Визуальды дизайн негіздері: элементтер мен қағидалар
Visual design elements and principles
Визуальдық дизайн негіздері: элементтер (сызық, форма, түс, текстура) мен қағидалары. Дизайн құрылымы мен визуалды хабарды жеткізуде маңызды. SEO үшін оптимизацияланған.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Визуалды дизайн практикасы туралы негізгі идеялар
Fundamental ideas about the practice of visual design
Визуалды дизайн элементтері мен принциптері визуалды дизайн практикасының негізгі идеяларын сипаттайды.
Visual design elements and principles describe fundamental ideas about the practice of visual design.
Құрылым элементтері
Дизайн элементтері – кез келген визуалды дизайнның негізгі бірліктері болып табылады, олар оның құрылымын құрайды және визуалды хабарларды жеткізеді. Суретші және дизайн теориясының маманы Мэтленд Э. Грейвс (1902–1978), визуалды дизайндағы эстетикалық реттің негізгі принциптерін анықтауға тырысып, «Түс және дизайн өнері» (1941) кітабында дизайн элементтерін сызық, бағыт, пішін, мөлшер, текстура, тон және түс деп белгіледі, сонымен қатар «барлық дизайн осы элементтерден құралады» деген қорытындыға келді.
Design elements are the basic units of any visual design which form its structure and convey visual messages. Painter and design theorist Maitland E. Graves (1902 1978), who attempted to gestate the fundamental principles of aesthetic order in visual design, in his book, The Art of Color and Design (1941), defined the elements of design as line, direction, shape, size, texture, value, and color, concluding that "these elements are the materials from which all designs are built."
Нысан
Нүкте – бұл "ешнәрседен" "бір нәрсенің" басталуы. Ол сананы оның орны туралы ойлауға итермелейді және ой мен кеңістікте құруға негіз береді. Абстрактілі нүктелердің тобы адамның қиялын таныс пішіндермен немесе нысандармен байланыстыруға мүмкіндік береді.
A point is basically the beginning of “something” in “nothing”. It forces the mind to think upon its position and gives something to build upon in both imagination and space. Some abstract points in a group can provoke human imagination to link it with familiar shapes or forms.
Пішіні
Пішін – нақты немесе шартты шекарасы немесе құндылығы, түсі немесе текстурасы бойынша жанындағы немесе айналасындағы кеңістіктен ерекшеленетін екі өлшемді кеңістік. Пішіндер – таныс нысандар мен формалар.
A shape is defined as a two dimensional area that stands out from the space next to or around it due to a defined or implied boundary, or because of differences of value, color, or texture. Shapes are recognizable objects and forms
Мысалы, қағазға салынған квадрат пішін болып есептеледі. Ол квадратты құрайтын және оны квадраттың бөлігі емес айналасындағы кеңістіктен бөліп тұратын сызықтар тізбегі арқылы жасалады. Гавайкалық көйлек киген адамды мысалға келтірсек, егер біз адамды басты нысан ретінде қарасақ, оның көйлегінің өрнегі текстура болып есептеледі. Дегенмен, егер біз көйлектің өрнегін анықтауға тырыссақ, өрнектегі әрбір гүл немесе құс – текстурасы жоқ нысан, себебі оның ішіндегі ешқандай ұсақ бөлшектерді тану мүмкін емес. Қоршаған ортадағы текстура заттардың мәнін жақсырақ түсінуге көмектеседі, мысалы, тегіс асфальтты жол қауіпсіздікке шақырады, ал қалың тұман көруге кедеріл келтіреді.
For example, a square that is drawn on a piece of paper is considered a shape. It is created with a series of lines which serve as a boundary that shapes the square and separates it from the space around it that is not part of the square. Taking a person wearing a Hawaiian shirt as an example, as long as we consider the person as the main object looking at, the patterns of their shirt are considered as texture. However, if we try to identify the pattern of the shirt, each flower or bird of the pattern is a non textured object, as no smaller detail inside of it can be recognized. Texture in our environment helps us to better understand the nature of things, as a smooth paved road signals safe passage and thick fog creates a veil on our view.
Әдістер
Перспектива: элементтер арасындағы қашықтық сезімі. Ұқсастық: басқа элементтермен қайталанатын сияқты көріну қабілеті. Ұдайылық: сызық немесе өрнек созылу сезімі. Қайталау: элементтердің көп рет көшірілуі немесе еліктелуі. Ритм: графикалық элементтің орны, мөлшері, түсі және қолданылуының қайталануы фокустық нүктеде үзіліс тудырғанда қол жеткізіледі. Негізгі тақырыпты өзгерту бірлікке жеткізеді және қызығушылықты сақтауға көмектеседі.
Perspective: sense of distance between elements. Similarity: ability to seem repeatable with other elements. Continuation: the sense of having a line or pattern extend. Repetition: elements being copied or mimicked numerous times. Rhythm: is achieved when recurring position, size, color, and use of a graphic element has a focal point interruption. Altering the basic theme achieves unity and helps keep interest.
