Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Мелодия (мелоди) – 19 ғасырдың ортасында пайда болған француз өнер әнінің бір түрі. Ол неміс Lied әнімен салыстырылады. Ал, шансон – халықтық немесе танымал француз әні. Француз тілінде бұл сөздің тікелей мағынасы – "мелодия".
A mélodie (melɔdi) is a form of French art song, arising in the mid 19th century. It is comparable to the German Lied. A chanson, by contrast, is a folk or popular French song. The literal meaning of the word in the French language is "melody".
Табиғат
Мелодия көбінесе лидпен салыстыру арқылы анықталады. Пьер Бернак «Француз әнін түсіндіру» еңбегінде осы салыстыруды ұсынады:
The mélodie is often defined by comparison with the lied. Pierre Bernac provides this comparison in The Interpretation of French Song:
Дебюсси «айқындылық, дәлдік және форманың жинақтығы – француз гениіне тән қасиеттер» деп жазады. Бұл қасиеттер, шын мәнінде, неміс гениімен қайта салыстырғанда ең жақсы көрінеді, ол ұзақ, тежелмеген толқындармен өркендеп, француздық талғамға тікелей қарсы келеді, себебі француздық талғам әрі кеткенді ұнатпайды және қысқалық пен әртүрлілікті қадір тұтады. Бернак «Француз композиторларының ең ұлы өнері – сезімдерді тікелей білдіру емес, оларды меңзеу өнері» деп жазады. Мелодия мәтін мен әуен арасындағы қасады және тығыз байланыспен ерекшеленеді. Мелодиялар жазу немесе орындау үшін француз тілін, француз поэзиясын және француз поэзиялық тілін жақсы білу қажет. Мелодия орындаушылары үшін француз тілінің айтылу ерекшеліктеріне арналған көптеген кітаптар жазылды, олар көбінесе әндердің IPA транскрипцияларын және француз тіліне тән байланыс пен элизия сияқты қосымша белгілерді қамтиды.
Debussy goes on to write that 'clarity of expression, precision and concentration of form are qualities peculiar to the French genius.' These qualities are indeed most noticeable when again compared with the German genius, excelling as it does in long, uninhibited outpourings, directly opposed to the French taste, which abhors overstatement and venerates concision and diversity. Bernac writes that "the art of the greatest French composers is an art of suggestion", rather than explicit statement of feelings. The mélodie is noted for its deliberate and close relationship between text and melody. To compose or interpret mélodies, one must have a sensitive knowledge of the French language, French poetry, and French poetic diction. Numerous books have been written about the details of French pronunciation specifically for mélodie singers, often featuring IPA transcriptions of songs with further notations for French specific features like liaison and elision.
Тарих
Мелодия 19 ғасырдың ортасында Францияда пайда болды. Lied жанры 19 ғасырдың басында өркендегенімен, мелодия осы дәстүрден тәуелсіз дамыды. Оның орнына, ол романс деп аталатын француз әндерінің ертерек жанрынан тікелей өркендеді. Бұл әндер, сырттай қарағанда мелодияға ұқсас болғанымен, сол кезде де, қазір де жеңіл және аз айқын сипатқа ие деп есептелді. Мелодияның мәтіні көбінесе заманауи, маңызды поэзиядан алынды, ал музыкасы да көбінесе тереңдеу болды. Бұл жанрдағы композиторлардың көпшілігі романтиктер болғанымен, хронологиялық тұрғыдан алғанда, мелодияның кейбір ерекшеліктері оларды толыққанды романтикалық деп санамауға себеп болды. Гектор Берлиоз мелодияның алғашқы авторларының бірі болды. Ол бұл терминді өзінің шығармаларын сипаттау үшін алғаш рет қолданды, ал оның «Жазғы түндер» (Les nuits d'été, 1841) ән циклі әлі күнге дейін жанрдың үлгісі саналады. Берлиоздың хронологиялық артықшылығына қарамастан, Шарль Гуно әдетте мелодияның алғашқы композиторы ретінде қарастырылады: оның шығармашылық стилі романстан мелодияға бірте-бірте және көрнекі түрде эволюциялайды. Ол Виктор Гюго және Ламартин сияқты ақындардың мәтіндеріне 200-ден астам мелодия жазды. Оның ағылшын тіліндегі «Афиналық қыз» романы – мелодияға айналған романстың тамаша мысалы. Гюноның өмірінде Массене сияқты көптеген композиторлар мелодия жазса да, Габриэль Форе есімін атамауға