Ми Фу (1051-1107) – китайский художник, поэт и каллиграф эпохи Сун. Известен туманными пейзажами и уникальной техникой живописи. Один из "четырех великих".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайский художник (1051–1107)
Chinese artist (1051–1107)
Ми Фу (кит. 米芾, также известен как Ми Фэй, 1051–1107 гг. н.э.) — китайский художник, поэт и каллиграф, родившийся в Тайюане во времена династии Сун. Он прославился своим стилем рисования туманных пейзажей. Этот стиль получил название «стиль Ми Фу» и заключался в использовании крупных влажных точек туши, наносимых плоской кистью. На его поэзию повлиял Ли Бо, а на каллиграфию — Ван Сичжи. Ми Фу считается одним из четырех величайших каллиграфов династии Сун, наряду с Су Ши, Хун Тинцзяном и Цай Сянем. Его стиль восходит к каллиграфам предыдущих династий, хотя он и разработал собственные уникальные особенности. Ми Фу был известен как эксцентричная личность, в частности, манией чистоплотности. Иногда его называли «Безумным Ми» из-за его страсти к коллекционированию камней. Он также был известен как любитель выпить. Его сын, Ми Южэнь, также стал известным художником, продолжив художественную традицию отца.
Mi Fu (, also given as Mi Fei, 1051–1107 CE) was a Chinese painter, poet and calligrapher who was born in Taiyuan during the Song dynasty. He became known for his style of painting misty landscapes. This style would be deemed the "Mi Fu" style and involved the use of large wet dots of ink applied with a flat brush. His poetry was influenced by Li Bai and his calligraphy by Wang Xizhi. Mi Fu is regarded as one of the four greatest calligraphers of the Song dynasty, alongside Su Shi, Hung Tingjian and Cai Xian. His style is derived from calligraphers in earlier dynasties, although he developed unique traits of his own. As a personality, Mi Fu was noted as an eccentric; including a mania of cleanliness. At times, he was deemed "Madman Mi" due to his obsession with collecting stones. He was also known to be a heavy drinker. His son, Mi Youren, also became a well known painter following in his father's artistic style.
Биография
Согласно Яо Вэйюань, Ми Фу был потомком в пятом поколении от Ми Синя, военачальника Поздней Чжоу и ранней династии Сун из племени Кумо Си, происходившего от сяньбэйцев. Однако, по мнению других ученых, его семья, вероятно, имела отдалённые корни в мусульманской Согдиане. Его фамилия "Ми" имеет согдийское происхождение, и он родился спустя долгое время после интенсивной миграции согдийцев вглубь Китая, где они создали процветающие общины. Он называл себя "потомком хуочжэня", "огневого жреца" (по словам Цзян Боциня), и имел печать с этой надписью. Однако другие китайские ученые отвергают интерпретацию Цзян, утверждая, что хуочжэнь относился к "Огненной добродетели" и был связан с семьей Чжао, а также что у него были другие печати с различными надписями. Он проявил ранний интерес к искусству и литературе, а также обладал необычайной памятью. Его мать работала акушеркой, а затем кормилицей, ухаживая за императором Шэньцзуном. Ми Фу был знаком с императорской семьей и жил в привилегированном месте – вблизи императорских дворцов, где он начал свою карьеру в качестве ревизора книг, профессора живописи и каллиграфии в столице, секретаря Совета ритуалов и военного губернатора Хуайяна. Ми Фу открыто критиковал общепринятые нормы того времени, из-за чего часто менял работу. Ми Фу собирал старинные книги и картины, поскольку его семейное состояние постепенно уменьшалось. Ценность его коллекции постепенно росла. Он также унаследовал часть каллиграфических работ, входивших в неё. Он писал:
According to Yao Weiyuan, Mi Fu was a fifth generation descendant of Mi Xin, a Later Zhou and early Song dynasty general from the Kumo Xi tribe that descended from the Xianbei. However, according to other scholars, his family probably was of distant Muslim Sogdian heritage. His surname "Mi" is of Sogdian origin, and he was born after a long period in which the Sogdians intensively migrated deep into China and established flourishing communities there, and he referred to himself as "descendant of huozheng," "fire priest" (according to Jiang Boqin), having a seal with this inscribed on it. However, other Chinese scholars reject Jiang's interpretation, saying that huozheng referred to "Fire virtue" and was related to the Zhao family, and that he had other seals