Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Қытай суретшісі (1051–1107)
Chinese artist (1051–1107)
Ми Фу (Ми Фэй деп те аталады, 1051–1107 ж.с.) – Сун әулеті тұсында Тайюань қаласында туған қытай суретшісі, ақыны және каллиграфы. Ол тұманды пейзаждар салу стилімен танымал болды. Бұл стиль «Ми Фу» стилі деп аталды және жалпақ қылқаламмен салынған үлкен, ылғалды бояу нүктелерін пайдалануды қамтиды. Оның поэзиясына Ли Бай, ал каллиграфиясына Ван Сичжи әсер еткен. Ми Фу Сун әулетінің төрт ең ұлы каллиграфының бірі саналады, олар – Су Ши, Хун Тинцзянь және Цай Сянь. Оның стилі ертерек дәуірлердегі каллиграфтардан бастау алады, бірақ ол өзінің ерекше белгілерін дамытты. Ми Фу эксцентрикалық тұлға ретінде белгілі болды, оның ішінде тазалыққа құштарлығы да бар еді. Кейде тас жинауға деген құштарлығы үшін оны «Ақылы ауған Ми» деп атаған. Ол көп ішетін адам екені де мәлім. Оның ұлы Ми Юрэн де әкесінің өнер жолын жалғастырған белгілі суретші болды.
Mi Fu (, also given as Mi Fei, 1051–1107 CE) was a Chinese painter, poet and calligrapher who was born in Taiyuan during the Song dynasty. He became known for his style of painting misty landscapes. This style would be deemed the "Mi Fu" style and involved the use of large wet dots of ink applied with a flat brush. His poetry was influenced by Li Bai and his calligraphy by Wang Xizhi. Mi Fu is regarded as one of the four greatest calligraphers of the Song dynasty, alongside Su Shi, Hung Tingjian and Cai Xian. His style is derived from calligraphers in earlier dynasties, although he developed unique traits of his own. As a personality, Mi Fu was noted as an eccentric; including a mania of cleanliness. At times, he was deemed "Madman Mi" due to his obsession with collecting stones. He was also known to be a heavy drinker. His son, Mi Youren, also became a well known painter following in his father's artistic style.
Өмірбаян
Яо Вэйюань айтуынша, Ми Фу – Сианьбэйден тараған Кумо Си тайпасының кейінгі Чжоу және ерте Сун әулеттерінің генералы Ми Синьдің бесінші буын ұрпағы. Дегенмен, басқа ғалымдардың пікірінше, оның отбасы алыс мұсылмандық Соғдия тегінен шыққан болуы мүмкін. Оның тегі «Ми» – Соғдия тегіне жатады, және ол Соғдиялықтар Қытайға терең көшіп, гүлденген қауымдастықтар құрған ұзақ кезеңнен кейін дүниеге келді. Ол өзін «хуочжэннің ұрпағы», «от діни қызметкері» (Цзян Бокиннің айтуынша) деп атады, тіпті мөрінде осы сөздер жазылған. Алайда, басқа қытай ғалымдары Цзянның түсіндірмесімен келіспейді, олар хуочжэннің «Оттың күші» екенін және ол Чжао әулетімен байланысты екенін, сондай-ақ оның басқа мөрлері де басқа нәрселерді көрсеткенін айтады. Ол ерте жасынан өнер мен әдебиетке қызығушылық танытты, сонымен қатар ерекше жад қабілетіне ие болды. Оның анасы босанау көмекшісі, кейіннен император Шэньцзунға күтім жасады. Ми Фу императорлық отбасымен жақсы таныс болды және патша сарайларының ыңғайлы жерінде тұрды, сонда ол Кітаптарды тексеруші, астанадағы Сурет салу және каллиграфия профессоры, Ритуалдар кеңесінің хатшысы және Хуайянның әскери губернаторы қызметтерін бастады. Ми Фу сол кездегі қалыпты ережелерді ашық сынады, осының салдарынан жиі жұмысын ауыстыруға мәжбүр болды. Ми Фу отбасының байлығы бірте-бірте азайған кезде, ескі жазбалар мен суреттерді жинады. Оның коллекциясының құны уақыт өте келе артты. Ол сонымен қатар коллекциясындағы кейбір каллиграфиялық туындыларды мұра етті. Ол былай деп жазды:
