Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Оркестровое произведение Римского-Корсакова "Увертюра на литургические темы" (Светлый праздник), соч. 36, также известная как Великая русская пасхальная увертюра, – концертная увертюра, написанная русским композитором Николаем Римским-Корсаковым в период с августа 1887 года по апрель 1888 года. Она посвящена памяти Модеста Мусоргского и Александра Бородина, двух членов группы композиторов, известных в англоязычном мире как "Могучая кучка". Это последнее из трех его наиболее выдающихся оркестровых произведений, предваряемых "Испанским каприччио" и "Шехеразадой". Премьера произведения состоялась на симфоническом концерте в Санкт-Петербурге 15 декабря 1888 года [по старому стилю – 3 декабря 1888 года].
Orchestral piece by Rimsky Korsakov
Russian Easter Festival Overture: Overture on Liturgical Themes (Светлый праздник), Op. 36, also known as the Great Russian Easter Overture, is a concert overture written by the Russian composer Nikolai Rimsky Korsakov between August 1887 and April 1888. It was dedicated to the memories of Modest Mussorgsky and Alexander Borodin, two members of the group of composers known in English as "The Five". It is the last of what many call his three most exceptionally brilliant orchestral works, preceded by Capriccio Espagnol and Scheherazade. The work received its premiere at a Russian symphony concert in St. Petersburg on 15 December 1888 [O. S. 3 December 1888].
Инструментовка
Увертюра написана для оркестра романтического состава, включающего 3 флейты (одна дублирует пикколо), 2 гобоя, 2 кларнета в C, 2 фагота, 4 валторны в F, 2 трубы в B, 3 тромбона, тубу, 3 литавры, настроенные на ля, ре и соль, ударные инструменты (колокольчики, треугольник, тарелки, большой барабан, там-там), арфу и струнные.
The overture is scored for a Romantic period sized orchestra, consisting of 3 flutes (1 doubling piccolo), 2 oboes, 2 clarinets in C, 2 bassoons, 4 horns in F, 2 trumpets in B, 3 trombones, tuba, 3 timpani tuned to A, D and G, percussion (glockenspiel, triangle, cymbals, bass drum, tam tam), harp, and strings.
Предыстория
В предисловии к нотам приведены две цитаты из Ветхого и Нового Заветов и третья, написанная композитором; они соответствуют каждой из трех частей увертюры. Первая часть предваряется двумя стихами из Псалма 68:1–2; вторая – из Евангелия от Марка 16:1–6; а третья – описанием празднования Пасхи, написанным композитором. Мелодии в увертюре в основном взяты из русской православной литургии, основанной на собрании старых русских православных литургических песнопений, называемом Обиходом. Римский-Корсаков писал в своей автобиографии, что стремился воспроизвести "легендарную и языческую сторону праздника, переход от мрачного и таинственного вечера Великой субботы к безудержному языческому религиозному веселию в воскресное утро". Он всегда интересовался и наслаждался литургическими темами и музыкой, хотя и не был верующим. Американский музыковед Милош Велимирович объясняет: "Обиход был как русский Liber usualis. В 1848 году он стал обязательным для всех церквей в России". Таким образом, Обиход стал ассоциироваться с национализмом в России. Мелодии, которые Римский-Корсаков выбрал из Обихода, несли определенный националистический и религиозный вес, и русские безоговорочно знали их. Эта пьеса также привлекала внимание русских, поскольку выражала значение Пасхи, кульминации литургического календаря. Профессор Роберт Гринберг описывает "Русскую пасхальную увертюру" как "повествование о российском пасхальном дне от рассвета до заката". На русском языке Пасха известна как "Светлый праздник".
The score is prefaced by two quotations from the Old and New Testaments and a third, written by the composer; these correspond to each of the overture's three parts. The first part is prefaced by two verses from Psalm 68:1–2; the second from the Gospel of Mark 16:1–6; and a third by a description of the Easter celebration written by the composer. The melodies in the overture are largely from the Russian Orthodox liturgy, based on a collection of old Russian Orthodox liturgical chants called the Obikhod. Rimsky Korsakov said in his autobiography that he was eager to reproduce "the legendary and heathen side of the holiday, the transition from the gloomy and mysterious evening of Passion Saturday to the unbridled pagan religious merrymaking on Easter Sunday morning". He had always been interested in – and enjoyed – liturgical themes and music, though he was not a believer. American musicologist Miloš Velimirović explains, "The Obikhod was like the Russian's Liber usualis In 1848 it became mandatory for all of the Churches in Russia." Thus the Obikhod became associated with nationalism in Russia. The tunes that Rimsky chose from the Obikhod would carry a certain nationalistic and religious weight, and Russians would absolutely know them. The piece also appealed to the emotions of Russians because of its expression of the Easter Holiday, the high point of the liturgical calendar. Professor Robert Greenberg describes the Russian Easter Festival Overture as, "A narrative story of a Russian Easter day from dawn until dusk." In Russian, Easter is known as the "Bright Holiday".
Структура
Русская пасхальная увертюра преимущественно написана в форме сонаты аллегро, с развернутым вступлением в начале. На протяжении всего произведения встречаются многочисленные заметные сольные эпизоды для скрипки, виолончели, тромбона, кларнета и флейты. Начальная часть написана в размере 5/4 и является одним из наиболее известных оркестровых произведений в пятом размере. Заключительная часть пьесы обозначена в размере 2/4, с эпизодическим использованием 3/4, и является одним из немногих оркестровых произведений, использующих какой-либо из этих тактовых размеров.
The Russian Easter Festival Overture is mainly in sonata allegro form, with a lengthy introduction at the beginning. Throughout the piece, there are a number of prominent solo sections, featuring violin, cello, trombone, clarinet, and flute. The opening section is written in time, and is one of the more famous works for orchestra in quintuple meter. The final section of the piece is notated in time, making occasional use of , and is one of very few orchestral works to use either of these time signatures.