claiming different things. He showed early signs of interest in arts and letters, as well as unusual memory skills. His mother worked as a midwife and later as a wet nurse, looking after the Emperor Shenzong. Mi Fu knew the imperial family and he lived in the privileged location of the royal palaces, where he also started his career as Reviser of Books, Professor of Painting and Calligraphy in the capital, Secretary to the Board of Rites, and Military Governor of Huaiyang. Mi Fu openly criticized conventional regulations of the time, causing him to move between jobs frequently. Mi Fu collected old writings and paintings as his family wealth gradually diminished. Gradually his collection's value grew. He also inherited some of the calligraphies in his collection. He wrote:
"Когда современный человек приобретает такой старинный образец, он считает его таким же важным, как свою жизнь, что нелепо. В соответствии с человеческой природой, вещи, радующие глаз, со временем приедаются; поэтому их следует заменять на новые, которые кажутся вдвойне приятными. Это разумный подход к использованию картин." Он разделил свою коллекцию на две части: одна хранилась в секрете (или демонстрировалась лишь избранным друзьям), а другая – была доступна для просмотра посетителям. В последние годы жизни Ми Фу очень полюбил храм Холин (расположенный на горе Жёлтого журавля (黃鶴樓)). Позже он попросил похоронить его у ворот храма. Сегодня храм не существует, но его могила сохранилась.
When a man of today obtains such an old sample it seems to him as important as his life, which is ridiculous. It is in accordance with human nature, that things which satisfy the eye, when seen for a long time become boring; therefore, they should be exchanged for fresh examples, which then appear double satisfying. That is the intelligent way of using pictures. He arranged his collection in two parts, one of which was kept secret (or shown only to a few selected friends) and another which could be shown to visitors. In his later years, Mi Fu became very fond of Holin Temple (located on Yellow Crane Mountain (黃鶴樓)). He later asked to be buried at its gate. Today the temple is gone, but his grave remains.
Исторический фон
После расцвета пейзажной живописи последовала более широкая творческая деятельность, включавшая в себя изображения мирских сюжетов, религиозных фигур, птиц, цветов и бамбука, наряду с пейзажами. Этим занимались люди высокого интеллектуального уровня. Для большинства из них живопись не была профессией, а лишь одним из способов выражения своих интеллектуальных реакций на жизнь и природу в видимых символах. Поэзия и иллюстрированное письмо были для них даже более значимы, чем живопись, и они зарабатывали на жизнь, занимая более или менее заметные должности в правительстве, либо полагаясь на семейное состояние. Даже если кто-то из них был искусен в живописи тушью и каллиграфии, они избегали славы и статуса профессиональных художников, и стали известны как «художники-любители». Занятия искусством, такие как каллиграфия и живопись, рассматривались как досуг, отвлечение от служебных обязанностей или практической деятельности. Тем не менее, основой их технического мастерства были письмо и каллиграфия, что позволяло им передавать свои мысли с той же легкостью в образах природы, что и в общепринятых иероглифах. Таким образом, их искусство стало очень личным способом самовыражения, или, как это стали называть позже, «запись идей». Красота этого искусства действительно была тесно связана с кажущейся легкостью исполнения, которая, однако, достигалась лишь благодаря интенсивным тренировкам и глубоким размышлениям. Ми Фу был одним из наиболее одаренных художников-любителей. Благодаря своему острому художественному видению, чувству юмора и литературным способностям, он занял видное место среди китайских искусствоведов; его вклад в эту область до сих пор высоко ценится, поскольку он основан на том, что он видел своими глазами, а не на том, что слышал или узнал от предшественников. Ми Фу обладал смелостью выражать собственные взгляды, даже если они противоречили общепринятым или официальным мнениям. Его записи о живописи и каллиграфии представляют большой интерес для искусствоведов, поскольку являются спонтанным отражением его собственных наблюдений и независимых идей, которые помогают понять его самого, а также художников, чьи работы он анализирует.
