist is not afraid of confronting his own solutions. Sensitive to current events, the initial figuration suddenly emerges in his work, but not as a final phase of his expression, only as the rebelliousness of a pure spirit. It is for this reason that, although efforts have been made to pigeonhole it, Sotomayor's work admits no labels. Picasso may be in the background, but it is because he admires in him, above all, his creative independence. The poet E. Anguita goes as far as saying that Sotomayor's painting is like the image of a "restless idea", a definition which the critic Romera elaborates on, underlying it as "a certain restlessness or agitation of the spirit. '.