According to Yao Weiyuan, Mi Fu was a fifth generation descendant of Mi Xin, a Later Zhou and early Song dynasty general from the Kumo Xi tribe that descended from the Xianbei. However, according to other scholars, his family probably was of distant Muslim Sogdian heritage. His surname "Mi" is of Sogdian origin, and he was born after a long period in which the Sogdians intensively migrated deep into China and established flourishing communities there, and he referred to himself as "descendant of huozheng," "fire priest" (according to Jiang Boqin), having a seal with this inscribed on it. However, other Chinese scholars reject Jiang's interpretation, saying that huozheng referred to "Fire virtue" and was related to the Zhao family, and that he had other seals claiming different things. He showed early signs of interest in arts and letters, as well as unusual memory skills. His mother worked as a midwife and later as a wet nurse, looking after the Emperor Shenzong. Mi Fu knew the imperial family and he lived in the privileged location of the royal palaces, where he also started his career as Reviser of Books, Professor of Painting and Calligraphy in the capital, Secretary to the Board of Rites, and Military Governor of Huaiyang. Mi Fu openly criticized conventional regulations of the time, causing him to move between jobs frequently. Mi Fu collected old writings and paintings as his family wealth gradually diminished. Gradually his collection's value grew. He also inherited some of the calligraphies in his collection. He wrote:
«Бүгінгі адам мұндай ескі үлгіні тапқанда, оны өмірінен де құндырақ санайды, бұл күлкілі. Көзге ұнамды нәрселерді ұзақ көргеннен кейін адам жалықады, сондықтан оларды жаңа үлгілермен алмастыру керек, олар екі есе қанағаттандырады. Суреттерді осылай қолдану – ақылдылықтың белгісі. Ол коллекциясын екі бөлікке бөлді: бірін құпия сақтап, тек бірнеше таңдалған достарына ғана көрсетті, ал екіншісін келушілерге көрсетуге болатын. Өмірінің соңында Ми Фу Холин ғибадатханасын (Сары Кран тауында орналасқан) өте жақсы көрді. Кейіннен ол оның қақпасының алдына жерленуін өтінді. Бүгінде ғибадатхана жоқ, бірақ оның қабірі әлі де сақталған.»
When a man of today obtains such an old sample it seems to him as important as his life, which is ridiculous. It is in accordance with human nature, that things which satisfy the eye, when seen for a long time become boring; therefore, they should be exchanged for fresh examples, which then appear double satisfying. That is the intelligent way of using pictures. He arranged his collection in two parts, one of which was kept secret (or shown only to a few selected friends) and another which could be shown to visitors. In his later years, Mi Fu became very fond of Holin Temple (located on Yellow Crane Mountain (黃鶴樓)). He later asked to be buried at its gate. Today the temple is gone, but his grave remains.