After the rise of landscape painting, creative activities followed which were of a more general kind and included profane, religious figure, bird, flower and bamboo paintings besides landscapes. It was all carried out by men of high intellectual standards. To most of these men, painting was not a professional occupation but only one of the means by which they expressed their intellectual reactions to life and nature in visible symbols. Poetry and illustrative writing were in a sense even more important to them than painting and they made their living as more or less prominent government officials if they did not depend on family wealth. Even if some of them were skilled at ink painting and calligraphy, they avoided the fame and position of professional artists and became known as "gentleman painters." Artistic occupations such as calligraphy and painting were seen as leisure activities from official duties or practical occupations. Nevertheless, the foundation of their technical mastery was in writing and calligraphy, which allowed them to transmit their thoughts with the same easiness in symbols of nature as in conventional characters. Their art became therefore a very intimate kind of expression, or idea writing as it was called in later times. The beauty of this art was indeed closely connected to the visible ease with which it was produced, but which after all could not be achieved without intense training and deep thought. Mi Fu was one of the highly gifted gentleman painters. With his very keen talent of artistic observation together with sense of humor and literary ability, he established for himself a prominent place among Chinese art historians; his contributions in this field are still highly valued because they are based on what he had seen with his own eyes and not simply on what he had heard or learned from his forerunners. Mi Fu had the courage to express his own views, even when these were different from the prevailing ones or official opinions. His notes about painting and calligraphy are of great interest to art historians because they are spontaneous expressions of his own observations and independent ideas that help to characterize himself as well as the artists whose works he discusses.
Искусство
Он считается одним из самых важных представителей южной школы (南宗畫) пейзажной живописи. Однако, уже невозможно с уверенностью утверждать это, основываясь на картинах, которые приписываются ему – множество работ ему приписывают, и большинство из них представляют собой довольно определенный тип или живописный стиль, существовавший и в более поздние века. В какой степени эти работы можно считать подлинными творениями Ми Фу, остается вопросом. Поэтому его больше помнят как искусного каллиграфа и за его влияние как критика и писателя по искусству, нежели как талантливого пейзажиста. Ми Фу принадлежал к числу тех, для кого письмо или каллиграфия были неразрывно связаны с сочинением стихов или этюдами. Это требовало остроты ума и духа, которую, по его мнению, лучше всего достигали с помощью вина, которое приводило его в состояние воодушевления, а не опьянения. Друг Ми Фу, Су Ши (蘇軾) восхищался им и писал, что его кисть подобна острому мечу, искусно управляемому в бою, или луку, способному поразить цель в тысячу ли, пронзая все на своем пути. "Это было вершиной совершенства каллиграфии", – утверждал он. Другие критики полагали, что лишь Ми Фу мог подражать стилю великих каллиграфов Шести династий. Сын Ми Фу свидетельствовал, что его отец всегда держал на своем столе в качестве образца каллиграфический шедевр эпохи Тан или Цинь. Ночью он помещал его в коробку рядом с подушкой. Согласно некоторым источникам, Ми Фу создал большинство своих картин в последние семь лет жизни и сам писал, что "выбирал в качестве образцов древнейших мастеров и писал, руководствуясь собственным гением, а не чьим-либо наставлением, тем самым воплощая образы верных мужей древности". Картины, которые до сих пор приписываются Ми Фу, изображают цепи лесистых холмов или конусообразные горные вершины, возвышающиеся над слоями пушистого тумана. У их подножия можно увидеть воду, а ближе к переднему плану – группы темных деревьев. Одним из наиболее известных примеров стиля Ми Фу является небольшая картина в Дворцовом музее под названием «Весенние горы и сосны». Она размером с большой лист альбома, но в верхней части картины добавлено стихотворение, предположительно написанное императором Гаоцзуном из династии Сун. Среди картин, приписываемых Ми Фу, очевидно, есть подделки, даже если они выполнены в схожей манере, широкой и мягкой кистью. Они могут быть созданы в период Южной Сун или, возможно, в период Юань, когда некоторые ведущие художники свободно использовали манеру Ми Фу для выражения собственных идей. Вероятно, большинство из них относится к позднему периоду династии Мин, когда возник культ последователей Ми Фу, считавших его самым важным представителем южной школы. Сам Ми Фу видел множество подделок, возможно, даже своих собственных работ, и наблюдал, как состоятельные любители искусства тратят деньги на известные имена, а не на оригинальные произведения. Он писал, что они "помещают свои картины в шелковые мешочки и снабжают их нефритовыми роликами, словно это бесценные сокровища, но, открывая их, не можешь удержаться от смеха". Особенности манеры живописи Ми Фу были описаны писателями, знавшими его работы по личным наблюдениям или по слухам. Говорят, что он всегда писал на бумаге, не обработанной клеем или квасцами, никогда на шелке или на стене. Кроме того, он не всегда использовал кисть для работы с тушью; иногда он использовал бумажные палочки или стебли сахарного тростника, из которых извлек сок, или чашечку цветка лотоса. Хотя Ми Фу был прежде всего пейзажистом, он также писал портреты и фигуративные композиции в старомодном стиле. Тем не менее, он, должно быть, уделял больше времени изучению образцов древней каллиграфии и живописи, чем созданию собственных картин. Его книга «Хуаши» («История живописи») содержит практические советы о том, как правильно собирать, хранить, очищать и оформлять картины.