болмайды. Ол 100-ден астам мелодия жазды және «француз Шуманы» деп аталды, бірақ олардың стильдері мен темпераменттері өте ерекше болды. Форе ең алдымен Пол Верленнің поэзиясын, соның ішінде «Ай сәулесі» (Clair de lune) және «Вена мелодиялары» (Cinq mélodies "de Venise") мен «Жақсы ән» (La bonne chanson) ән циклдарын жазуымен есте қалады. Форенің замандасы, оның есімі мелодиямен біртегі болған Анри Дюпарк, тек бірнеше шығарма қалдырғанмен де, оның үлесі зор. Клод Дебюсси мен Морис Равел бүгінде аспаптық шығармаларымен танымал. Дегенмен, олардың екеуі де қазірге дейін зерттеліп, жиі орындалатын ондаған мелодия жазды. Дебюсси мәтін мен музыканы үйлестірудегі ерекше дарынымен көзге түседі, ал Равел өзінің көптеген шығармаларын халық әндеріне негіздеді, бұл мелодиялар үшін қалыпты практикаға қайшы келеді, екі жанрды да өзгертеді. Равельдің замандас мелодия композиторларының арасында Альберт Руссель, Рейнальдо Хан және Андре Капле бар. Ол органға арналған шығармаларымен танымал болғанымен, Луи Виерн Бодлер, Верлен және басқалардың мәтіндеріне негіделген бірнеше мелодия жинағын жазды. Мелодиялар жасалуда, бірақ олардың соңғы, сөзсіз ұлы композиторы Франсис Пуленк болды, ол 1963 жылы қайтыс болды. Ол барлық түрдегі 150-ге жуық мелодия жазды.
The mélodie arose just before the middle of the 19th century in France. Though the lied had reached its peak in the early 19th century, the mélodie developed independently of that tradition. Instead, it grew more directly from the earlier genre of French songs known as the romance. These songs, while apparently quite similar to the mélodie, were then as now viewed as being of a lighter and less specific nature. The text of a mélodie was more likely to be taken from contemporary, serious poetry and the music was also generally of a more profound sort. Further, while most composers in this genre were Romantics, at least in chronology, certain features of mélodies have led many to view them as not properly Romantic. Some of the first mélodies were those of Hector Berlioz. He was among the first to use the term to describe his own compositions, and his song cycle Les nuits d'été (1841) is still considered an example of the genre. Whatever Berlioz' chronological precedence, Charles Gounod is often viewed as the first distinct composer of mélodies: his compositional style evolves imperceptibly and illustratively from romance to mélodie. He wrote over 200 mélodies, on texts by such poets as Victor Hugo and Lamartine. His setting of Lord Byron's Maid of Athens, in English, is a perfect example of a romance that has become a mélodie. Though numerous other composers, such as Massenet, wrote mélodies during Gounod's lifetime, a name that cannot be omitted is that of Gabriel Fauré. He wrote over 100 mélodies and has been called the French Schumann, though their styles and essential temperaments were very different. Fauré is best remembered for his settings of the poetry of Paul Verlaine, including Clair de lune and the song cycles Cinq mélodies "de Venise" and La bonne chanson. A contemporary of Fauré whose name has become practically synonymous with the mélodie, even though he left only a handful of them, is Henri Duparc. Claude Debussy and Maurice Ravel are today best known for their instrumental compositions. However, they both wrote dozens of mélodies that are still closely studied and often performed. Debussy is noted for a particular gift for marrying text and music, while Ravel based a number of his on folk song, in direct contradiction to the common practice for mélodies, transfiguring both forms. Contemporaries of Ravel who were noted mélodie composers include Albert Roussel, Reynaldo Hahn and André Caplet. Though more famous as a composer for the organ, Louis Vierne wrote several collections of mélodies with texts from Baudelaire, Verlaine, and others. Mélodies continue to be composed, though perhaps the last uncontestedly great composer of them was Francis Poulenc, who died in 1963. He wrote nearly 150 mélodies of all sorts.