Тарихи негіздер
Кейін пейзаждық сурет өркендегеннен бастап, одан да жалпы сипаттағы шығармашылық қызметтер пайда болды, олар пейзаждардан өзге діни тұлғалар, құстар, гүлдер және бамбук суреттерін де қамтыды. Бұл жұмыстарды жоғары интеллектуалдық деңгейге ие адамдар атқарды. Олардың көпшілігі үшін сурет салу – кәсіби мамандық емес, тек өмір мен табиғатқа қатысты ой-пікірлерін көзге көрінетін символдар арқылы білдіру құралы ғана болды. Өлең мен көркем жазу олар үшін сурет салудан да маңыздырақ болды. Олар отбасылық байлыққа сүйенбесе, мемлекеттік қызметкер ретінде орташа дәрежеде танымал болатын. Кейбіреулері сызба салу және каллиграфияда шебер болса да, кәсіби суретшілердің даңқы мен мәртебесінен жаңылды және «әдепті суретшілер» деп аталды. Каллиграфия және сурет салу сияқты көркемдік іс-әрекеттер ресми міндеттерден немесе тұрмыстық жұмыстардан бос уақытты өткізу ретінде қарастырылды. Дегенмен, олардың техникалық шеберлігінің негізі – жазу және каллиграфия болды, бұл оларға ойларын табиғи символдармен дәстүрлі жазу белгілерімен бірдей оңай жеткізуге мүмкіндік берді. Сондықтан олардың өнері өте жекелеген өрнек беру түріне айналды, кейіннен «идея жазу» деп аталды. Бұл өнердің әдемілігі оны жасаудың сыртқы қарапайымдығымен тығыз байланысты болды, бірақ бұл көптеген жаттығулар мен терең ойлаусыз мүмкін емес еді. Ми Фу – өте талантты әдепті суретшілердің бірі болды. Оның өнерге қатысты өткір сезімі, юморі және әдеби қабілеті оған қытай өнер тарихшылары арасында маңызды орын берді. Оның осы саладағы еңбегі әлі де жоғары бағаланады, өйткені олар тек оның өз көзімен көргендеріне негізделген, ал оның алдындағылардан естігендеріне немесе үйренгендеріне емес. Ми Фу өзінің пікірін, тіпті ол қалыптасқан немесе ресми пікірлерден өзгеше болғанда да, ашық білдіруге батылдық танытты. Оның сурет салу және каллиграфия туралы жазбалары өнер тарихшылары үшін қызығушылық тудырады, өйткені олар оның жеке бақылаулары мен тәуелсіз ойларының тікелей көрінісі болып табылады, олар оның өзін және оның талқылаған суретшілерін сипаттауға көмектеседі.
After the rise of landscape painting, creative activities followed which were of a more general kind and included profane, religious figure, bird, flower and bamboo paintings besides landscapes. It was all carried out by men of high intellectual standards. To most of these men, painting was not a professional occupation but only one of the means by which they expressed their intellectual reactions to life and nature in visible symbols. Poetry and illustrative writing were in a sense even more important to them than painting and they made their living as more or less prominent government officials if they did not depend on family wealth. Even if some of them were skilled at ink painting and calligraphy, they avoided the fame and position of professional artists and became known as "gentleman painters." Artistic occupations such as calligraphy and painting were seen as leisure activities from official duties or practical occupations. Nevertheless, the foundation of their technical mastery was in writing and calligraphy, which allowed them to transmit their thoughts with the same easiness in symbols of nature as in conventional characters. Their art became therefore a very intimate kind of expression, or idea writing as it was called in later times. The beauty of this art was indeed closely connected to the visible ease with which it was produced, but which after all could not be achieved without intense training and deep thought. Mi Fu was one of the highly gifted gentleman painters. With his very keen talent of artistic observation together with sense of humor and literary ability, he established for himself a prominent place among Chinese art historians; his contributions in this field are still highly valued because they are based on what he had seen with his own eyes and not simply on what he had heard or learned from his forerunners. Mi Fu had the courage to express his own views, even when these were different from the prevailing ones or official opinions. His notes about painting and calligraphy are of great interest to art historians because they are spontaneous expressions of his own observations and independent ideas that help to characterize himself as well as the artists whose works he discusses.