He is considered one of the most important representatives of the Southern School (南宗畫) of landscape painting. However, it is no longer possible clearly to say this from the pictures which passed under his name – many works are attributed to him, and most of them represent a rather definite type or pictorial style which existed also in later centuries, but to what extent they can be considered as Mi Fu's own creations is still a question. Therefore, he is more remembered as a skilled calligrapher and for his influence as a critic and writer on art rather than a skilled landscape painter. Mi Fu was among those for whom writing or calligraphy was intimately connected with the composing of poetry or sketching. It required an alertness of mind and spirit, which he thought was best achieved through the enjoyment of wine. Through this he reached a state of excitement rather than drunkenness. A friend of Mi Fu, Su Shih (蘇軾) admired him and wrote that his brush was like a sharp sword handled skillfully in fight or a bow which could shoot the arrow a thousand li, piercing anything that might be in its way. "It was the highest perfection of the art of calligraphy", he wrote. Other critics claimed that only Mi Fu could imitate the style of the great calligraphers of the Six Dynasties. Mi Fu's son testified that his father always kept some calligraphic masterpiece of the Tang or the Qin period in his desk as a model. At night he would place it in a box at the side of his pillow. According to some writings, Mi Fu did most of his paintings during the last seven years of his life, and he himself wrote that "he chose as his models the most ancient masters and painted guided by his own genius and not by any teacher and thus represented the loyal men of antiquity." The pictures which still pass under Mi Fu's name represent ranges of wooded hills or cone shaped mountain peaks rising out of layers of woolly mist. At their feet may be water and closer towards the foreground clusters of dark trees. One of the best known examples of this kind of Mi Fu style is the small picture in the Palace Museum known as Spring Mountains and Pine Trees. It is in the size of a large album leaf, but at the top of the picture is added a poem said to be by the emperor Emperor Gaozong of Song. Among the pictures which are attributed to Mi Fu, there apparently are imitations, even if they are painted in a similar manner with a broad and soft brush. They may be from Southern Song period, or possibly from the Yuan period, when some of the leading painters freely utilized the manner of Mi Fu for expressing their own ideas. The majority are probably from the later part of Ming period, when a cult of Mi Fu followers that viewed him as the most important representative of the Southern School started. Mi Fu himself had seen many imitations, perhaps even of his own works and he saw how wealthy amateurs spent their money on great names rather than on original works of art. He wrote that they "place their pictures in brocade bags and provide them with jade rollers as if they were very wonderful treasures, but when they open them one cannot but break out into laughter." Mi Fu's own manner of painting has been characterized by writers who knew it through their own observation or through hearsay. It is said that he always painted on paper which had not been prepared with gum or alum (alauns), never on silk or on the wall. In addition, he did not necessarily use the brush in painting with ink; sometimes he used paper sticks or sugar cane from which the juice had been extracted, or a calyx (kauss) of the lotus. Even if Mi Fu was principally a landscape painter, he also did portraits and figure paintings of an old fashioned type. Nevertheless, he must have spent more time studying samples of ancient calligraphy and painting than producing pictures of his own. His book, Huashi ("History of Painting"), contains practical hints as to the proper way of collecting, preserving, cleaning and mounting pictures.
Общие ссылки
Барнхарт, Р.М. и др. (1997). Три тысячи лет китайской живописи. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. С. 373. Ронда и Джеффри Купер (1997). Шедевры китайского искусства. Todtri Productions. С. 76. Сяо Яньи, "Ми Фу". Энциклопедия Китая (Издание по искусству), 1-е изд.
Barnhart, R. M. et al. (1997). Three Thousand years of Chinese Painting. New Haven, Conn.: Yale University Press. p. 373. Rhonda and Jeffrey Cooper (1997). Masterpieces of Chinese Art. Todtri Productions. p. 76. Xiao, Yanyi, "Mi Fu". Encyclopedia of China (Arts Edition), 1st ed.