Сальдо
Бұл әрқашан тыныш болмауы мүмкін, теңдесілген кернеу және тепе-теңдік күйі.
It is a state of equalized tension and equilibrium, which may not always be calm.
Иерархия/Басшылық/Еңбек ету
Жақсы дизайн оқырманды маңыздылығы бойынша әр элемент арқылы жетелейтін элементтерді қамтиды. Шрифттер мен кескіндер ең маңыздысынан ең аз маңыздысына қарай берілуі керек. Басымдық мөлшердің, орналасудың, түстің, стильдің немесе пішіннің контрасты арқылы құрылады. Көзге түсетін нүкте масштаб пен контраст арқылы дизайнға басымдық беріп, біртұтастықты жоғалтпауы керек.
A good design contains elements that lead the reader through each element in order of its significance. The type and images should be expressed starting from most important to the least important. Dominance is created by contrasting size, positioning, color, style, or shape. The focal point should dominate the design with scale and contrast without sacrificing the unity of the whole.
Өлшемі/өлес
Элементтердің бір-біріне шағылыстырған өлшемдерін пайдалану назарды бірнешеуге шоғырландыруға мүмкіндік береді. Егер элементтер өмірден үлкен болса, масштаб драмалық эффект үшін қолданылады. Масштаб объективті де, субъективті де қарастырылуы мүмкін. Объективті жағынан алғанда, масштаб – нақты әлемдегі нысанның нақты физикалық өлшемдері немесе бейнеленген мен нақтысы арасындағы сәйкестік. Мысалы, басылған карталар нақты физикалық әлемді дәл бейнелейтін масштабқа ие болғандықтан, жақсы мысал болып табылады. Ал субъективті жағынан алғанда, масштаб – адамның нысанның мөлшеріне қатысты сезімі. Егер бейнелеудің өлшемімен байланысты нақты себеп болмаса, онда ол "масштабсыз" болып саналады, яғни нақты физикалық бейнесіз. Мысалы, кітаптың масштабы біздің денемізбен немесе басқа кітаптар туралы білімімізбен байланысты, соның нәтижесінде үлкен немесе кішкентай болып көрінеді.
Using the relative size of elements against each other can attract attention to a focal point. When elements are designed larger than life, the scale is being used to show drama. Scale can be considered both objectively and subjectively. In terms of objective, scale refers to the exact literal physical dimensions of an object in the real world or the coloration between the representation and the real one. Printed maps can be good examples as they have an exact scale representing the real physical world. Subjectively, however, scale refers to one’s impression of an object’s size. A representation “lacks scale” when there is no exact cause linking it to lived experience, giving it a physical identity. As an example, a book may have a grand or intimate scale based on how it relates to our own body or our knowledge of other books.
Дизайндағы масштаб
Баспа түріндегі материал мөлшері пошта маркасы сияқты кішкентай немесе жарнама тақтасы сияқты үлкен болуы мүмкін. Логотипті кішкентай өлшемде де, экранда алыстан да оқуға ыңғайлы болуы керек. Кейбір жобалар нақты ортаға немесе жерге сәйкес белгілі бір масштабта жасалса, ал кейбіреулері әр түрлі масштабта көбейту үшін әртүрлі өлшемдерде жұмыс істеуі тиіс. Дизайн жұмысының мөлшері қандай болса да, оның өзіндік масштаб сезімі болуы керек. Дизайн элементінің масштабын ұлғайту оның иерархиялық маңыздылығын арттырады және оны басқа элементтерге қарағанда бірінші кезекте көруге мүмкіндік береді, ал элементтің масштабын кішірейту оның маңыздылығын азайтады.
A printed piece can be as small as a postage stamp or as large as a billboard. A logo should be legible both in tiny dimensions as well as from a distance on a screen. Some projects have their specified scale designed for a certain medium or site, while some others need to work in various sizes designed for reproduction in multiple scales. No matter what size the design work is, it should have its own sense of scale. Increasing an element’s scale in a design piece increases its value in terms of hierarchy and makes it to be seen first compared to other elements while decreasing an element’s scale reduces its value.
Ұқсастық және қарама-қайшылық
Біркелкі және ұқсас дизайнды жоспарлау – дизайнер жұмысының маңызды бір бөлігі, ол назар ошағын анық көрінетіндей етеді. Тым көп ұқсастық көңілді қалдырмаса, ал ұқсастық болмаса маңызды элементтер жоқ болады. Контрастсыз сурет те қызықты болмайды, сондықтан ұқсастық пен контраст арасындағы дұрыс тепе-теңдікті табу қажет.
Planning a consistent and similar design is an important aspect of a designer's work to make their focal point visible. Too much similarity is boring but without similarity important elements will not exist and an image without contrast is uneventful so the key is to find the balance between similarity and contrast.