Өнер
Ол Оңтүстік мектептің (南宗畫) пейзаж сурет өнерінің ең маңызды өкілдерінің бірі саналады. Алайда, оның атына тиесілі суреттер бойынша мұны нақты айту қазір мүмкін емес – көптеген туындылар оған жатқызылады, олардың көпшілігі кейінгі ғасырларда да кездесетін нақты бір типке немесе кескіндеме стиліне жатады, бірақ оларды Ми Фудың нағыз туындылары деп санау әлі де сұрақ тудырады. Сондықтан ол шебер суретші ретінде емес, шебер каллиграф және суретке сыншы, жазушы ретінде танымал. Ми Фу жазу немесе каллиграфияны өлең жазумен немесе эскиздер жасаумен тығыз байланысты санайтын адамдардың бірі болды. Ол ақыл-ойы мен рухының сергектігін сақтау үшін, шараптың ләззатын көрудің қажет екенін ойлады. Осы арқылы ол маскүнемдікке емес, көтеріңкі көңіл күйге жетті. Ми Фудың досы Су Ши (蘇軾) оны жоғары бағалап, оның қылқаламының күресте шебер қолданылған өткір қылышқа немесе мың лиге жебе атып, кедергі келгеннің бәрін тесіп өтетін садаққа ұқсайтынын жазды. "Бұл – каллиграфия өнерінің ең жоғары жетістігі", - деді ол. Басқа сыншылар Ми Фу ғана алты династияның ұлы каллиграфтарының стилін ұшта алатынын айтты. Ми Фудың ұлы әкесінің үстелінде Тан немесе Цин дәуірінің каллиграфиялық шедеврлерін үлгі ретінде сақтайтынын куәландырды. Түнде ол оны төсегінің жанындағы қорапқа салып қоятын. Кейбір жазбаларға сәйкес, Ми Фу өмірінің соңғы жеті жылында көптеген суреттерін жасаған, ал өзі: "ең көне шеберлерді үлгі етіп алып, ешқандай ұстазға емес, тек өз гениісіне сүйене отырып сурет салды, осылайша ежелгі заманның адал адамдарын бейнеледі" деп жазды. Ми Фудың атына тиесілі суреттерде көбінесе орманды төбелер немесе жұмсақ тұманнан көтерілген конус тәрізді таулар бейнеленген. Олардың етегінде су, ал алдыңғы жағында қара ағаштардың шоғырлары болуы мүмкін. Ми Фу стилінің ең танымал мысалы – Сарай музейіндегі "Көктемгі таулар мен қарағайлар" атты кішкентай суреті. Ол үлкен альбом парағының мөлшерінде, бірақ суреттің жоғарғы жағына Сун императоры Гаоцзунның өлеңі қосылған. Ми Фуға жатқызылатын суреттердің арасында, тіпті олар кең және жұмсақ қылқаламмен салынған болса да, көшірмелер кездеседі. Олар Оңтүстік Сун немесе Юань дәуірінен болуы мүмкін, онда белгілі суретшілер Ми Фу стилін өз идеяларын жеткізу үшін еркін пайдаланған. Көбінесе олар Мин дәуірінің соңғы кезеңінен шыққан, осы кезде Ми Фуның ізбасарларының культы қалыптасып, оны Оңтүстік мектептің ең маңызды өкілі деп санаған. Ми Фу өзі көптеген көшірмелерді, тіпті өз туындыларының да көшірмелерін көрген, сондай-ақ бай әуесқойлардың ақшаларын түпнұсқа туындыларға емес, атақты суретшілердің есімдеріне жұмсайтынын байқаған. Ол былай деп жазды: "Олар суреттерін брокаттан тігілген қалталарға салып, жаделі дөңгелектермен жабдықтайды, оларды құнды қазыналардай сақтайды, бірақ ашқанда күлімсіремей тұру мүмкін емес". Ми Фудың сурет салу әдісін оны жеке таныған немесе естіген жазушылар сипаттаған. Ол әрқашан иірімшік немесе алюммен өңделмеген қағазға сурет салған, жібекке немесе қабырғаға ешқашан сурет салған емес. Сонымен қатар, ол бояу үшін әрқашан қылқаламды қолданбаған; кейде ол шырыны сығылған қағаз таяқтарды немесе қант тамырын немесе лотостың тостағанын пайдаланған. Ми Фу негізінен пейзаж суретшісі болғанымен, портреттер мен ескі үлгідегі суреттер де салған. Дегенмен, ол өзінің суреттерін салуға қарағанда, ежелгі каллиграфия мен сурет салу үлгілерін зерттеуге көбірек уақыт жұмсаған. Оның "Хуаши" ("Сурет тарихы") атты кітабында суреттерді жинау, сақтау, тазалау және монтаждаудың дұрыс тәсілдері туралы практикалық кеңестер берілген.
