Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Римский-Корсаковтың оркестрлік шығармасы. «Орыс Пасхалық фестивалінің увертюрасы: Литургиялық тақырыптар бойынша увертюра» («Светлый праздник»), Op. 36, сондай-ақ «Ұлы орыс Пасхалық увертюрасы» деп белгілі, – бұл орыс композиторы Николай Римский-Корсаковтың 1887 жылдың тамызынан 1888 жылдың сәуіріне дейін жазған концерттік увертюрасы. Ол ағылшын тілінде «Бес» деп аталатын композиторлар тобының екі мүшесі – Модест Мусоргский мен Александр Бородиннің естелігіне арналған. Бұл шығарма оның үш ерекше керемет оркестрлік туындысының соңғысы болып саналады, оған дейін «Каприччио Испаноль» және «Шахразада» жарық көрген. Шығарманың тұңғыш орындалуы 1888 жылдың 15 желтоқсанында Санкт-Петербургте өткен орыс симфониялық концертінде болды.
Orchestral piece by Rimsky Korsakov
Russian Easter Festival Overture: Overture on Liturgical Themes (Светлый праздник), Op. 36, also known as the Great Russian Easter Overture, is a concert overture written by the Russian composer Nikolai Rimsky Korsakov between August 1887 and April 1888. It was dedicated to the memories of Modest Mussorgsky and Alexander Borodin, two members of the group of composers known in English as "The Five". It is the last of what many call his three most exceptionally brilliant orchestral works, preceded by Capriccio Espagnol and Scheherazade. The work received its premiere at a Russian symphony concert in St. Petersburg on 15 December 1888 [O. S. 3 December 1888].
Аспаптар
Овертура романтика дәуіріндегі оркестр үшін жазылған, оның құрамында 3 флейта (1-і пикколоны екі есе қоса), 2 гобой, 2 C кларинеті, 2 фагот, 4 F мүйізі, 2 B трубасы, 3 тромбон, туба, A, D және G дыбыстарына келтірілген 3 тимпан, соққы аспаптары (колокольчик, үшбұрыш, цимбалдар, бас барабан, там-там), арфа және скрипкалар тобы бар.
The overture is scored for a Romantic period sized orchestra, consisting of 3 flutes (1 doubling piccolo), 2 oboes, 2 clarinets in C, 2 bassoons, 4 horns in F, 2 trumpets in B, 3 trombones, tuba, 3 timpani tuned to A, D and G, percussion (glockenspiel, triangle, cymbals, bass drum, tam tam), harp, and strings.
Өмірбаян
Музыкалық шығарманың басында Ескі және Жаңа Ғияраттан алынған екі цитата және композитордың өзі жазған үшінші цитата келтірілген. Бұл цитаталар овертураның үш бөліміне сәйкес келеді. Бірінші бөлімнің алдында Забур 68:1–2 аяттары, екінші бөлімнің алдында Марк 16:1–6 аяттары, ал үшінші бөлімде композитор жазған Пасха мерекесінің сипаттамасы берілген. Овертурадағы мелодиялар негізінен орыс православиелік литургиясынан алынған, ол "Obikhod" деп аталатын ескі орыс православиелік литургиялық әндер жинағына негізделген. Римский-Корсаков өзінің өмірбаяндық естеліктерінде Пасха мерекесінің "аңыздық және бейдін жағын", "Күңгірт және құпиялы Ұлы Сенбі кешіннен Пасха жексенбісінің еркін, діни қуанышына" қайта жаңғыртуға қатты ұмтылғанын айтқан. Ол әрқашан литургиялық тақырыптар мен музыкаға қызығушылық танытып, оларды ұнатқан, бірақ діншіл болмаған. Американдық музыкатанушы Милош Велимирович былай түсіндіреді: "Obikhod – орыс Liber usualis-і сияқты. 1848 жылы ол Ресейдегі барлық шіркеулер үшін міндетті болды". Осылайша Obikhod Ресейде ұлтшылдықпен байланысты болды. Римский таңдаған Obikhod-тан алынған әуендер белгілі бір ұлттық және діни мәнге ие болды, және орыстар оларды жақсы білетін. Бұл шығарма сонымен қатар Пасха мерекесін бейнелеуі арқылы орыстардың сезімдеріне әсер етті, себебі Пасха литургиялық күнтізбедегі ең маңызды оқиға. Профессор Роберт Гринберг "Орыс Пасхалық фестивалінің овертурасын" "Орыс Пасха күнінің таңнан кешке дейінгі баяны" деп сипаттайды. Орыс тілінде Пасха мерекесін "Нұрлы мереке" деп атайды.
The score is prefaced by two quotations from the Old and New Testaments and a third, written by the composer; these correspond to each of the overture's three parts. The first part is prefaced by two verses from Psalm 68:1–2; the second from the Gospel of Mark 16:1–6; and a third by a description of the Easter celebration written by the composer. The melodies in the overture are largely from the Russian Orthodox liturgy, based on a collection of old Russian Orthodox liturgical chants called the Obikhod. Rimsky Korsakov said in his autobiography that he was eager to reproduce "the legendary and heathen side of the holiday, the transition from the gloomy and mysterious evening of Passion Saturday to the unbridled pagan religious merrymaking on Easter Sunday morning". He had always been interested in – and enjoyed – liturgical themes and music, though he was not a believer. American musicologist Miloš Velimirović explains, "The Obikhod was like the Russian's Liber usualis In 1848 it became mandatory for all of the Churches in Russia." Thus the Obikhod became associated with nationalism in Russia. The tunes that Rimsky chose from the Obikhod would carry a certain nationalistic and religious weight, and Russians would absolutely know them. The piece also appealed to the emotions of Russians because of its expression of the Easter Holiday, the high point of the liturgical calendar. Professor Robert Greenberg describes the Russian Easter Festival Overture as, "A narrative story of a Russian Easter day from dawn until dusk." In Russian, Easter is known as the "Bright Holiday".
Құрылымы
Орыс Пасхалық фестивалінің увертюрасы негізінен сонаталық аллегро формасында, басында ұзақ кіріспемен. Шығарманың бойымен скрипка, виолончель, тромбон, кларнет және флейтаның жетекші рольдегі бірнеше бөлімдері кездеседі. Бастапқы бөлім темпінде жазылған және бес уақыттық өлшемде оркестр үшін ең белгілі шығармалардың бірі болып табылады. Шығарманың соңғы бөлімі темпімен ноталанған, кейде қолданылады, және осы уақыт өлшемдерін пайдаланатын өте сирек оркестрлік туындылардың бірі.
The Russian Easter Festival Overture is mainly in sonata allegro form, with a lengthy introduction at the beginning. Throughout the piece, there are a number of prominent solo sections, featuring violin, cello, trombone, clarinet, and flute. The opening section is written in time, and is one of the more famous works for orchestra in quintuple meter. The final section of the piece is notated in time, making occasional use of , and is one of very few orchestral works to use either of these time signatures.