He is considered one of the most important representatives of the Southern School (南宗畫) of landscape painting. However, it is no longer possible clearly to say this from the pictures which passed under his name – many works are attributed to him, and most of them represent a rather definite type or pictorial style which existed also in later centuries, but to what extent they can be considered as Mi Fu's own creations is still a question. Therefore, he is more remembered as a skilled calligrapher and for his influence as a critic and writer on art rather than a skilled landscape painter. Mi Fu was among those for whom writing or calligraphy was intimately connected with the composing of poetry or sketching. It required an alertness of mind and spirit, which he thought was best achieved through the enjoyment of wine. Through this he reached a state of excitement rather than drunkenness. A friend of Mi Fu, Su Shih (蘇軾) admired him and wrote that his brush was like a sharp sword handled skillfully in fight or a bow which could shoot the arrow a thousand li, piercing anything that might be in its way. "It was the highest perfection of the art of calligraphy", he wrote. Other critics claimed that only Mi Fu could imitate the style of the great calligraphers of the Six Dynasties. Mi Fu's son testified that his father always kept some calligraphic masterpiece of the Tang or the Qin period in his desk as a model. At night he would place it in a box at the side of his pillow. According to some writings, Mi Fu did most of his paintings during the last seven years of his life, and he himself wrote that "he chose as his models the most ancient masters and painted guided by his own genius and not by any teacher and thus represented the loyal men of antiquity." The pictures which still pass under Mi Fu's name represent ranges of wooded hills or cone shaped mountain peaks rising out of layers of woolly mist. At their feet may be water and closer towards the foreground clusters of dark trees. One of the best known examples of this kind of Mi Fu style is the small picture in the Palace Museum known as Spring Mountains and Pine Trees. It is in the size of a large album leaf, but at the top of the picture is added a poem said to be by the emperor Emperor Gaozong of Song. Among the pictures which are attributed to Mi Fu, there apparently are imitations, even if they are painted in a similar manner with a broad and soft brush. They may be from Southern Song period, or possibly from the Yuan period, when some of the leading painters freely utilized the manner of Mi Fu for expressing their own ideas. The majority are probably from the later part of Ming period, when a cult of Mi Fu followers that viewed him as the most important representative of the Southern School started. Mi Fu himself had seen many imitations, perhaps even of his own works and he saw how wealthy amateurs spent their money on great names rather than on original works of art. He wrote that they "place their pictures in brocade bags and provide them with jade rollers as if they were very wonderful treasures, but when they open them one cannot but break out into laughter." Mi Fu's own manner of painting has been characterized by writers who knew it through their own observation or through hearsay. It is said that he always painted on paper which had not been prepared with gum or alum (alauns), never on silk or on the wall. In addition, he did not necessarily use the brush in painting with ink; sometimes he used paper sticks or sugar cane from which the juice had been extracted, or a calyx (kauss) of the lotus. Even if Mi Fu was principally a landscape painter, he also did portraits and figure paintings of an old fashioned type. Nevertheless, he must have spent more time studying samples of ancient calligraphy and painting than producing pictures of his own. His book, Huashi ("History of Painting"), contains practical hints as to the proper way of collecting, preserving, cleaning and mounting pictures.
Жалпы сілтемелер
Барнхарт, Р. М. және басқалар. (1997). Қытай суреттерінің үш мың жылдық тарихы. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йель университетінің баспасы. 373-бет. Ронда және Джеффри Купер (1997). Қытай өнерінің шедеврлері. "Тодтри" өндіріс. 76-бет. Сяо, Яньи, "Ми Фу". Қытай энциклопедиясы (Өнер басылымы), 1-ші басылым.
Barnhart, R. M. et al. (1997). Three Thousand years of Chinese Painting. New Haven, Conn.: Yale University Press. p. 373. Rhonda and Jeffrey Cooper (1997). Masterpieces of Chinese Art. Todtri Productions. p. 76. Xiao, Yanyi, "Mi Fu". Encyclopedia of China (Arts Edition), 1st ed.